韓浩月 | AI浪潮下，電影的靈魂還能與觀眾相遇嗎

文 | 韓浩月

近日，AI短片《霍去病》“3人48小時(shí)完成制作，成本3000元，播放量突破5億次”之說一度傳遍網(wǎng)絡(luò)，隨后《霍去病》導(dǎo)演楊涵涵發(fā)布視頻澄清傳聞數(shù)據(jù)中的失實(shí)部分。雖然《霍去病》傳播過程中伴隨著虛假信息，但作品本身的“電影級(jí)品質(zhì)”亦被看到。對(duì)于AI給電影業(yè)帶來的沖擊，楊涵涵說：“技術(shù)永遠(yuǎn)要服務(wù)于創(chuàng)意，會(huì)用工具不算本事，會(huì)講故事才是核心。”動(dòng)畫師阿圭也表示：“無論技術(shù)如何迭代，在算法浪潮中，最終打動(dòng)人心的，永遠(yuǎn)是故事本身。”

AI風(fēng)潮的持續(xù)沖擊，不斷推動(dòng)電影創(chuàng)作者進(jìn)行積極應(yīng)對(duì)與思考。春節(jié)期間，導(dǎo)演賈樟柯監(jiān)制的Seedance2.0賀歲短片《賈科長(zhǎng)Dance》刷屏，他稱：“我并不擔(dān)心技術(shù)會(huì)不會(huì)‘取代’電影。真正重要的，還是人如何使用技術(shù)。”前不久，在廣西南寧舉辦的一個(gè)電影展映活動(dòng)上，導(dǎo)演陸川、王瀟瀟與人工智能領(lǐng)域跨界專家傅可晞圍繞AI對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的影響進(jìn)行交流，他們表示創(chuàng)作者與AI的“共創(chuàng)”是不可逆的趨勢(shì)，應(yīng)該用AI“去賦能創(chuàng)作者，而不是顛覆電影工業(yè)”。

在“賦能”與“顛覆”之間，電影人的視野、觀念、站位都決定著他們?cè)贏I時(shí)代的真實(shí)影響。

“技術(shù)平權(quán)”的沖擊

AI的快速進(jìn)化，具體到電影業(yè)，最直觀的沖擊是，編劇、導(dǎo)演、攝影、音樂、美術(shù)等專業(yè)變得不再神秘、陌生，在不遠(yuǎn)的將來，這些崗位的專業(yè)價(jià)值甚至在行業(yè)細(xì)分領(lǐng)域的壟斷性都將被更大力度地稀釋。AI將沖垮電影創(chuàng)作不同工種的分工與合作模式，電影的集體創(chuàng)作特性將實(shí)現(xiàn)向個(gè)體創(chuàng)作的大轉(zhuǎn)身——如果一個(gè)人頭腦超群，電影概念清晰，結(jié)構(gòu)與敘事能力突出，且能與AI建立親密合作關(guān)系，那么電影完全可以在AI助力下在更多個(gè)體手中誕生。

當(dāng)下，人們?nèi)匀恍枰ㄙM(fèi)一些時(shí)間、付出更多認(rèn)知，來接受電影由集體合作向個(gè)體出品轉(zhuǎn)化的現(xiàn)實(shí)。對(duì)于深受傳統(tǒng)電影創(chuàng)作與制作觀念浸潤(rùn)與影響的從業(yè)者來說，他們?cè)诔姓J(rèn)AI給電影業(yè)帶來極大沖擊的同時(shí)，也在自覺或不自覺地捍衛(wèi)電影的固有形態(tài)與核心價(jià)值，哪怕其中包含落伍的、將要被淘汰的構(gòu)成。

電影行業(yè)對(duì)AI“既期待又擔(dān)憂”的矛盾心態(tài)，完全可以理解。無論哪個(gè)行業(yè)的人，在面對(duì)恢宏而又不可阻擋的未來時(shí)，都會(huì)感覺到自身的渺小，在此背景下，強(qiáng)調(diào)歷史的輝煌、過往的成功、具有代表性的經(jīng)典作品，都可以視為創(chuàng)作者的本能反應(yīng)。而隨著AI技術(shù)的突飛猛進(jìn)，電影人對(duì)于AI的期待正逐漸高于擔(dān)憂，擁抱技術(shù)進(jìn)步將成為電影人的主流選擇。

AI對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的影響，目前最為清晰可見的一點(diǎn)是最大程度地解放了生產(chǎn)力——平時(shí)幾百人的團(tuán)隊(duì)，壓縮到幾十人甚至幾個(gè)人的團(tuán)隊(duì)就可以完成；過去拍史詩電影的大場(chǎng)面，需要調(diào)度大量群眾演員參演，而現(xiàn)在AI可以輕松取代……AI填平技術(shù)鴻溝的速度足夠快，效果也足夠徹底。

在過去很長(zhǎng)一段時(shí)間，數(shù)量龐大的人工參與“CG渲染”、為了使電影中動(dòng)物毛發(fā)栩栩如生花費(fèi)巨大力氣等，是特效電影的宣發(fā)重點(diǎn)，而隨著算力的飛速提升，這些值得炫耀的技術(shù)門檻被不斷降低，甚至將成為AI基本的功能，創(chuàng)作者只需給AI精準(zhǔn)指令即可以實(shí)現(xiàn)效果。

電影行業(yè)在充分體會(huì)AI時(shí)代的“創(chuàng)作平權(quán)”“知識(shí)平權(quán)”之前，最先感受到的是“技術(shù)平權(quán)”山呼海嘯般的沖擊，在這一洶涌潮流下，電影行業(yè)的純技術(shù)工種會(huì)率先遭遇危機(jī)。導(dǎo)演作為電影創(chuàng)作核心，其創(chuàng)作指導(dǎo)性、掌控力仍在，但也會(huì)在“技術(shù)平權(quán)”后陷入自我身份懷疑。

因?yàn)樵诩夹g(shù)鴻溝被填平之后，人們可繞過專業(yè)培訓(xùn)、實(shí)拍訓(xùn)練等過程，憑借奇妙的想象力、出色的指令能力，就能出色地完成導(dǎo)演的工作。

凸顯創(chuàng)作者極致的個(gè)性

2025年末公映的《阿凡達(dá)3》美國(guó)本土票房低于預(yù)期，在中國(guó)市場(chǎng)與十多年前的第一部《阿凡達(dá)》相比，堪稱“暴跌”。為什么今天的觀眾不再那么愛看《阿凡達(dá)》？時(shí)長(zhǎng)太長(zhǎng)、故事不夠精彩之外，還有一個(gè)重要的原因——AI時(shí)代，特效已成網(wǎng)民視覺消費(fèi)日常，觀眾對(duì)特效興趣減弱，導(dǎo)致“大片時(shí)代”退燒。未來，特效成為人人皆可掌握的工具之后，技術(shù)在電影魅力占比中將進(jìn)一步弱化。

2019年，李安以技術(shù)見長(zhǎng)的電影《雙子殺手》遭遇滑鐵盧，是觀眾對(duì)電影技術(shù)祛魅的一個(gè)標(biāo)志。另一方面，在歐美，由AI或以AI為輔助手段制作的《烏鴉》《冰霜》《AI創(chuàng)世者》等作品令人大開眼界，它們與傳統(tǒng)電影一樣在國(guó)際電影節(jié)入圍或獲獎(jiǎng)，世界電影業(yè)對(duì)AI降本增效的實(shí)用價(jià)值表現(xiàn)出超乎尋常的興趣與接納。

討論技術(shù)對(duì)于電影的影響，AI設(shè)計(jì)者乃至AI本身或比電影人更具發(fā)言權(quán)。許是在此背景下，電影人才會(huì)把關(guān)注重點(diǎn)放在強(qiáng)調(diào)AI時(shí)代“創(chuàng)作平權(quán)”“知識(shí)平權(quán)”方面。一些電影人認(rèn)為AI時(shí)代的好處是可以讓沒資金、沒團(tuán)隊(duì)、非科班出身的青年創(chuàng)作者，借助AI挺進(jìn)電影業(yè)，但把AI當(dāng)作助手、給AI署名等觀點(diǎn)仍是“創(chuàng)作者中心論”或“人類中心論”的潛意識(shí)體現(xiàn)。

過于強(qiáng)調(diào)“平權(quán)”，其實(shí)是一種“AI恐懼”，仍然是偏保守的一種觀念。實(shí)際上，把AI當(dāng)成純粹的工具，并不給AI賦予人文甚至情感元素，更有利于傳統(tǒng)電影人順利跨入AI時(shí)代。“給AI署名”的浪漫色彩背后，是創(chuàng)作者的某種妥協(xié)或者說懶惰。在電影業(yè)逐漸被AI包圍的時(shí)候，與其強(qiáng)調(diào)各種層面與意義上的“平權(quán)”，不如凸顯創(chuàng)作者極致的個(gè)性。唯有具有人文溫度的創(chuàng)新與創(chuàng)意、與觀眾之間的共振與共鳴，才能夠使創(chuàng)作者脫穎而出。

凸顯創(chuàng)作者極致的個(gè)性，并不意味著要對(duì)電影百年傳統(tǒng)、固有魅力、核心價(jià)值進(jìn)行顛覆，而是創(chuàng)作者要把個(gè)性表達(dá)當(dāng)成鋒利的手術(shù)刀，去除電影創(chuàng)作與生產(chǎn)的落伍經(jīng)驗(yàn)、過時(shí)手法、重復(fù)表達(dá)。

近年來好萊塢大片模式遇到嚴(yán)峻考驗(yàn)，中國(guó)電影也時(shí)常困在創(chuàng)作模板中沒法突破，這與創(chuàng)作者缺乏具有普遍穿透力的個(gè)性有關(guān)。目前電影觀眾審美已經(jīng)分化，未來電影市場(chǎng)會(huì)進(jìn)一步細(xì)分，單一創(chuàng)作個(gè)體或作品能夠贏得全民觀眾喜愛的可能性會(huì)逐步降低。哪怕在細(xì)分市場(chǎng)上，也只有那些辨識(shí)度很高的創(chuàng)作者，才能被欣賞和追隨，平庸的、無法制造驚喜的、不能帶來全新體驗(yàn)的創(chuàng)作者，即便擁有AI工具，也走不出被遺忘的角落。

回歸熱愛與純粹

或許，哪怕電影產(chǎn)業(yè)雙腳跨進(jìn)了AI時(shí)代，仍會(huì)重演電影商業(yè)在技術(shù)與金錢層面的比拼，比如使用更為先進(jìn)的、帶有前瞻性的技術(shù)，比如通過“氪金”獲得更高算力的加持，這一思維仍是現(xiàn)階段行業(yè)內(nèi)競(jìng)爭(zhēng)的慣性思維。

在將來，技術(shù)與金錢固然仍是必要保障，卻無法成為電影創(chuàng)作的頂層思維。與此同時(shí)，被傳統(tǒng)電影人分外看重的視覺、畫面、質(zhì)感、表演等也將變得微妙起來——一方面，創(chuàng)作者與觀眾都默認(rèn)AI創(chuàng)造會(huì)超過人工，這意味著創(chuàng)作者更要竭盡所能，觀眾對(duì)以假亂真的電影宇宙要求更高；另一方面，備受AI生活洗禮的觀眾，會(huì)愈加珍視電影的靈魂，唯有可感受、可體會(huì)甚至可觸摸的電影靈魂，才能抵消AI制造帶來的強(qiáng)大暗示，使觀眾覺得自己的心靈仍然能夠通過電影得到撫慰。

關(guān)于電影的靈魂，有諸多的指向和說法：是故事高度統(tǒng)領(lǐng)下的精神指向，是人物形象與語言的具象化，是藝術(shù)表達(dá)的純粹升華……但AI時(shí)代的電影靈魂則更會(huì)明確地貼近情感與人性的深度碰撞與融合。在AI時(shí)代，人的意識(shí)、情感、人性變得分外珍貴，這份珍貴需要內(nèi)心的自覺與自省，也需要外界的提醒與刺激，電影作為最為常見的文藝形式，在表現(xiàn)情感與人性方面的載體作用將更為重要。

如人們一再?gòu)?qiáng)調(diào)的那樣，電影由技術(shù)、視覺、娛樂等構(gòu)成的享受仍然重要，但擺在第一位的將是電影是否還具備讓觀眾忘我的吸引力。真正的好電影，往往能讓觀眾由“觀看”躍遷至“進(jìn)入”，而可以讓觀眾“進(jìn)入”的電影，必然具備使觀眾的靈魂與電影的靈魂相遇并共同升騰的力量。

所以，在AI帶來的機(jī)遇與壓力面前，對(duì)電影人來說，重要的不是談生存、談技術(shù)或技巧，而要談為了迎接AI，自身做了哪些準(zhǔn)備。在這些準(zhǔn)備中，哪些是無效的，哪些是有效的，還要重新打量自身與電影之間的關(guān)系，回歸熱愛與純粹——AI給了電影人一個(gè)重新開始的機(jī)會(huì)，面對(duì)這個(gè)機(jī)會(huì)，電影人不要將自己關(guān)在門外，而是要借助AI浪潮，讓電影的造夢(mèng)與文化、情感承載功能得到更為淋漓盡致的發(fā)揮。（刊于2026年3月19日《解放日?qǐng)?bào)》）

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