朱時茂陳佩斯現狀曝光差距大，一人家財萬貫，一人真被倪萍說中了

“如果說春晚上的‘最佳拍檔’是誰，那陳佩斯和朱時茂一定榜上有名。”

當年在春晚上表演的《吃面條》和《主角與配角》等等，無一不是流傳至今的經典。

只是四十年一晃而過，他們倆的境遇天差地別。

朱時茂失去了年輕時的光彩，陳佩斯反而是老驥伏櫪。

而倪萍先前的一句話，早就預示了我們如今的結局。

春晚之所以備受全國觀眾的期待，其中很大一部分原因是小品的存在。

在全家大團圓的除夕夜，看著令人開懷大笑的小品節目，那種其樂融融的幸福感，是很多事情都代替不了的。

而小品這種形式，正是陳佩斯和朱時茂在春晚舞臺上開創的新藝術。

1984年的《吃面條》，二人以觀眾從未見過的藝術形式，給大家奉上了一場大笑的盛宴。

這部小品的表演風格很特別，既夸張，又有幾分人生哲理，還能見縫插針地塞進去包袱。

尤其是陳佩斯吃面的那段“無實物表演”，更是值得被載入史冊的一段經典。

大家不知道的是，原本這個小品是不允許出現在春晚舞臺上的，

最終是導演黃一鶴力排眾議，頂著諸多上級壓力將陳佩斯和朱時茂放在了春晚上。

他們倆一共登上了10次春晚，而且每一次登臺都讓觀眾樂不可支。

最關鍵的是，這倆人的作品不是單純的搞笑，亦有許多諷刺的深意。

比如《拍電影》，諷刺的是片場亂象，也講明了小演員的不容易。

《羊肉串》是緊跟時代，對無證經營這種事情做出暗諷。

在近些年的春晚中，很多作品都被要求緊隨社會趨勢，宣傳正向內容。

所以大家就覺得，這是“扼殺”小品搞笑部分的“罪魁禍首”。

但事實上，這種要求在陳佩斯和朱時茂時代，就已經存在了。

可他們仍舊能通過自己的藝術天賦，把包袱揉進正能量的作品中。

當然，尺度肯定比現在的要大一些，畢竟年代的開放性不一樣。

除了合作演出小品之外，倆人也各自在影視領域發光發熱。

陳佩斯有經典作品《瞧這一家子》和《父子老爺車》，更成為了“中國電影百年百位優秀演員”。

朱時茂雖然作品不如陳佩斯多，但僅僅憑《牧馬人》一部作品，就能讓他永遠存在于中國影史，

哪怕過去了40多年，也是大家津津樂道的話題。

不過，如今兩人的境遇卻是天差地別了。

陳佩斯是“一生為戲”的典型代表，逐漸退出小品行業之后，他深耕影視領域，同時也在話劇舞臺上多有建樹。

開辦大喜劇院，培養新生代喜劇演員，為此可謂是不遺余力。

其兒子陳大愚的成功，便最能體現他培養后代的水準。

話劇舞臺上的父子倆，就猶如當年陳佩斯和父親陳強一樣，配合默契，實力盡顯。

雖然不少人仍舊覺得兒子比不上爹，但陳大愚比大多數同齡人，還是優秀了太多。

而在去年7月份，陳佩斯籌備十年之久的《戲臺》，終于在電影院上映。

此前，很多網友，甚至是陳佩斯自己都覺得：“這種老式的傳統喜劇，大概率不會賣座。”

快餐時代，大家更希望看到“爽點”多的作品。

像是《戲臺》這種有暗諷，有深意的作品，很難讓人看下去。

然而令所有人都沒想到的是，陳佩斯多年來的低調和務實，以及對藝術的尊重，瞬間打動了無數網友，大家紛紛前往影院支持。

出乎所有人的意料，這部電影非常成功。

看到陳佩斯都70歲了，仍舊拍戲拍到深更半夜，想到傳統的老藝術走向沒落，更是心痛到留下眼淚。

“戲大過天”四個字，完美詮釋了陳佩斯的一生。

所以陳佩斯的“老年爆紅”，不是單純的情懷，更是他對藝術的尊重，讓大家看到了一個老戲骨該有的崇高人格。

而相較于陳佩斯，朱時茂的熱度就低了許多。

近兩年他最出圈的事情，一個是在《戲臺》上映時幫陳佩斯宣傳，期間還數次因為心疼老友而落淚；

另一個則是和叢珊等人的重逢，讓大家再次溫故了一次《牧馬人》。

關于他自己的成績，好像沒什么值得說的，頂多就是在短視頻平臺上曬閨女啥的。

而這種截然相反的現狀，也不禁讓人想到了倪萍的一句話。

六年前，倪萍曾在自己節目《倪吧拉呱》上，提到“C位”這個話題。

也是借著這個話題，她回憶起多年前的陳佩斯。

當年在排練話劇《萬水千山》的時候，陳佩斯還是一個半句臺詞都沒有的龍套角色。

但再小的角色，也沒有磨滅他對演戲的熱情。

在部隊撤離的那場戲中，他自己編了一出戲：摔倒+撿鞋+夾起被丟棄的煙蒂。

這一連串簡單至極的小動作，完美塑造了小人物的立體感。

所以陳佩斯的優秀，是細微之處的琢磨，更是對人物角色的鉆研。

多年來，在圈里一直以“毒舌”和“批評”形象示人的倪萍，卻能為陳佩斯說出這樣的話：

的確，陳佩斯值得這樣的評價。

當別人埋怨觀眾不配合自己，又或者是將失敗歸結于市場環境的時候，

他卻始終保持清醒的認知：“我沒本事，我回家練去。”

老藝術家的心里，永遠都是從自身找問題，而不是推脫和為自己開解。

所以陳佩斯的成功，是必然，也是眾望所歸。

對此，大家還有什么想說的呢？