從木刻到數字，這場版畫展以藝術追問回應技術變革

從傳統的木刻，到如今使用數字技術，版畫藝術的發展正經歷著翻天覆地的變化。3月21日，“從木刻到數字——第二屆國際版畫藝術本體與技術邊界研究展”交流會暨開幕式在上海虹橋當代藝術館舉行。

本次展覽匯集了來自中國、意大利、美國、馬來西亞、加拿大等國家，以及中國臺灣地區在內的47位藝術家的作品。展覽突破傳統展的展陳模式，除69件涵蓋木刻、銅版、絲網、數字版畫及綜合版種的創作成果外，特別甄選記載創作過程的文獻資料——包括藝術理念闡述、數字技術說明、創作手稿等形成從“物質印痕”到“數據生成”的完整學術鏈條。

本次展覽以“從木刻到數字”為命題，并非簡單的技術更替敘事，而是對版畫本體論的一次當代追問。策展人熊友飛指出，“當中介系統從物質轉向數字，‘版’的邊界如何被重新審視？這是‘版’從物質實體向數字結構的邊界擴張，使版畫從‘物質印痕藝術’產生向‘可編程生成藝術’的結構性拓展。”

展覽由此引發三個核心學術議題：其一，版畫的本體邏輯在數字版畫的融入下是否依然成立？其二，數字版畫算法原創性、參數技術性與創作者對機制的控制程度能否成為版畫價值的組成之一？其三，數字版畫如何保持“過程透明”，使生成機制重新成為可觀察、可討論的研究對象。

策展人鄒向群表示，展覽通69件作品，呈現了多元實踐路徑，“既有青年藝術家將印痕與數碼版相結合，也有資深創作者以數字技術重新詮釋木刻美學，讓古典創意在數字時代煥發新生，更有國際藝術家以檔案級藝術微噴呈現自然生態，拓展版畫的跨文化表達維度。”

上海商學院藝術設計學院教授趙永泉則指出，“在數字技術深度滲透的當下，傳統版畫的本體界定標準與數字創作的多元形態形成了結構性碰撞。應對這一時代命題，關鍵在于堅守版畫藝術核心特質的基礎上，理性吸納數字技術革新成果，實現傳統文脈與數字時代的辯證統一。”

策展人方小龍也認為，通過不同文化背景下藝術家的實踐案例，版畫的本體并非被技術所取代，而是在技術不斷更迭的過程中持續被重新界定。版畫因此成為一種關于“如何生成圖像”的哲學問題，也是一種關于藝術何以成立的當代表述。

展覽將持續至2026年5月10日。展覽期間還將舉辦版畫體驗類社會大美育課堂，邀請參展藝術家主持體驗授課，讓市民親身感受版畫與數字藝術的融合魅力。