這部講述跨越三千公里故事的《上海女兒》，憑什么征服了柏林電影節(jié)？

今年年初，《上海女兒》成功入圍第76屆柏林國際電影節(jié)“全景”單元，并于2月18日完成了它的世界首映。這部植根于中國本土歷史、帶著強烈私人表達的文藝片，讓西方觀眾看到了中國故事的另一種打開方式。

導演沈仲旻用15年時間往返上海與西雙版納，以父親的知青足跡為線索，將個人記憶、時代印記與土地情懷揉進慢與靜的鏡頭語言里，讓電影成為跨越文化的通用語言。在她看來，好的創(chuàng)作從不是刻意的巧思，而是從真實生命經驗里自然生長的表達，而《上海女兒》的誕生，本就是一場關于緣分的奔赴。

柏林的共鳴：

電影是無界的語言

本屆柏林電影節(jié)的爭議與喧囂，并未掩蓋《上海女兒》的獨特光芒。這部講述上海與西雙版納跨越三千公里聯(lián)結的影片，起初讓不少人擔憂：過于私人的表達、植根中國的歷史背景，能否被西方觀眾所理解？但映后的反饋，讓沈仲旻再次感受到電影作為藝術語言的世界性。

《上海女兒》電影海報

“幾場映后交流下來，西方觀眾的接受度遠超預期。”她分享道。這些觀眾中，有在德國生活的上海籍觀眾，因影片想起父親在東風農場的歲月，在現場哽咽著訴說與父輩的點滴；有剛從西雙版納旅行歸來的德國年輕情侶，意外在銀幕上重逢雨林與橡膠樹，直呼“魔幻又神奇”；還有研究中國文化的德國老者，帶著對“上山下鄉(xiāng)”的刻板印象提問，卻在沈仲旻的解讀中，看到了這段歷史更立體的模樣。

沈仲旻坦言，“文化壁壘與知識差異必然存在，但人與人之間的情感共鳴，從來都不受國界限制。”柏林的觀眾多是專業(yè)影迷與知識分子，他們愿意慢下來，走進影片營造的情緒里，而這份共鳴的核心，正是源于“真實”。

《上海女兒》講述了上海女性阿茗前往西雙版納尋找父輩足跡的旅程。她沒有用宏大的視角去定義歷史，而是以個人感知為切口，講述父親那代知青遠赴版納種橡膠的故事。這種真實呈現的視角，讓西方觀眾從新的維度理解了中國歷史。在沈仲旻看來，電影是一門獨立的藝術門類，《上海女兒》的多層維度，恰恰讓不同背景的觀眾都能找到進入其中的入口：有人看到個人記憶，有人讀懂時代印記，有人感受土地情懷，而這份多元的解讀，正是藝術電影的魅力。

導演沈仲旻

站在柏林電影節(jié)的舞臺，也讓她看到了電影在動蕩時代的力量。來自世界各地的年輕電影人、策展人聚在一起，拋開復雜的形式，只談創(chuàng)作與表達，這份純粹讓她感慨：“電影始終有自己的自留地，在這里，不同的聲音都能被聽見，不同的故事都能被看見。”

十五年的奔赴：

從父親的足跡到一片土地的深情

《上海女兒》的創(chuàng)作，始于父親的離世。生命的無常讓沈仲旻意識到，有些記憶需要被留住，而父親作為知青在版納的歲月，成了她想要探索的課題。為完成這部作品，沈仲旻耗時十五載，反復跨越三千公里深入西雙版納邊陲之地，將個人的情感記憶與土地上的生命百態(tài)相聯(lián)結。

最初，這只是一場私人的尋訪，她往返于上海與版納，試圖拼湊父親在異鄉(xiāng)的生活軌跡。而真正讓她決定將這段經歷搬上銀幕的，是 2022 年底的一次重訪。版納獨特的地景，成了天然的“地理劇場”，那些與父親有過交集的父老鄉(xiāng)親，以及他們的后代，讓她生出了深深的牽掛。“他們像我的遠親，隔段時間就想回去看看。”沈仲旻說，這些人的口述故事，與版納的雨林、橡膠林交織在一起，形成了奇妙的敘事關系，讓她篤定：“這一定要成為一部電影，因為這里的人和景，本身就有最動人的畫面。”

《上海女兒》電影劇照

女主角梁翠珊（劇中飾演阿茗）是整部作品里唯一選用的專業(yè)演員，談起兩人最初在平遙國際電影展的相遇，沈仲旻至今記憶猶新。正是在那次展映中，她在梁翠珊身上看到了一種“難得的空間感與延展性”，這份獨特氣質，也成為了她選定女主角的關鍵。

“梁翠珊對環(huán)境與空間天生敏銳，擁有極強的共情能力。她曾師從法國小丑表演大師Philippe Gaulier，這段專業(yè)經歷更讓她的感知力被充分打開，形成了極具個人特色的表演方式。”沈仲旻分享說，“她擁有超強的感知力，對世界始終保持著敏銳的觸角。在拍攝時，她不會被劇本臺詞和既定表演框架束縛，而是打開所有感官，以細膩的觸覺與周遭環(huán)境、與身邊素人演員建立真實的聯(lián)結，毫無違和地融入場景，呈現出松弛又自然的狀態(tài)。”

而影片中的演員，大多是版納當地的普通人，他們是割膠工、植物園的工作人員，是真正經歷過或見證過那段歷史的人。沈仲旻稱他們?yōu)椤罢嫒搜輪T”，而非“素人演員”，“因為他們在鏡頭前演繹的，都是自己的真實生活。”為了讓他們放下拘謹，她一次次回到當地，一遍遍與他們聊天、提問，那些反復的回憶與表述，似乎成了最好的“彩排”。當鏡頭真正對準他們時，一切都是最自然的流露。

《上海女兒》電影劇照

割膠工阿榮哥的話，讓她印象深刻。當被問起“拍攝時是否緊張”，阿榮哥笑著說：“這有什么好緊張的，我割了幾十年膠，不過是做我自己。”在沈仲旻看來，這正是版納人的特質：他們與天地相伴，日常的勞作讓他們擁有最本真的狀態(tài)，而這份本真，是專業(yè)演員也難以演繹的。更重要的是，一次次的相處，也讓她與這些人建立了如同親友般深厚的信任，“在一次次的往返見，他們知道我是發(fā)自內心想要記錄這片土地，記錄他們的故事。”

為了呈現最本真、最自然的版納風貌，沈仲旻沒有借助刻意的配樂去烘托情緒，而是選擇以最真實的環(huán)境聲與自然音，帶領觀眾沉浸式走入這片土地。“走在自然里，耳朵會比眼睛更敏感，我希望觀眾能打開耳朵，感受這片土地的呼吸。”于是，橡膠林間的鳥鳴、割膠勞作的聲響、村寨里村民的閑談對話，都被完整保留下來，成為影片最動人的原生敘事，也讓這片土地的氣息，真切地流淌在銀幕之上。

橡膠林的隱喻：

樹與人共生，過往與當下對話

在《上海女兒》中，橡膠林是貫穿始終的核心意象。從飛機上俯瞰版納，一片片整齊的橡膠林，與原始雨林交織在一起，成為這片土地獨特的風景，而在沈仲旻眼中，橡膠樹不僅是植物，更是“沉默的演員”，見證著一代又一代人的故事。

《上海女兒》電影劇照

第一次近距離接觸橡膠樹時，沈仲旻才真正理解了父親那代人的付出。橡膠樹的樹干上，布滿了割膠留下的痕跡，而這些痕跡會慢慢愈合，愈合后又能繼續(xù)被割膠，這份“生命力”，讓她看到了樹與人的相似之處。“植物也是有具身性的，它和人一樣，會受傷，會愈合，會為這片土地奉獻自己。”

父親那代人種下的橡膠樹，如今仍在版納的土地上佇立，而年輕的割膠工，正繼續(xù)著這份工作。老橡膠樹與新橡膠樹交織，老一輩人與新一代人接力，在沈仲旻看來，正是一種代際的傳承：“父親那代人漸漸老去，但他們種下的樹還在，他們的故事還在，而年輕一代正在用自己的方式，守護著這片土地。”

橡膠林的存在，也讓影片有了過往與當下的對話。當年，為了培育橡膠，這片土地的生態(tài)受到了一定影響；而如今，版納植物園的科研者，正努力恢復雨林的生物多樣性。這種“不回避問題，也不否定過往”的視角，讓影片的歷史表達更顯立體。“我不想站在固定的視角去評判歷史，只是想呈現我私人的在那里感知到的真實當下、那些人與人、人與萬物在時空中如何緊緊相連的狀態(tài)”

《上海女兒》電影劇照

這份對土地的深情，也讓西方觀眾對版納有了新的認知。在他們的印象里，云南或許是潑水節(jié)的狂歡，是大理麗江的文藝，而《上海女兒》讓他們看到了版納的另一種模樣：這里有厚重的歷史，有堅韌的人們，有樹與人共生的溫情。

影片的深意：

打破刻板，看見更廣闊的“上海性”

《上海女兒》的片名，曾讓不少人產生疑惑：影片的故事大多發(fā)生在版納，為何要以“上海女兒”命名？沈仲旻分享說，“這個名字，藏著她對‘上海性’的思考。”

在熒幕上，上海的形象往往與老上海、法租界、都市繁華綁定，這種刻板印象，讓人們忽略了上海更廣闊的文化內涵。“上海是中國電影的發(fā)祥地，這座城市的故事，從來都不只是局限在市區(qū)的小圈子里。”沈仲旻坦言，《上海女兒》的命名暗藏精巧伏筆，其命名并非單純貼合劇情與人物設定，而是藏著一份刻意為之。大多數關注或許認為鏡頭會聚焦上海都市的煙火與繁華，卻意外解鎖了上海與版納跨越山海的深層聯(lián)結。這種打破慣性認知的“落空感”，恰恰是創(chuàng)作的核心用意：用反差敘事?lián)羲榈赜蚩贪逵∠螅尮适绿鰡我粯撕灒鲎渤龈r活的人文共鳴。

在她看來，“上海性”從來不是一個地域的概念，而是一種文化的延伸。幾十年前，一批上海人奔赴版納，將上海的文化與生活方式帶到異鄉(xiāng)，與當地文化融合；而如今，這些上海人的后代，又帶著版納的印記回到上海，這一雙向奔赴，讓 “上海性” 有了更豐富的內涵。”

這份對“上海性”的獨特解讀，也讓影片成為上海與版納的一座橋梁。它讓觀眾看到，上海的故事，不僅發(fā)生在黃浦江畔，更延伸到了千里之外的版納雨林；而版納的故事，也因上海知青的到來，有了更豐富的維度。

《上海女兒》電影劇照

父親離世時，母親在病房里為沈仲旻織了一條圍巾，圍巾織完的那天，父親永遠離開了。這個記憶，成了她心中難以磨滅的印記。如果說，電影《上海女兒》是“父親的面相”，而展覽《織女的愿望》則是“母親的面相”：編織的溫柔，恰是女性力量的體現，而這份力量，也藏在影片中的女性角色里：版納的女村民、植物園的女科研者，她們用堅韌與溫柔，守護著這片土地，也守護著自己的生活。

展覽的拍攝地選在了上海的人民公園，這里有老上海的公園造景，筆直的水杉林，讓沈仲旻想起了版納的橡膠林：同樣的整齊，同樣的充滿生命力。而母親在水杉林前織毛衣的畫面，也成了展覽中最動人的一幕：上海的水杉與版納的橡膠林相連，母親的編織與知青的故事相融，女性的溫柔與堅韌，在這一刻有了最具象的表達。

“織女的愿望”展覽現場

在沈仲旻的創(chuàng)作里，文學、電影、藝術從來都不是割裂的。她將所有的創(chuàng)作都視為“大寫的寫作”，只是不同的媒介，有不同的表達形式。“創(chuàng)作的源頭都是一樣的，都是從真實的情感出發(fā)，只是有的適合用文字表達，有的適合用鏡頭呈現，有的適合用展覽傳遞。”她坦言，不同的媒介之間，是相互賦能的，而她會選擇最適合的方式，呈現最想講述的故事。

對于中國電影走向世界，沈仲旻也有自己的思辨：“不必刻意迎合西方的審美，也不必刻意追求宏大的敘事，從自己真實的生命經驗出發(fā)，講好屬于自己的故事，這就足夠了。” 在她看來，中國故事真正的魅力，在于其多元共生的文化肌理與真誠質樸的現實底色；而每一位創(chuàng)作者獨有的觀察視角與表達立場，正是中國電影走向世界、贏得共鳴的底氣所在。

從柏林電影節(jié)的共鳴，到版納土地的深情，《上海女兒》的誕生，是一場關于記憶、緣分與真實的奔赴。而沈仲旻用鏡頭告訴我們：好的電影，從來都不是刻意的雕琢，而是從心底長出的表達，它能跨越文化，聯(lián)結人心，讓不同的人，在同一個故事里，看到自己的影子。而這份從真實出發(fā)的創(chuàng)作，永遠有打動人心的力量。

接下來，《上海女兒》將登陸香港國際電影節(jié)，當這部帶著上海與版納緣分的影片，在更多的舞臺上放映，相信會有更多人，在慢與靜的鏡頭里，感受中國新一代女性電影創(chuàng)作者的溫柔與堅韌。

福布斯中國獨家稿件，未經許可，請勿轉載

精彩資訊永不錯過

長按圖片掃碼下載福布斯中文版APP