郭德綱又要定義雅俗了？動不動教育觀眾，嘲諷同行，肯定不是大雅

列位，您坐穩(wěn)了，郭宗師又要開始教育你了。

都這么多年過去了，看來郭宗師對反三俗的事還是念念不忘，現(xiàn)在還要時不時的拿出來說幾句，好像他受了多大委屈似的。

郭德綱這些年其實借著自己在網(wǎng)上影響力大，給很多人灌輸了很多錯誤的觀念。比如他以前動不動就說，相聲說的四門功課說學逗唱的唱，必須是太平歌詞，其它的都是學雜唱，不是相聲的基本功。

其實這就是非常錯誤的，以前也沒有這個說法。就像許多人說的那樣，無非是當時其他人都不會了，而郭德綱確實掌握這個技能，所以他就說太平歌詞才是相聲基本功，其它學唱戲、唱歌，都不能算唱。

藝術有沒有雅俗之分？確實是有的。但雅俗之分不在于它是不是對人有教育意義之類的，而在于它是否歌頌真善美，批判假惡丑。

就像有人經(jīng)常會說的，如果從電影藝術的角度說，周星馳的電影其實都是商業(yè)片，不能算藝術片，而且周星馳的電影里有很多很俗的內容，但因為周星馳雖然嘲諷了幾乎所有的東西，但他從來不嘲諷愛情，也不嘲諷窮人。因此才會有網(wǎng)友感慨地說，周星馳的電影里，他每一個落寞離去的背影都像一條狗，又像是我自己。

還有趙本山的小品、電視劇，確實有很多很俗的內容，這是事實。但他的大多數(shù)作品基本上都不會嘲諷農(nóng)村人，而是極力地想反映農(nóng)民的真實生活狀態(tài)，即使有些地方有些藝術上的夸張，也不影響他本身的立意。

這才是他的那些經(jīng)典作品至今仍然得到廣大年輕人的喜愛的原因。比如電視劇《馬大帥》里的范德彪，在最早開始定妝的時候，范圍的造型出來之后，趙本山特別提示說，雖然范德彪有流里流氣的一面，但他本質上還是忠厚和誠實的，不能丟掉這個農(nóng)民的基本特質。

如果沒有他提示的這一點，可能范德彪就真的會成為一個流里流氣的街頭小混混，而不是現(xiàn)在已經(jīng)成為許多年輕人不斷追捧的經(jīng)典人物形象。

但郭德綱的相聲除了早年一些帶有強烈的社會現(xiàn)實批判意味的作品之外，這些年來基本上沒有什么創(chuàng)新了，更多的只是為了搞笑而搞笑，而且也沒有什么創(chuàng)新了。

德云社出來的相聲演員確實也火了很多，但每個人火了之后，卻很難有什么經(jīng)典作品能讓人記得住。即使郭德綱經(jīng)常拿出來諷刺的反三俗的發(fā)起者姜昆，當年也有《虎口遐想》、《電梯奇遇》等等膾炙人口、流傳至今的經(jīng)典作品。而德云社火起來的岳云鵬，除了耍賤賣萌，要么就是《五環(huán)之歌》，卻沒有什么真正經(jīng)典的作品流傳開來。如果非要說，變燒雞這個梗可能算是一個。

而這些年其它的很多年輕一些的相聲演員，雖然不一定像郭德綱說的那樣，能夠商演賣出去票，但也留下很多很優(yōu)秀的作品。

郭德綱現(xiàn)在最大的優(yōu)勢，其實就是德云社和他本人，其實就已經(jīng)成了所謂的主流，但他們卻依然在不遺余力地嘲諷所謂的主流相聲界。他本人則憑借著自己的社會地位和影響力，不斷地重新定義了相聲這個行業(yè)的很多所謂的規(guī)則。

比如所謂的評價一個相聲演員的水平的不是看雅俗，而是看是不是能在商演中賣出去票。這同樣也是一個極大的誤導，商演有商演的規(guī)則，公共平臺有公共平臺的規(guī)則，商演能用的段子和梗，公共平臺上不一定能用，公共平臺能用的段子和梗，商演也不一定能引起觀眾共鳴。

比如德云社演員這些年表演中常用到的德云社內部的一些梗，在大一些的公共平臺上就不能用了。而郭德綱本人也上過春晚，但效果很一般，反而不如更年輕一些的苗阜王聲，甚至也不如金霏陳曦等等更年輕的相聲演員。但如果要說商演，這些人賣票肯定不如郭德綱。

雅俗本身沒有絕對的分界線，本來也有大俗即是大雅的說法。但無論如何，作為相聲演員，動不動擺出一代宗師的樣子，教育觀眾，定義行業(yè)，這肯定不是什么大雅之舉。