新加坡作家采訪撰文：現代文學大師白先勇首度自剖

“編者按： 從《游園驚夢》的舞臺絕唱，到《孽子》的熒屏震撼，再到《一把青》的滄桑悲歌——白先勇的小說，或許是華語世界中被改編為最多藝術形式的文學文本。下文將帶您走進白先勇與新加坡作家何華的新書《白先勇的戲夢人生》，看他親述那些經典名篇的創作緣由，以及從文字到影像的曲折歷程。”

白先勇是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。

時間回到一九八二年，〈游園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將昆曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八0年代指標性演出。

接著〈金大班的最后一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了“楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班”的影壇傳奇；其后〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、屏幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。

金大班的最后一夜

其中《孽子》的改編引起強烈的社會與藝術震撼。

電視劇版：曹瑞原導演與白先勇的奇妙巧遇，成就了這部影響無數家庭的長劇。白先勇曾對導演說：“如果《孽子》失敗，大家一起去跳海吧！”最終該劇榮獲七項金鐘獎，溫暖了無數被放逐的靈魂。

舞臺劇版：大膽融入六段舞蹈，以“龍鳳血戀”的彩帶舞表現超越語言的悲劇張力。白先勇身為藝術總監，將其定義為一首觸動基本人性的“天倫歌”。

而《最后的貴族》則記錄了謝晉導演對劇本的極致嚴謹，以及林青霞曾與“李彤”一角失之交臂的遺憾歷史。

游園驚夢

《游園驚夢》最后一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得涌起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。

——白先勇

《白先勇的戲夢人生》白先勇首度自剖小說名篇〈游園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最后一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、“艾滋三部曲”等創作緣由及影視改編歷程。

本書以對話形式進行，行文輕松自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，并述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。

我們因而得知從《廣島之戀》的意識流沖擊，到費雯·麗布蘭琪式的“怨婦原型”，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇于藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。

白先勇認為，小說與電影雖然形式不同，但皆以人為中心。小說擅長心理分析與人性刻畫，而影視則能以具象的語言升華文學。他直言，小說創作是作家的“獨角戲”，是一條孤獨的單行道；而影視與舞臺則是集體創作，是幕前幕后數百人追求藝術理想的共鳴。

在《白先勇的戲夢人生》中，讀者將看見一位作家如何跨越國籍、種族與藝術形式，尋找那份能提升人類精神的正能量。這不僅是一部訪談錄、改編史，更是一部關于美、關于愛、關于歷史滄桑的生命組曲。

孤戀花

作者：白先勇 / 何華
出版社：聯合文學出版社
出版時間：2026年1月

*可在新加坡部分中文書店有售

書封面

CH丨編審

何華丨作者

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