《逐玉》何以創2025年以來古裝劇紀錄——在煙火人間，重構古裝的敘事尊嚴

3月6日起，由騰訊視頻等聯合出品的古裝劇《逐玉》正式上線，旋即掀起觀劇熱潮，成為騰訊視頻2026開年首部爆款古裝偶像劇。該劇一舉將騰訊視頻站內熱度峰值推至31248，同時刷新了2025年以來古裝劇的熱度值最高紀錄，更在聯播環境下展現出驚人的熱度優勢，盡管多平臺同步播出，騰訊視頻站內數據依舊強勢領跑，未被分流，并引發大量網友在線催更。

在古裝劇創作深陷瓶頸、短劇內容強勢沖擊的雙重挑戰下，《逐玉》憑借扎實的內容與過硬的品質成功突圍，再次證明“好內容，始終擁有穿透周期的力量”。

（一）

3月6日，《逐玉》在騰訊視頻開播。彼時，圍繞它的聲音并不友善，其開局并非坦途。然而，真正的爆款從不在乎熱搜上的口水仗，只相信觀眾的選擇。

當云合市占率飆升至53.2%（截止目前最高市占率）；當酷云全端播放量單日破億奪冠，貓眼有效播放量突破12億;當開播第九日，騰訊視頻站內熱度升至31248……這些數字如同一塊塊拼圖，逐漸顯影出一個事實，《逐玉》的爆款成色，經得起多維度交叉驗證。

但真正讓行業側目的，并非數字本身，而是這些數字背后的“高位共振”——站內熱度、第三方數據、社交聲量、海外表現，四者罕見地形成同頻共振。

在Netflix，該劇在中國臺灣、中國香港、泰國、新加坡等地區與國家，相繼登頂電視節目排行榜，更成為首部進入日本地區TOP10的中國大陸古裝劇。當泰國阿姨一邊擺攤一邊追劇，當新加坡小哥在巴士上露出姨母笑，這部劇已悄然跨越文化的藩籬，完成了一次成功的文化出海。

應當講，該劇開播一周就完成了口碑逆襲。

在追求“三分鐘一個高潮”的短劇時代，《逐玉》的前半程顯得有些“不合時宜”……劇集花大量篇幅拍殺年豬、鹵肥腸、做臘肉，拍鄰里糾紛、柴米油鹽、燭火剪影。

這種“種田文”式的生活流敘事，被一些人視為劇情拖沓，卻也被更多人品出滋味。當劇情推進至林安鎮西固巷百姓遭遇屠村，此前積攢的每一分溫情都化作利刃刺向觀眾心底，無數網友發視頻repo，說自己“看劇爆哭”。

這一前后反差，恰恰揭示了長劇不可替代的魅力，正是因為有足夠篇幅對人物細膩描摹、對感情深度刻畫，才有觀眾如此入戲的時刻。短劇給人以速食的快感，長劇則予人回甘的余味。

社交媒體上，“真香”之聲此起彼伏，曾經被輿論誤導攻擊的網友，在親自觀劇后紛紛“倒戈”。有人解讀劇中詩詞化的臺詞設計，有人分析運鏡與色彩的美學追求，有人考據雉雞翎、簪花、皮影等非遺元素的匠心呈現。

有網友稱“不只有侯爺與屠戶女的‘殺豬糖’，一開始沖這對反差CP去的，后來發現群像感情線都很妙”“這劇的刀，全藏在配角身上，連情感線都有嚼頭”；而面對劇中展現出來的亂世浮萍，網友不禁感慨，“小人物命如草芥的‘真’”“崔縣令前期諂媚，最后被吊上城樓赴死。那一刻他不是清官，只是個被時代碾過的小官僚，臨死前的掙扎反而讓他有了人味”；當看到劇中展現出來的人性小惡與大義，網友評價稱“這是污泥深處生長出的星辰”。

《逐玉》用品質證明，好內容，終會得到公正的評價。

（二）

《逐玉》的成功，絕非偶然。

首先，是人物塑造的反套路。男主謝征從流落民間的“言正”到恢復身份的武安侯，他的成長線始終貫穿著對“護國”與“護愛”的平衡。他與妹妹寧娘的溫暖互動，與樊長玉日常斗嘴中的柔情流露，讓這個背負血海深仇的“破碎”少年有了煙火氣。可以說，該劇在人物設置上形成了市井與廟堂的反差碰撞，生出別樣張力。

女主樊長玉不是高門貴女，而是一個有血有肉的底層女性。演員田曦薇“外甜內剛”的演繹，讓這個“殺豬養家”的少女既有煙火氣的粗糲，又有生命力的鮮活，她上戰場是“尋親尋夫尋正義”，是把個人命運與國家危亡緊緊捆綁的自覺選擇。

其次，是在煙火氣與權謀線的交織中，將中式情感美學的那份含蓄、纏綿與后勁，刻畫得入木三分。昏暗燭火下，“你吃陳皮糖了？”的試探與“你現在想吃嗎？”的低啞回應，被封為“年度性張力天花板”。這種“不直接說愛，卻處處是愛”的表達，深得中式浪漫三昧，已經很久沒有看到如此“留白”卻張力十足的情感表達了。

而在樊長玉得知“言正”在軍營受傷后，哽咽著說出那句“別當兵了，我殺豬養你”，既是對傳統告白語系的解構，又是對真摯情感的質樸回歸，迅速成為2026最新告白語錄；在最新劇情中，那個曾經在燭火下蠱惑人心的冷面侯爺，像個執拗的孩子靠在樊長玉肩頭，帶著一絲撒嬌和不確定地說出“那你說你喜歡我”，這一刻，“上位者為愛沉淪”的具象化體現得淋漓盡致。

更值得稱道的是導演曾慶杰的鏡頭美學。雪地初遇、豬圈藏人、燭火剪影，每一幀都如古畫般考究。他讓古裝劇從皇宮仙境拉回菜市場與小破院，用光影為煙火氣賦形，劇中大量使用的自然光效與實景搭建，還原了煙火市井的空間質感，讓“種田文”的視覺想象首次有了落地樣本。

《逐玉》的成功，同樣離不開配角群像的熠熠生輝，讓這部劇擁有了更廣闊的社會圖景。

任豪飾演的李懷安這一角色。雖然出身于深陷黨爭、利欲熏心的太傅府李家，卻能超脫狹隘的家族立場，始終堅守“心懷天下”的純臣之道；而孔雪兒飾演的俞淺淺，雖身處被動“強制愛”的漩渦中，卻始終未被情愛裹挾，反而展現出極其理性與清醒的自我堅守；鄧凱演繹的齊旻，其動人之處在于拋開了臉譜化的表演套路，當他用細膩的層次感呈現出癲狂之下的脆弱時，我們看到的不再是扁平的反派，而是一個在命運的深淵里掙扎太久靈魂；劉琳飾演的趙大娘，以渾然天成的市井智慧與樸實暖心，用真摯情感和濃濃的鄰里之愛極大地增添了劇集的整體質感與人文溫度，為整部劇注入了鮮活的煙火氣。

嚴格來講，古裝偶像劇與正劇、歷史劇之間，本就沒有高低貴賤之分，關鍵在于創作者是否真誠地對待自己的人物，是否愿意深入生活的本質。其實，《逐玉》的意義正在于此，人物即劇魂。真正耐人尋味的，是每一個抉擇時刻，人物身上迸發出的復雜光芒，好劇的標準本就樸素，人物站住了，戲就活了。

比如，樊長玉這個角色的價值，是讓觀眾在她身上看到“蒲草韌如絲”的生命力，即便在最卑微的處境中，依然可以選擇挺直脊梁。這，就是好作品的力量。

正是這種對每一個角色個體的尊重，讓《逐玉》超越了甜寵的窄徑，走向更寬闊的敘事空間。當樊長玉拿著殺豬刀上戰場“尋親尋夫尋正義”，當謝征恢復侯爺身份“護國護愛護真相”，兩個人的命運已與家國天下緊密交織。

觀眾看到的，不僅是愛情的堅貞，更是人格的獨立與價值的堅守。

（三）

2026年是中國長劇持續轉型的一年。短劇沖擊、AI重構、政策引導、市場洗牌，推動行業從規模擴張轉向價值深耕，“拼故事、拼人物、拼共鳴”成為創作的最新趨勢。

在此背景下，《逐玉》用實打實的熱度與口碑，給出了有力的回應，觀眾不是不看長劇，而是在等待值得投入時間的作品；騰訊視頻在古裝領域的深耕，并未陷入路徑依賴的窠臼，反而在熟悉的土壤里開出了意料之外的花。

開播初期的爭議，某種程度上是行業焦慮的投射。《逐玉》的實踐驗證了，真正的好內容，一定是經得起審視，同時也配得上等待，這也代表騰訊視頻的“古偶基本盤”更具備承接深度內容的彈性。

回望《逐玉》的破局之路，它給行業留下的啟示是清晰的，長劇的核心競爭力，并非對標短劇節奏、堆砌沖突，而是回歸敘事本質，以充足篇幅完成人物、情感與價值的完整表達。

可以說，那些被質疑“緩慢”的市井日常，恰是日后情感爆發的基石；那些被詬病“瑣碎”的生活細節，正是煙火人間的情感錨點。

《逐玉》獲得成功，表明平臺與好內容之間從來都是互相成就。而無數觀眾用觀看投下的信任票，更是對一種創作方向的肯定，那就是用故事打撈人間的溫度。

當被問及何以能夠抓住觀眾的心，答案或許就藏在樊長玉那句樸素的臺詞里——“我殺豬養你啊”。沒有華麗辭藻，卻字字千鈞。這句臺詞也恰如其分地代表了《逐玉》本身，沒有流量的傲慢，沒有制作的敷衍，有的只是對內容最本真的敬畏，對觀眾最基本的誠意。

而真正讓這份誠意被更多人看見的，是騰訊視頻在古偶劇的布局與產出上，并展現出對用戶心理的精準洞察與深厚積淀。對于《逐玉》，騰訊視頻的加持是扎扎實實地將內容的優勢放大呈現，那就是用更年輕化的語境與用戶對話，將質樸臺詞激活為社交話題，讓劇集從屏幕里走向屏幕外，在年輕人的話語體系中自然發酵，打開更廣闊的社交圈。

可以說，在騰訊視頻的古偶版圖里，每個劇都有其閃光點。《逐玉》所帶來的驚喜，正是來自對內容本真的堅持，以及平臺與用戶之間那份懂得與共鳴。

所有 優秀作品的出圈，歸根結底都逃不過四個字， 用心對待, 《逐玉》做到了，而觀眾則用熱度給出了回答。