以物觀心，心物相照 ——上官明芳藝術專訪

觀看上官明芳的作品，會被一種奇異的靜謐擊中。那不是空白，而是飽滿之后、萬籟收盡后仍有余音的沉靜。這位從廈門走向國際藝壇的畫家，帶著江南浸潤過的敏感，用數十年的沉潛，在畫布上筑起了一座靜觀者的花園。那里沒有喧囂，只有物與物的對視、心與心的映照。通過本次訪談，我們有幸與一同潛入那片由畫筆開辟的、介于可見與不可見之間的精神領域。

藝術訪談

問：在藝術史上，有哪些藝術家或作品對您產生了重要影響？或者是您十分推崇的呢，可以分享下嗎？

答：在藝術的長河中有眾多優秀的藝術家，他們的作品像滿天的繁星，閃耀著各自的光芒，其中讓我目光停留比較多的有：米開朗基羅、魯本斯、阿尼戈尼、達利、沃特豪斯等等。

《起》布面油畫 60×40cm 2020

《浮休》布面油畫 60×60cm 2019

問：當觀眾站在您的作品前，您希望自己的作品能給他們帶來什么呢？

答：馬蒂斯生活在一戰和二戰那個烽火連天的時代，我相信他遭遇過的丑陋和艱難遠超我們今天的人，與他同時代的很多畫家對那個當下有很多的譴責、揭露和吶喊，是的，這當然重要！然而馬蒂斯卻把眼光注目在美好的事物上，我認為這不是逃避，也不是自我麻醉，而是一種智慧。生活從來都不是只有全然的苦痛，即便你一無所有，你還有這美好的世界白白地賜給我們享受，所以，我不太會采用暗沉色調，我的色彩是比較灰的中高色調，因為我希望我的畫給到你的是含蓄的美，含蓄的喜樂平安，不那么熱烈，卻雋永悠長……

《Last Word of Flower》布面油畫 20×20cm

《花房》布面油畫 48×48cm 2020

《孕》布面油畫 60×80cm 2022

問：您創作了大量佳作，其中有沒有某一件作品對您來說是最特別的，可以分享一下作品背后的故事嗎？

答：作品【一場虛構陳述】，創作于2022年，靈感來源于二樓陽臺一塊墻面瓷磚的擴展延伸：在漆黑的夜色中，死亡的陰影矗立在我們中間。在希望和愿望的深處，隱藏著對冥界的默默理解。穿過暮色，也許在另一個世界的黎明中醒來。

《一場虛構陳述》布面油畫 40×60cm 2022

上官明芳作品

問：我們正站在一個技術變革的節點，作為一名深耕架上繪畫的藝術家，您如何看待這場科技浪潮？在技術理性與人類精神之間，藝術應該扮演怎樣的角色？

答：以理論來介定繪畫，以傳統技法材料來框定繪畫，如同把善鳴之鳥關在籠子里。隨著科技的發展，web3.0、去中心化、數字貨幣的到來，時間正走在一個變革的節點，以科技來主導未來還是以精神高度來引領人類未來？

我在作品【鑰匙】曾思考過這個問題，科技固然重要，但如果沒有高維度的精神層次托底，我們無法真正意義上的走出這顆藍色星球。繪畫做為一種圖像的呈現模式，架上繪畫還能走多遠，在此不做評判。而人們的觀看習慣已經從傳統的紙質閱讀方式悄然改變為在各種電子屏幕之間切換，我相信數字藝術一定有它可為的空間。作為一種探索，我在嘗試用NFT的方式分享我的藝術作品，內核不變，外在呈現可以千變萬化，它們是我架上繪畫的延伸與另一個切入點的方式轉換，一種新的媒介表達。

《鑰匙》布面油畫 60×80cm 2021

《敲打》NFT作品

問：您的畫作往往給人以極致的寧靜感，仿佛時間凝固。這讓我好奇，在創作過程中，您如何處理‘時間’這個維度？是追逐靈感稍縱即逝的瞬間，還是在漫長的描繪中尋找某種超越時間的永恒？

答：思想維度很有意思，它不同于物理現實，不受時間空間限制，總是疏忽而至、瞬間到達。我同意創作過程就像一種精神修行的說法，這個過程會讓我達至全然的沉浸和某種程度的忘我。如同語言是一種表達、文字是一種表達、音樂是一種表達，繪畫亦是一種表達媒介，以實境表達虛境，以可見表達不可見。當下一刻是最好地時間，我習慣旁觀自己對待人、事物的方式，進而旁觀自己的念頭，不帶成見沒有評判，如同鏡子一樣呈現自己的本來面目。

《幻系之 - 倚》布面油畫 25×20cm 2022

《幻系之 -魚生》布面油畫 25×20cm 2022

《綠花》布面油畫 40×40cm 2021

藝術家簡介

上官明芳

自由藝術家，1976年出生于浙江湖州長興，2010 年隨廈門城市學院教授劉沖先生（已故）學習基礎素描，2017 年 7 月隨馬精虎先生在線系統學習劉溢老先生的六胖子畫法后，真正開啟創作思考并積極投身國際藝術賽事，其作品多次在國際展覽中嶄露頭角，展現出獨特的藝術魅力與深厚的創作實力。