這個國家可能早就亡國了，如果不會玩這些花樣的話

JALO HOME ∣ ISSUE 378

前不久我們推出的花布臺燈，意外地受歡迎。

在這個經濟下行、人們更傾向于安全與長期主義的年代，大家似乎更喜歡保守、不張揚的選擇，平淡漸漸成了主流，那些五彩繽紛、絢爛耀眼帶來的快樂，好像也被慢慢淡忘了。

然而，越是在這樣的時刻，我們或許越需要一些不被時代情緒裹挾的美好。

花布本身就是一種絢爛的存在。

它提醒著我們，生活的底色未必只能是平淡，那些跳躍的色彩、熱烈的紋樣，依然值得在煙火人間里，擁有一席之地。

世界上有名的花布品牌不少，比如英國的莫里斯（Morris）、Liberty，瑞典的 Svenskt Tenn，還有最早把北歐花布帶進我們生活的宜家。不過這次，我們先聊聊芬蘭的花布。

伽羅JALO ｜皇冠燈罩古典黃銅臺燈 彩繪花布皇冠燈罩版

Liberty花布，多是有著英式格調的小花圖案

Svenskt Tenn的花布，很多是Josef Frank設計的，成為北歐花布的代表

想象下，忙完了一天工作，回到家打開門發現正對著你的是單色的墻面、單色的桌椅、單色的床，是不是連吃飯的心情都減了大半？反正我是這樣。

在地球另一邊的芬蘭，緯度比中國最北端還要高，冬天下午太陽3點多就下山。這個時節，室外早已被一片白色覆蓋。真是令人憂郁的環境。

但芬蘭人自有妙招，因為，人家打開家門，看到的可是這樣的：▼

這一床色彩斑斕的織物，在周圍一片白色襯托下凸顯出生活的氣息

芬蘭的搪瓷、瓷器還有這次寫的織物都很有特色，讓人過目難忘

或者是這樣的：▼

亮麗而不艷俗，是芬蘭紡織品的共同特點

讓大量的鮮艷的顏色裝點房間，賞心悅目之余讓家里充滿人類生活氣息，正是芬蘭人的妙招。它們可以是床品，也可以是地毯、掛毯：▼

■ 床品

■ 地毯和掛毯

20世紀初芬蘭畫家Akseli Gallen-Kallela所做Liekki（火焰）地毯，粗獷的火焰線條散發出一種神秘的原始魅力，它在1900年巴黎世博會上吸盡眼球

■ 窗簾

用來裝飾你的餐桌：▼

■ 桌布

芬蘭Marimekko公司最知名的罌粟花圖案。下文還會有介紹

芬蘭織物并非一開始就帶有如此鮮艷明亮的特色，他們曾經更喜歡白色的亞麻桌布和來自中歐的圖案設計。

隨著20世紀前期絲網印染技術的出現改變了芬蘭織物的設計，它意味著可以大面積均勻地上色，意味著圖案的尺寸可以變得更大。所以到了上世紀60年代，像上面介紹的印有巨大圖案和明亮色彩的印花布不僅主導了芬蘭，還風靡到全世界。

其實絲網印染技術并不是什么獨門技術，現在有無水印染技術，減輕的是污染問題；也有數碼印染工藝，提高的是效率。

芬蘭織物的原料有什么稀奇的嗎？也沒有，到了19世紀芬蘭人才開始種棉花。但由于緯度太高，日照不那么足，芬蘭棉花品質上很難比得上埃及長絨棉之類的世界名品。亞麻我們也說過了，法國諾曼底和比利時弗蘭德斯地區產出的品質最好。

但技術和原料都解決不了的，是審美問題。能解決這個問題的，只能是人的設計。這才是我們覺得芬蘭織物值得推薦的根本原因。

當然，芬蘭設計大膽的色彩運用和鮮明的民族風格，注定缺乏普適性。換句話說，喜歡的特別喜歡，不喜歡的可能特別不喜歡。

我們之前介紹過芬蘭建筑和設計大師阿爾瓦·阿爾托的家。除了家具之外他老人家也設計過織物呢，這就是阿爾托設計的siena圖案織物

地毯的紋樣是阿爾托設計的siena圖案

桌布的紋樣也是阿爾托設計的siena圖案

1. Marimekko

提到芬蘭織物，最著名的當屬Marimekko。

上世紀50年代初創立的時候還默默無名，隨著Vuokko Nurmesniemi和Maija Isola兩位女設計師的加入，Marimekko的印花布設計開始變得大膽，以大片的色彩面積和簡潔的圖案闖出一條新路。

目前它們的產品已經涵蓋衣物、床品、窗簾、浴簾、桌布、圍裙、手提包、甚至環保袋。它們在芬蘭國內倒是賣得不很貴，但到了中國，光環保袋就幾百元一個。

雖說它們強調所有產品print in Finland（在芬蘭印刷）肯定讓成本飆升，但對于消費者來說，你能不能接受，買了舍不舍得用，這就見仁見智了。

不過從他們在中國門店的發展情況來看，認受性似乎不高。日本人倒是很喜歡Marimekko，我在東京大阪的百貨商場里見過很多次他們的柜臺，也許是因為日本人消費水平高，又也許是Marimekko的花色能給喜歡平淡色彩的日本人帶來不一樣的沖擊。

Marimekko可以絢爛奪目

也可以清凈素雅

Marimekko為芬蘭獨立100周年設計的特別圖案Veljekset，意思為“兄弟”。取材于描繪野生動物棲息在森林里的民間故事，意在激發人們在黑暗的嚴冬里繼續做彩色的夢

他們的產品基本上都是由棉花制成的，還有少量的亞麻制品。大部分產品有世界上最權威的紡織品生態標簽Oeko-Tex認證，安全無毒。

這幾年新開發出了ioncell系列，以芬蘭樺木結漿為基礎制作而成的纖維，但在店面里不容易覓到蹤影。

技術上Marimekko并沒有采用手工印刷，而是沿用19世紀中期誕生的平板印花和轉輪印花（其實跟印報紙是同樣的技術）。只不過由于數字化印刷技術的發展，當前的印刷效率大大提高。

■ Piccolo圖案

Piccolo圖案

Vuokko Nurmesniemi設計的這款經典圖案誕生于1953年，它被稱作Piccolo（意大利語“短笛”的意思），至今已經產生了450種圖案組合。簡單，沒有任何“多余”的設計使得這款長盛不衰。

Piccolo圖案就是經典的條紋圖形

■ unikko（罌粟花）圖案

Marimekko最著名的，當屬unikko（罌粟花）系列，它誕生于1964年。

說起來unikko的誕生還有個故事，公司創始人認為“自然界的盛開花朵比布料上的花朵更生動美麗”，所以禁止創作花卉圖案。而Maija Isola不顧禁令，堅持設計出代表著自由表達的unikko，而它從誕生以來就成為Marimekko最暢銷的圖案。

為慶祝unikko圖案誕生50年，2014年Marimekko公司跟芬蘭航空合作推出了unikko涂裝飛機

unikko圖案呈現最多的是紅色，但它不僅僅有紅色，還有黑色、藍色以及各種顏色混搭。設計師Maija Isola年輕時被非洲手工藝的奔放色彩所震撼，因此開始構思采用強烈的色彩、生動的圖案來設計紡織品

unikko圖案非常吸引眼球，不知道是它的色彩還是它的圖形，總是那么惹人矚目

■ Isot Kivet圖案

Maija Isola作為Marimekko最重要的設計師為公司貢獻了眾多使用至今的經典圖案。

她的靈感主要來源于家鄉芬蘭的民間圖案，其次是斯洛伐克的民間藝術。

也好理解，畢竟在本土設計涌現之前，芬蘭紡織品基本被中歐設計占領。由Isola設計的暢銷圖樣太多了，以下僅再舉一例：▼

Isot Kivet（大石頭），Isola女士設計于1960年

這是你能在Marimekko的店里看到的數量僅次于unikko的圖案，而且它不僅出現在織物上，還出現在杯子、茶壺、環保袋、衣服上。

圖案的創意來自于用剪刀在紙上裁出的圓，所以不僅每個石頭的邊都是不平整的，而且石頭和石頭也沒有重復一樣的。簡潔而不重復的圖案放到哪里都合適，即便半個世紀后再看，依然經典。

2. Finlayson

如果說Marimekko走的是世界路線，那么Finlayson則更多是關懷芬蘭國內。

Finlayson創立比Marimekko早130年。當時一個蘇格蘭人James Finlayson，受到沙皇亞歷山大一世的邀請，在圣彼得堡建造紡織廠。

1820年，他在芬蘭坦佩雷市成立了一間棉花廠。這就是Finlayson的起源。工藝嘛，依舊是轉輪印花。

Finlayson的熊貓圖案，全世界都喜歡熊貓，倒不是說要迎合中國消費者胃口

Finlayson另一個經典動物圖案就是大象圖案

Finlayson有很多充滿童趣的圖案

以芬蘭國民動漫形象姆米（moomin）為主題的床品

姆米森林圖案

當然也有花草圖案

還有條紋圖案

不過，跟Marimekko強調芬蘭制造不同，Finlayson在土耳其、印度等地都有代工廠，所以價格相對親民。他們主打家居用品，與Marimekko產品種類上并無二致。據說，在芬蘭，90%的家庭屋里都有Finlayson的制品。

Finlayson對健康、環保有著著了迷似的執著。除了產品大部分也有世界上最權威的紡織品生態標簽Oeko-Tex認證之外，他們還曾發起將消費者不用的Finlayson床單拼成碎布毯子（就像中東地毯里的patchwork），理由是“我們要對不再使用的產品負責”......

不過要說設計理念，倒是跟Marimekko沒有太大不同。Finlayson一樣設計出了色彩明朗的圖案，但簡潔不足。

標志性的“波浪”床品

設計師Marjatta Metsovaara，被稱為“色彩巨匠”，她將富有個性的濃烈色彩大膽組合，至于說好看不好看，這就智者見智了，反正芬蘭人很喜歡。Marjatta后來創立了自己的同名品牌。

Metsovaara于60年代初設計的Kukka（花），芬蘭人當年很喜歡。我個人感覺由于沒有留白，底色和圖案顏色過于接近，顯得雜亂無章

Metsovaara設計的sayonara，對，就是日語“再見”的意思。依然是相近顏色的大量鋪排

Porin Puuvilla公司也曾在戰后的芬蘭活躍，但70年代被Finlayson合并，合并后Finlayson就縮小了設計部門規模。

Porin Puuvilla 1960年代的設計

3. Tampella

說到Marimekko設計上的競爭對手，在芬蘭就只有Tampella了。

Tampella曾經有很多好的設計師，比如Dora Jung的“百朵玫瑰”，Tampella制造，Marjatta也曾為其效力。

可惜Tampella沒熬過經濟危機，于上世紀80年代初倒閉，而Marimekko挺過了最艱難的時期，并在90年代滿血復活。于是現在我們只能欣賞下Tampella以前的作品了：

Tampella的設計充滿童趣

墻上的裝飾布是Tampella的設計

4. Finnrya

我們一直在售賣的伊朗地毯，其精美的花紋和繁復的工藝令人驚嘆。芬蘭也有自己獨到的地毯設計，比如文章開頭提到的“火焰”地毯。

在被當作地毯和掛毯之前，這種被稱為“留依由”（ryijy）的本地羊毛織物是古代芬蘭人用來取暖的。它是一種由彩色羊毛打結編織成的長絨地毯，圖案非常抽象和符號化，你可能會在上面看到生命之樹、人形或者神像，太陽、大地等自然力量的抽象表達的幾何圖形。說起來很像伊朗的Gabbeh地毯以及摩洛哥柏柏爾人的地毯。

Timo Sarpaneva為芬蘭手工藝之友公司設計的sysimiilu，圖案像不像北歐遠古時代的的魯尼文？

當戰后人們不再為溫飽發愁的時候，留依由也就更多地承擔了室內裝飾功能。在芬蘭，留依由地毯的主要制造商是Finnrya。Finnrya的地毯以色彩艷麗著稱，不過機織地毯始終無法重現手工制品那種細膩的色調，也無法摻入不同種類的絲線。

不過我發現芬蘭人似乎對織物是不是手工制作沒那么大執念，雖然說了機織做不成最好的地毯，Finnrya還是選擇了機織，大概是為了顧及產量吧。把精力都放在了設計上。

Finnrya扛把子設計師Ritva Puotila設計的名為“宙斯”的留依由織物，斬獲了1960年米蘭三年展金獎，確實有種若隱若現的“洪荒之力”呢

同樣是Ritva Puotila設計，名為“波浪”的留依由地毯。不過我看了這么多留依由地毯簡直要留下心理陰影了，那種原始神秘主義，感覺畫里隨時蹦出個尼安德特人把我吃了

時尚潮起潮落，但上世紀六七十年代的經典設計總是重新被大眾所欣賞（Marimekko也是在上世紀90年代借著當時的復古風起死回生的）。除了那個時代設計所代表的年輕、激進、勇敢的特征外，用“芬蘭香奈兒”Vuokko Nurmesniemi的話說：

“它不是設計，它是永恒”。

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