系列解讀之十七 | 濮存昕 | 以自省破解行業痛點 以觀眾為本傳承藝術根脈

【編者按】《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028 年）》（以下簡稱《計劃》）為未來三年中國戲劇事業的繁榮發展制定了清晰的路線圖，明確了實施路徑。戲劇院團作為創作演出與人才培養的核心載體，其改革成效與管理水平，直接關系《計劃》落地見效與行業高質量發展。此前，本刊公眾號 “系列解讀” 專欄已圍繞計劃核心要點推出多篇解讀文章，引發行業廣泛關注。即日起，該專欄將聚焦院團改革發展與管理建設，邀請全國各地院團長、創作者與專家分享實踐經驗、探討破題路徑，以期交流行業共識、凝聚發展合力，為推動戲劇事業高質量發展賦能增效。

以自省破解行業痛點

以觀眾為本傳承藝術根脈

濮存昕

中國劇協主席

話劇表演藝術家

5部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》如春風拂面，令人倍感振奮。盡管此類政策文件每年均有發布，表述全面且站位高遠，但本次文件直指戲劇振興核心，對行業與地方文化主管部門均提出明確要求。我們更應借此契機深刻自省，直面行業真問題，依托政策導向扎實做好本職工作，推動戲劇事業真正落地見效。

當前戲劇界仍存在諸多痛點與短板。體制機制方面，演員職稱、獎項一旦獲評便趨于終身化，部分獲獎演員不再深耕舞臺，院團難以統籌調動資深演員，經費自主支配權限也相對有限，行業亟須建立更具活力與競爭性的發展機制。創作生產方面，部分創作者一味迎合導向、回避探索，丟失了原生的藝術沖動，忽視了觀眾真實的審美需求，導致創作淪為任務式完成，難以打動人心。

戲劇發展的核心在于觀眾，而非單純的票房數據與任務指標。北京人藝長期堅持高密度常態化演出，即便有的劇目水準平平也從不間斷，目的就是培育觀眾走進劇場的生活習慣。地方戲曲更應扎根基層、下沉村鎮，在民間尋找生存土壤，而非一味追求進京展演。正如焦菊隱先生所言，“與觀眾一同創造”，讓觀眾親近劇場、養成觀劇習慣，才是文化繁榮的根本所在。戲劇是一座城市的人文溫度，更是國家文化軟實力的重要體現，《茶館》登陸百老匯并獲得廣泛認可，充分證明中國戲劇具備扎實的藝術功力與獨特的審美力量，既要通俗接地氣，更要堅守文化根脈與藝術品格。

老一輩藝術家留下的藝術財富亟待傳承，當代藝術工作者肩負承上啟下的重要使命，必須主動向前輩學習專業技藝與從業操守，守護行業精神氣脈。戲劇教育與院團發展本應一脈相承，卻在唯票房、唯收視率的導向下淡化了基本功訓練。中央戲劇學院自姜文那一屆之后，難以再涌現出一批拔尖的話劇表演人才，這已是行業不容忽視的嚴峻問題。

依托政策東風，我對戲劇事業發展也抱有諸多期待：中國劇協應加強對獲獎劇目、獲獎演員演出頻次的關注，并將其納入梅花獎評選的重要參考；青年演員須回歸本源，扎實練好吐字行腔等基本功，這是打動觀眾的根本；劇場建設應兼顧視覺呈現與聽覺品質，全面提升觀演體驗；同時，希望進一步完善梅花獎章程，適度放寬年齡限制，建立支撐人才攀登藝術高峰的長效機制。

戲劇院團是連接國家與人民精神生活的橋梁，百姓的精神幸福感離不開戲劇的滋養。期待全行業以政策為指引，著力破解體制、人才、市場三大瓶頸，讓戲劇藝術重煥生機；也希望主管部門給予更多支持，為藝術家松綁減負、放手創作，讓戲劇這門經典藝術薪火相傳、代代不息。

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責編 羅松

制作 尹明鈺

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會