雙聲入門，這條值得參考：未知作品Op.22二圈二鐵耳機(jī)聽感體驗(yàn)

不知大家還記不記得未知作品大約在去年9月份推出的Op.24，一個(gè)很新的品牌，不用高價(jià)來(lái)割韭菜，而是以優(yōu)秀的體驗(yàn)俘獲大眾的心。從銷量來(lái)看這個(gè)耳機(jī)確實(shí)也成功了，要不然他們也不會(huì)僅以一條價(jià)格僅為299的耳機(jī)成功活了大半年......。

現(xiàn)在，新品來(lái)了，就是這條Op.22！好家活這次又沒(méi)采取更高價(jià)格割韭菜，而是以更低的價(jià)格來(lái)下沉入門級(jí)市場(chǎng)，本人已經(jīng)聽了一段時(shí)間了，隱隱覺(jué)得......未知作品能用這條耳機(jī)繼續(xù)活個(gè)大半年！

盒子里的物件：

1、 Op.22！耳機(jī)本體

2、 無(wú)氧銅耳機(jī)線

3、 耳套X 6對(duì)

4、 說(shuō)明書、質(zhì)檢報(bào)告

配件里提供的耳套，材質(zhì)上給到了兩種，一種是普普通通的看著很普通~。另一種則是油光蹭亮，摸上去不會(huì)打滑的，我還是頭一回見到這種，估計(jì)比較容易沾耳屎。

無(wú)氧銅線纜外面的膠皮看著也是亮亮的，目前僅推出了3.5mm版本，看雷音店鋪的選項(xiàng)是叫作“無(wú)麥版”，估計(jì)后面還會(huì)推出帶麥的。我倒是希望能推出同時(shí)帶麥+C口版本。

0.78的插針，兼容性還是很不錯(cuò)的，有限位要給好評(píng)。插頭也是我喜歡的L插，這些細(xì)節(jié)上的小設(shè)計(jì)，都是能給耳機(jī)提升使用壽命的。

Op.22的外觀跟Op.24沒(méi)有區(qū)別，都采用了機(jī)甲的風(fēng)格。只是改變了涂裝，如果說(shuō)白色的Op.24能讓你成為街上最靚的仔，那么黑色的Op.22更能彰顯低調(diào)沉穩(wěn)的一面。

原先在Op.24上的“調(diào)音旋鈕”Tunable Acoustics，這次也下放給了它，一種是均衡調(diào)音，一種是氛圍感調(diào)音。注意了，這個(gè)旋鈕并不是簡(jiǎn)單的切換氣孔大小來(lái)改變聲音的，而是直接作用到電子分頻，它可以讓兩種風(fēng)格的聲音大相徑庭，人家可是拿下了專利的嗷！！

最后說(shuō)說(shuō)聲音的表現(xiàn)，前端是艾巴索DX270

●撥桿向左（空心圓點(diǎn)模式）：克制而有修養(yǎng)的低頻

先說(shuō)說(shuō)空心圓點(diǎn)模式。在這個(gè)狀態(tài)下，Op.22的低頻呈現(xiàn)出一種難得的克制感。聽Donald Fagen的《The Nightfly》，開場(chǎng)的貝斯線出來(lái)的時(shí)候，每一個(gè)音符的起落都很清晰，你能感覺(jué)到琴弦振動(dòng)之后那種自然的衰減過(guò)程，而不是被混響拖長(zhǎng)的嗡嗡聲。底鼓的打擊感也在，但更像是在錄音棚里聽到的那種結(jié)實(shí)、利落，打完就收，不拖泥帶水。

這種模式下的低頻量感不算多，但質(zhì)感不錯(cuò)。聽爵士三重奏，倍大提琴的撥弦有那種木頭腔體特有的共鳴感，不是那種單純的“咚”一聲就完事的塑料味。如果你聽音樂(lè)的習(xí)慣是比較“嚴(yán)肅”的，比如喜歡分析編曲、關(guān)注樂(lè)器分離度，那這個(gè)模式會(huì)很對(duì)你的胃口。

不過(guò)說(shuō)實(shí)話，這種低頻雖然準(zhǔn)確，但聽久了會(huì)有點(diǎn)“干”。它像一個(gè)盡職的廚師，把所有食材都處理得恰到好處，但就是少了那么一點(diǎn)煙火氣。

●撥桿向右（實(shí)心圓點(diǎn)模式）：讓音樂(lè)活起來(lái)的氛圍感

這一下，整個(gè)聲音的氛圍感立刻不一樣了。還是那首《The Nightfly》，貝斯線變得更有肉了，底鼓敲下去的時(shí)候胸腔能感覺(jué)到一點(diǎn)共振。聽Steely Dan的《Aja》，原本在空心模式下只是清晰的兩條低音樂(lè)器線，現(xiàn)在交織在一起，形成了一股更有沖擊力的律動(dòng)。

這個(gè)模式下低頻的增加方式挺聰明的，它不是簡(jiǎn)單粗暴地給整個(gè)低頻段加音量，而是在保持中頻清晰度的前提下，給音樂(lè)的下盤鋪了一層厚實(shí)的墊子。聽流行歌，人聲依然在前面，但背景的節(jié)奏聲部更有存在感了。聽電子音樂(lè)，合成器的低頻脈沖不再是輕飄飄的，而是有那種“推著你走”的感覺(jué)。

值得一提的是這個(gè)模式的低頻雖然量感增加了，但并沒(méi)有糊成一團(tuán)。貝斯和底鼓還是能分得清誰(shuí)是誰(shuí)，只是它們之間的距離感變近了，更像一個(gè)整體。對(duì)于大部分流行、搖滾、電子樂(lè)來(lái)說(shuō)，這種處理方式其實(shí)更討喜，它讓音樂(lè)聽起來(lái)更有“勁兒”。

我個(gè)人用下來(lái)的習(xí)慣是：聽錄音質(zhì)量好的爵士、民謠或者器樂(lè)獨(dú)奏時(shí)，用空心模式；聽流行、搖滾、健身歌單時(shí)，撥到實(shí)心模式。因?yàn)槟莻€(gè)撥桿戴在耳朵上也能直接撥動(dòng)，所以你可以真的做到“一首歌一個(gè)模式”的極致玩法。

總結(jié)：如果你是一個(gè)喜歡低頻有變化、音樂(lè)口味雜食的人，Op.22會(huì)給你很多樂(lè)趣。它可以是一副冷靜的監(jiān)聽工具，也可以是一副氛圍感拉滿的“爽塞”，全看你撥桿的那一下。

但對(duì)我來(lái)說(shuō)，Op.22最打動(dòng)我的不是它的聲音素質(zhì)（雖然在這個(gè)價(jià)位確實(shí)不錯(cuò)），而是那個(gè)小小的撥桿讓我重新找回了“玩音樂(lè)”的感覺(jué)。有時(shí)候聽歌不再只是被動(dòng)地接收，而是可以主動(dòng)地調(diào)整，這種互動(dòng)感，比單純的聲音好壞更讓人著迷。

如果你有機(jī)會(huì)，不妨親自試試：把同一首歌在兩種模式下各聽一遍，看看那個(gè)撥桿咔嚓的那一下，能不能讓你的嘴角也跟著動(dòng)一下嘿嘿。