路易威登的牧羊人，帶著風與草原歸來

一起踏上“新自然景觀”。

秀前的預告片揭示了本季的主題，與烏克蘭藝術家Nazar Strelyaev-Nazarko合作呈現(xiàn)的數(shù)字藝術作品：可愛的小羊、綠意盎然的草地、馬靴的融入，一切生機勃勃，仿佛將自然與時尚的交融展現(xiàn)得淋漓盡致。

上一季，藝術總監(jiān)Nicolas Ghesquière帶我們走進了“家”的舒適與親密，而這一季，他則引領我們離開舒適區(qū)，視線投向了大自然的浩瀚。在盧浮宮方形廣場，布景設計師Jeremy Hindle（曾參與《人生切割術》）打造的“新自然景觀”秀場，完美融合了內外的邊界，將模特們的旅程化作一幅流動的、鮮活的田園畫卷。

秀場上，劉亦菲、周冬雨、LISA、Zendaya、Felix等一眾明星加入了這場自然之旅，星光與自然交織，成為了本季最動人的畫面。

這一季，Louis Vuitton以大自然為靈感來源，打造了一種屬于21世紀的服裝建筑美學。山巒、森林、原野，服裝在與氣候與環(huán)境的本能回應與互動中不斷演變，極致的廓形與細節(jié)皆由自然元素——風、雨、日光——雕刻而成。

開場時，Ghesquière帶來了靈感來自土耳其傳統(tǒng)披風的設計：這種傳統(tǒng)服飾原本由牧羊人穿著，用來抵御風雨，然而在Louis Vuitton的演繹下，它們由動物毛皮和皮革飾邊的羊毛面料制成，寬大的肩線讓這一切看起來充滿未來感，傳統(tǒng)與未來的碰撞讓它變得更加富有詩意。通過這些披風式造型，Ghesquière顯然希望讓觀眾超越日常的穿衣舒適區(qū)，進入夢境與幻想的空間，去探索一個全新的當代民俗風尚。

模特身上的斗篷、尖角氈帽、貝殼形狀的帽子似乎帶領我們走進秘魯、尼泊爾和蒙古草原。Ghesquière在秀后透露：“在構思這個系列時，我們想創(chuàng)造一種具有建筑感的服裝，能夠表達世界各地不同的文化。我認為，服裝能夠把我們連接起來，這是一種人類學的思考——讓我們探索不同地域的人們是如何在穿著中找到共通之處的。”

通常，Ghesquière的“時裝人類學”聚焦于城市環(huán)境，而大自然這個宏大的主題，無疑為他提供了源源不斷的靈感。多套造型上的動物圖案出自烏克蘭藝術家Nazar Strelyaev-Nazarko之手，仿佛這些圖案能夠與自然景致無縫融合。重構的動物紋樣織入帆布與丹寧布中，皮革塑造的花朵既是裝飾，也是守護。粗花呢夾克上也織入了動物圖案，絲質連體褲則被賦予了Louis Vuitton風格的工裝氣質。

拼貼理念貫穿整個系列，衣物成為一場旅程，匯聚了多元元素，勾勒出身體的曲線與脈絡。每一處匠心獨具的工藝與面料，承載了人類情懷與Louis Vuitton的工藝哲學。

3D打印與樹脂工藝將天然材質的特性巧妙呈現(xiàn)——紐扣如礦石，鞋跟像鹿角，皮草的色彩如同大地的溫暖色調。皮革被壓紋、開槽與鞣制處理，展現(xiàn)出如木質般的質感，仿佛進入了一場超現(xiàn)實的奇觀。

Louis Vuitton一直以其精湛的制箱和皮革工藝開創(chuàng)出全新的生活方式，讓人們如同游牧民族般自由穿行于世界。Noé手袋的回歸，以1932年的經(jīng)典原始比例與配色，雙肩背包，背上立刻出發(fā)，彰顯著人類天生的好奇心以及與大地的深刻聯(lián)結。

此外，Ghesquière在現(xiàn)代主義首飾中重新演繹了Man Ray的藝術——耳環(huán)、戒指、項鏈，跨越時空的界限，連接過去與當下。

通過這場與自然完美融合的時裝秀，Ghesquière成功地將夢幻與現(xiàn)實連接成一條無形的線。每一件作品不僅傳遞著Louis Vuitton的經(jīng)典工藝，更讓我們感受到與大自然和諧共生的力量。
他為我們描繪了一個跨越時空的夢境：在這片自然的沃土上，時尚從未如此自由。

圖片來源：品牌 / 網(wǎng)絡