二十年前，朱新建在線回答網友提問，看看他有沒有前瞻性？

中國書法網【 對話名家 】朱新建在線回答網友提問整理

朱新建（開場白）：現在把部分問題的回答內容發在下面，請朋友們指教。謝謝朋友們的熱情關注，特別謝謝版主們的辛苦工作。另外，再多說兩句：書畫和其他的藝術游戲一樣，價值取向是多面的，此次交流的原意，只想與意趣相近的朋友交換意見，取向過于不同者，既不可能在此三四個小時內說出名堂，本人也無意說動他們，所以謝絕回答過于不認同的朋友。也許你們是對的，但本人也是很難被說服的。謝謝。

請問朱新建老師,創作此類畫作需要哪些特別技法?我想學但一直畫不好,因此向您請教.謝謝

朱新建：其實，沒有什么“技法”可言，“特別”就更談不上了。這一類的畫有點像天生“左撇子”，畫起來有一點“與生俱來”的“磋”勁兒，如果您天生就畫的很“漂亮”，不容易畫的“磋”，就可以不必強求硬要這麼畫。“這種畫”自以為還有一個“特點”就是比較任性，這一點不妨試試，不要太在意別人說你畫得好不好，更強調自己畫的高興吧。

看了朱老師的畫作 感覺似乎更多的是裸女系列，您對這個系列的思考是刻意的求新，還是有什么別的思考，或者說從現今的審美角度來說應該怎樣來看待一幅美術作品應從哪些方面來理解作者、 理解美術。謝謝。

朱新建：畫畫的“題材”其實并不能說明太多的東西。“裸女”更不是什么“新”的題材了。“裸女”這個題材可以承載的內容是非常豐富的，一點都不亞于傳統中國畫最喜歡的“山水”這個題材。西方的藝術史差不多就是一部“裸女”史，就像中國的“繪畫史”差不多就是一部“山水史”一樣。

由于“傳統”的倫理學觀念等等，歷史上的“文人畫”所表達的審美理想往往是出世的，山林式的等等。但他們的實際生活往往并不這么“君子”，例如蘇東坡就有好幾個小妾，并被傳為“美談”。他們只是不愿意在正式的文本或者作品里承認這種“欲望”而已，所以我們與其說這是傳統文化的“偉大”，還不如說這是傳統道德的“虛偽”。

“現今”，甚至已經不能完全用“審美”，或者“美術”這些詞來形容“藝術”這件事了，例如杜尚1917年在一個小便器上寫了一個“泉”字，就放在美術館，成了現當代觀念藝術的開山之作，（當然，這類問題相對復雜，今天不可能展開討論，以后有機會可以再談。）簡單的說，用任何形式表達了自己的情緒，都可能成為藝術。“好、壞”的分別只是作者的表達深淺的分別。

剛看畫的時候，我還以為是哪個小孩子畫的呢.

答：謝謝。很多小孩子畫得比我們好得太多。我留在南藝當老師的時候，系里的書記跟我說：不能只鉆業務，也要關心一點政治。后來，那位書記到我們家去“玩”，看到墻上掛的拙作，就說：這是你兒子畫的嗎？（那時候我兒子四歲）

老兄所說的程式化和習氣， 好像流觴于整個書壇畫壇 。一些稍有名氣的書家、畫家都容易在藝術上結殼。朱教授您是否也有這種感覺 ，有沒有這種危機感？有的話 那么您打算或者您已經在這方面作了那些努力和嘗試？

答：我當然也挺怕“結殼”。但是就結了，怎么辦呢？總不至于去跳樓吧？怎么也得活下去吧。

沒別的，其實就是一有文化的流氓。借藝術的幌子來發揮一下流氓情緒。

答：謝謝抬舉。所謂流氓，大概就是不遵守秩序，侵犯傷害別人，假如把這兩點去掉（作品里的流氓，確實也沒法兒去傷害別人），你不覺得流氓挺可愛么？何況還有文化。可惜我還沒做到。

請問朱老師,您在創作時想表達一種什么意境?這類畫顯得高深莫測,一般的凡夫俗子是看不懂的。

朱新建：“意境”不敢當，想表達的就是，“喜歡什么就說什么，想怎么畫就怎么畫”而已。“凡夫俗子”們可能把它們想復雜了，所以就“看不懂”了。經常碰到一些朋友說：“這么簡單的東西，我也會畫啊。”你完全可能也會畫，那么，為什么你也會畫的東西就一定不能成為“藝術”呢？

朱先生安好!10年前的學生時代就很關注您的作品,當然那時多是好奇您奇異而又獨特的畫風,隨著時間的推移才逐步有了一些淺顯的認識，進而由好奇變為喜歡以至于景仰。

我是學國畫的，但畢業后為了生計而脫離了藝術隊伍實在慚愧，但我時刻關注著畢生喜愛的藝術。在此我想請教先生幾個比較困惑的問題，先謝過了！

1、以您多年的藝術實踐和探索您覺得“中國畫”究竟是在畫什么？它會在人類文明的高速發展過程中逐步衰敗乃至于覆滅嗎？如果不會，那么中國畫的社會意義究竟有多大？

2、您對目前國畫的“制作風”有什么看法，您覺得這種“制作風”還會延續下去嗎？會逐步成為以后一個時間段內國畫的主流表現手段嗎？

3、您能否對當代大寫意繪畫簡單的總結一下并預期一下當代大寫意繪畫的發展前景和方向？

4、您如何看待“畫家書法”，如何看待“以書入畫”？

5、您個人的藝術作品和風格早在10多年前就定型了，您對這種定型怎么理解？以后的風格會傾向于漸變還是驟變？

恭聆高見！再次感謝！！

答：1.“中國畫”是一個后來為了區別“西畫”而出現的名字。意思當然就是指中國人一直在畫的畫。其中與“西畫”的一個重要區別就是它沒有經過“西方繪畫”的“科學 ”整合，比如一整套的物理學、數學的理論加進去。另外，它當然也受中國文化比如老、莊，禪、佛等等思想的影響比較大，而在審美理想上跟西畫有較大的差別。

現在的人類似乎是得了一種“強迫性飛速發展綜合癥”，在這個“荒謬”的時代，很多有價值的東西都在“逐步衰敗乃至與覆滅”何止只是“中國畫”。

2.肯定會“延續”下去的。而且它也不是現在才有，任何時代，任何地域的“藝術”99％以上的“主流”都只能是一種一般意義上的文化消費。

3.當代好像沒什么“大寫意”，其實古代真正好的“大寫意”也不多。但它的影響力還是很大的，總歸會有人喜歡，有人去畫，這就夠了。

4.“書法”也是一個模糊的詞，它的內涵、外延究竟應該怎么界定？“畫家書法”是什么？畫家寫的字？一部分書法家把“書法”界定在“帖”、“碑”、“傳承有序”這一類的范圍里當然是沒有問題的。但是這并不能妨礙別的人不完全這樣界定“書法”這件事。所謂“以書入畫”當然是中國傳統繪畫的一個較核心的問題，但究竟什么是“書”，認識也會大有不同的。

5，我不太考慮自己的“風格”，隨他去吧，就像我不用考慮自己應該長成什么樣子，我倒是“希望”自己長成像張國榮那樣，這個“希望”有意義嗎？

很早就關注朱先生的繪畫藝術,終于有機會向先生請教.請問朱先生您是基于什么原因以美人圖作為創作模式的?您創作的動機和目的是什么?謝謝!

答：我的少年時代在所有的“文藝作品”里，都不會有性的描寫。（除非日本鬼子美國鬼子地主這些壞人，略微有一點，表示他們是壞人的罪證）那時候自己對女性是心向往之，羨慕之，讀不到就自己畫著過癮吧。沒曾想突然被注意，而且很多人喜歡，那就畫下去吧。謝謝。

中國畫一直以來是以文人畫為主導而不斷延續,先生對自己的畫風怎樣界定?今后的發展方向?

答：相對自由而已。以后希望更自由一些。

感覺是用毛筆畫漫畫,現代中西結合的產物?

答：首先，我對漫畫真的很喜歡。第二，傳統的文人畫，其實本來就挺“漫畫”的。

美院畫人體模特，是為了充分了解人體的線條美，了解肌肉、骨骼的特點，是為了更好的能在今后的人物畫中展現人體的美。但先生畫的與其說是美女，倒不如說“媚女”，和水壺、貓等比美呢。呵呵，我覺得先生仿佛是在深山探險，稱得上是探險家，不知先生作何感想。呵呵。

朱新建先生答：“了解”肌肉。骨骼等等，這只是人體作業最表面的一個目的，往往也是畫家對付“社會”的一個最常用的借口。“媚”是女人體這個題材里很容易引起畫家注意的一個方面，假如兄能在拙作中看到“媚”，我真的很高興。“探險”是談不上的，時至今日，即便在中國，畫女人體好像也已經不是問題了吧？

字詞、女人和貓！貓樣女人，艷容如花，字詞有點題的意思，其中有一種似有似無的暗合。

朱先生只是在把春山一般的女人當作春色賞玩嗎？還是有更深層次的表達？

朱新建答：假如能把女人畫成“春山”一般，那真是“很高境界”了，亦復何求？假如說還有“更深”的意思，大言不慚一下，或者可以說“自由精神”。

另外的就是，個人感覺先生有意將“俗”畫入畫中，不知道我的感覺是否正確。剛才看了一下其它網友的問題，需要補充一下，我這里所說的“俗”，意思類同于“民俗”的“俗”+“庸俗”的“俗”，先生的東西給我的感覺是介于這兩者之間，且是故意為之，不知我的理解對不對。往往國畫喜歡往“雅”處去玩，先生的玩法倒是讓我耳目一新，但耳目一新之后的余味卻不綿長。

答：你對“俗”的理解，肯定是有道理的。我對“俗”的興趣，肯定比你還要大。這可能就是我覺得“余味綿長”，而你覺得“余味不綿長”的原因。

多年前在公廁的墻上見過類似的畫,粉筆畫的,垃圾!

答：廁所里的許多畫其實是很好的，作者不想成名，不想賣錢，發自內心地喜歡才去畫。如果您在拙作中讀到這種味道，我真的很高興呢。

請問：朱老師的畫掛在家里，來了客人看不懂，我應該怎樣回答？

答：有一次，一個畫廊老板到我這兒，買了一堆拙作。然后問我，你的畫究竟什么地方好？我說，你都不知道什么地方好，為什么要買？他說：有人要啊。

所以，其實我也不知道應該對客人怎么說，不好意思。

不經意的發現帖子的標題寫著是“新文人畫……”我想問您的是：新文人的含義是什么 ？怎么樣才能稱得上是文人畫？誰學歷高 誰就是文人？新文人畫和一般意義的文人畫有啥區別？感覺先生詮釋的文人畫較我們所認為的文人畫來說，恬淡清雅的東西少了許多，女性的內質 那種溫婉的神態少了些 也許先生這是為了迎合畫面的整體效果 但是女性的那種線條感覺還是要加重體現才是 畢竟大家都喜歡看美女阿......突然發現自己問題很多 羅嗦得很冒犯之處 請先生見諒。

答：其實你不羅索，我今天就比你羅嗦得多。“新文人畫”大體上是指某年某些人弄過的某幾次展覽，我自己也覺得這個名字不很經得起追究，（這個話題以后有機會可以細說）學歷高和“文人”確實沒有多少親戚關系，至于你看我畫的“女性”，認為少了哪些東西，我覺得還是有道理的，但是不是美女，可能還是各人有各人的看法。

先把普通人變成流氓，再把流氓變成藝術家

答：把普通人變成“流氓”，即把所謂循規蹈矩的人變成一個“肆無忌憚”（佛家用語叫“了無掛礙”）的人，其實并不像你想象的那么簡單，再把這樣的人變成所謂“藝術家”，談何容易啊。您有捷徑嗎？千萬告訴我。謝謝。

看朱先生的畫，如同在讀元明清的散曲一般……有些東西看似粗鄙，實則有味。即便是色的欲的，又有何不可呢？山水也好，花鳥也好，人物也好，抑或其他，凡此種種不都是在表達畫家的欲望嗎?也許您認為朱先生是用藝術的筆把人類的文明剝落的一覽無遺，您看到了情色，可情色難道不是很美的嗎。朱先生這樣畫是否有動機我不知道，因為藝術引起爭議在當下并非很難的事情，而作品能在藝術長河中駐留一段時間不是有了動機就可以的……50歲這么畫，80歲也這么畫，不知是否一直這樣畫下去……一個畫家畫自己想畫的畫，這是一種勇氣；能畫得出來，是一種才氣；一直這么畫，是一種底氣。希望朱先生能在中國傳統文化的底蘊上走得更廣更遠更深入一些……看到朱先生的照片，突然有種感覺，畫中人物臉部的造型很象畫者的自己……

答：是嗎？我對自己的臉部造型是很失望的，所以不敢把畫上的人畫得像我自己。一笑。所謂勇氣才氣底氣等等，實在是慚愧得緊，所有不過一點，不知天高地厚而已。一笑。

朱先生好！有幾個問題向您請教：

一，一直有這樣一感覺：中國傳統藝術似乎就是用來雅玩的（這似乎與所謂的民族性有關），譬如書法、國畫、京劇、傳統小說。在其中，我們看到的大部分是用來把玩的所謂“逸氣”（這可看作是褒義詞也可看作是貶義詞），看不到西方精神世界和藝術創作中時常出現的令人震撼的那種大悲憫。文人畫似乎也是如此。我們如果將傳統文人畫與西方的經典油畫作一比較，就可看出，似乎我們的文人畫總少了那么一點分量和厚度（前幾日也與于明詮先生聊到此）。對此，您怎樣看？

二，請展望一下中國畫（文人畫）的前景。

三，前一陣吳冠中先生提出推倒中國畫的墻，對此，您怎樣看（您愿意的話，請順便談談對“筆墨等于零”之爭的看法）。

四，您對國畫的審美理想是什么，或者說您希望自己走到一個怎樣的藝術境地？

五，感覺您是少有的那類有智慧的人（智慧是超越于知識的，有知識的人多，有智慧的人少，尤其在藝術界）。請談談您怎樣獲取智慧怎樣讀書吧。

六，在菜園看到您正與半兄進行著火熱的二人創作。我覺得這創作方式本身就是一個美妙的藝術行為，極令人神往。沉浸在一高濃度的藝術瓊漿中，美啊。也拜讀了二位大量的藝術創作，很感動。有兩問題請教：一，當時怎樣想到了這樣一種合作方式，而且是油畫。二，請您結合最近的創作感受，大致談談油畫和國畫創作中感覺的異同。

七，具體點的：看您帖子，您說有一萬個理由，畫國畫用生宣，可我發現您的好多創作都用的是半生熟的灑金宣，這是為什么？

辛苦您了，非常感謝！

答：一。其實文人畫里面，也有許多“大悲憫”，如八大的鳥，趙松雪的西風瘦馬等等，不過這些“悲憫”含蓄一點，不像洋鬼子們嚷嚷的那么兇而已。因為我們從小受到西式教育太多，以他們的審美觀念，價值觀念來讀中國的傳統作品，就不太過癮。其實，我以為，傳統的中國畫有更內斂的厚度和深度。

二。可能有一天，美國人、法國人、英國人、日本人都會要考古漢語托福，到中國來學“文人畫”，誰來教他們呢？所以，弟兄們要努力呀。希望寄托在你們身上了。

三。吳冠中先生是一個很有熱情的藝術家，但好像對中國畫沒有什么熱情，所以不要把他對中國畫的信口開河太當回事嘛。

四。了無掛礙。

五。首先，不敢。然后，不要把古人，書本太當回事，再然后，也不要把古人，書本太不當回事。再再然后，相信了多少，就去做多少，不要裝牛逼......（這些是我的“經驗”，一笑。）

六。謝謝鼓勵，玩玩嘛，機緣巧合而已。

七。我可以告訴你一萬個理由為什么又不用生宣了，當時要老用半生宣，是因為他要練筆，后來我畫“灑金”，是想試民間腔調。

朱先生，您好！如何做到“瞎畫”？（在心態和技法上應如何準備？或是不準備？是先有后“忘”好，還是原本就沒有好？若有如何忘？）

功夫在畫外，這對“文人畫”（無論新舊）是否顯的更重要些？先生妙語不斷，畫外功力驚人。（至少我是如此認為）這在先生的字畫中（上）體現在那些方面？先生如何看待技法（指傳統筆墨）？請先生賜教。謝謝！

答：瞎畫，主要是指心態。就是說，真的不要企圖討好誰，說說容易，做到是很難的。共勉。

請問先生：中書網上大部分人都是玩書法的，估計懂畫的人不多，那么對于這些有一定書法基礎，但原來并非學美術出身的人來說，如要學國畫您認為通過什么途徑入門比較好？能否給列個學習提綱？謝謝！日新頓首

答：按理說，不應該猖狂到這個地步，給大家列什么“學習提綱”，瞎講一點自己的學習體會供大家批判吧：

臨摹，從簡單的臨起，再臨摹，從局部臨起，以山水為例，先臨一塊石頭，再把這塊石頭臨一百遍，再臨一棵樹，再把這棵樹臨一百遍，以此類推，房屋，舟船，點景小人等等，遍數可比山石樹木臨的少一些，如此不出一年，大約可以畫出一些差強人意的山水小品了。假如還想深入，就去寫生，再臨摹，再寫生，再臨摹，反復折騰自己，假如你能上癮......恭喜，你就是一個大畫家啦。一笑。

朱爺怎么看臨摹和創作的之間孰輕孰重,孰是孰非?

答：我以為都很重要。在中國畫來說，有時候這兩者也不太分得清。

前面您說，您曾經的書記來您家“玩”時，看著您的畫，問是您4歲的兒子畫的嗎?當時先生您的感覺如何？可是我看到您的話后，第一感覺就好象這是美術界的悲哀。我深信您的畫一紙萬金，可是萬一掉一畫在大街上，我懷疑是否會有人拾回家當寶貝珍藏。也許我的問題真的好幼稚，您可以不屑回答，但萬望先生莫怪。

答：美術界的悲哀有很多，我大概算一種。你連我這么淺薄的畫，都看不懂，大概也算一種。悲哀相惜，握手。

更喜歡把朱先生的作品稱之為＂另類的藝術＂．畫畫的人很多，想出名的人更多，那為什么也就是那幾個人或者幾十個人出名的呢？什么是傳統？先人用毛筆涂了個山水，后人也就用毛筆在前人的畫上繼續依葫蘆畫瓢，難道這就是傳統？個人比較欣賞朱先生的畫，只是欣賞而不是喜愛，從您的很多幅美人圖中，我所看到的是先生的灑脫，可能美人在先生的心里就是所畫的那樣的。

答：泛泛地看，“傳統”是這樣的，依葫蘆畫瓢而已，假如你自己真的進入一下，問題會復雜一些，當然，不是每個人都想進入的。所以，胡亂看看，一樂，也蠻好。

請教朱老師，我看您的畫的時候，老有在談戀愛的美好，感覺您自己在畫的時候有嗎?

答：當然我是喜歡那些女人（這個喜歡有時候也不亞于喜歡一個真的女人）才這樣畫，這個叫不叫戀愛，我就不知道了。

現在我想問朱先生的是：1、象我們如果要學習類似風格畫，但以前學的都是傳統的國畫技法，這兩者之間會不會有矛盾？2、另外我從先生的畫中覺得先生的思想似乎對社會的行為道德及法規標準有很多不滿。不知我這種感覺是否是對的？真誠請教，只為提高自己對藝術的欣賞水平！

答：一。其實我覺得是不矛盾的，傳統也有很多方面，既有循規蹈矩，也有放蕩不羈，所以單說傳統，也不好說。

二。知識分子往往對社會現狀都是不滿的，這應該是一件好事，一個正常的社會。是需要有人不停地對它質疑，批判。我們大概受慣了傳統的“集中”意志統治，總把與潮流不太吻合的思想看得過于嚴重。