天府中學融合創新高中部學生，即將登上上海時裝周！

創辦于1995年的中華杯國際服裝設計大賽，一直被視為中國時尚設計領域的重要坐標。2026年，賽事首次設立高中生賽道。在近400份充滿創意的投稿中，來自天府中學融合創新高中部的卓安琪突出重圍，成功入圍決賽。

這意味著，3月底，她的成衣作品，將站上上海時裝周的正式舞臺。對于一名高中生來說，這不僅是一次極其難得的專業認可，更是她未來職業生涯的一個高起點。

如果把時間往前推，你會發現她與創作的關系，從來不是一時興起。幼兒園愛涂鴉，小學給洋娃娃做衣服，初中系統學習素描與速寫，她的興趣從未中斷，而是在不斷升級。

熱愛逐漸變成能力，能力慢慢變成選擇。后來，她給自己下了一個清晰的決定：這件事，要一直做下去。

從童年的涂鴉到入圍高含金量的國際賽事，她的創作經歷了怎樣的蛻變？當作品即將登上更大的舞臺，她真正想表達的又是什么？

她的答案，要從童年的那些舊衣服講起。

從舊衣服開始的“造夢工程”

卓安琪對服裝設計的最初記憶，藏在童年時期那些老舊的衣物里。

受童年動畫片的影響，她從小就對“美”有著極其敏銳的直覺。幼兒園時，她是班里畫畫最厲害的孩子，而到了小學，她已經不滿足于在紙上涂鴉。

她會翻出家里不穿的舊衣服，用剪刀將其裁成細碎的布塊，再縫制成一件件稚嫩卻獨一無二的小衣服，套在自己的洋娃娃身上。

這種從平面到立體的轉化，讓她第一次感受到了“創造”的快樂。

對她而言，設計從來不是束之高閣的藝術，而是觸手可及的生活。隨著年紀的增長，她將自己設計的手鏈分享在社交平臺和學校的“經濟周”上，讓她欣喜的是，這些手作總會得到很多陌生人的喜歡。

這種被認可的快樂，比什么都來得更加珍貴。

安琪設計的部分手鏈展示圖

而這種從動手創造中獲得快樂的體驗，也成了她選擇服裝設計最原生的動力。

一次參觀經歷，讓她開始思考設計之外的意義

在入圍這次比賽之前，卓安琪曾遠赴紐約時裝周實習。在那些頂級服裝品牌的后臺，她觀察到設計師如何將一個簡單的蝴蝶結異化為充滿力量感的胸衣，這種對結構的解構給了她非常多的靈感，也讓她跳出了“畫得好等于設計好”的誤區。

安琪在紐約時裝周實習

在她看來，畫作是二維的幻想，而服裝是三維的現實。一個優秀的服裝設計師，必須具備極強的耐心和對材料的敬畏心。

她開始嘗試各種面料改造，反復試驗不同材料的可能性。在這個過程中，她學會了自我反思，甚至會因為樣胚的一個細節不夠精準而推倒重來。

更重要的是，她對設計的理解走向了更廣闊的維度。在紐約期間，她曾去聯合國參觀，看到那里的婦女署商店的手工制品。她和那里的工作人員聊起自己的想法：熱門IP聯名能提升產品認知度，色彩可以更豐富多元，民族元素融入圖案也能成為亮點。對方認真聽完，頻頻點頭。

設計，成為她與世界對話的方式，而這也讓她意識到，或許設計并不只屬于秀場與畫稿，它也可以成為賦能他人的工具。

安琪參加的公益活動：教小朋友做手工

從那之后，她開始思考，未來的設計是否能夠連接更真實的社會議題。她希望有一天，自己的專業能力不僅服務于審美表達，也能夠為婦女、兒童等群體創造更多被看見的機會。這樣的轉向，也讓她的創作多了一層重量。

用“生長痛”書寫青春的褶皺

在安琪的作品中，有一組作品凝聚了她對青春最細膩的觀察，她將其命名為《生長痛》。

在安琪的理解中，生長痛不僅僅是青春期身體發育時的陣痛，它更是一種生理與心理交織的痕跡。她將生長的紋理、皮膚的傷疤甚至是成長過程中的挫折感，轉化為面料上的褶皺與結構。

這件作品不再只是追求感官上的漂亮，而是試圖引起一種關于“成長代價”的共鳴。

從初三決定走這條路開始，安琪的風格經歷了一場從“少女心”到“深思辨”的蛻變。

以前她只喜歡畫甜美的裙子，而現在，她更傾向于在作品中加入對真實世界的思考。為了準備這次比賽，她完成了從靈感收集、面料改造到成衣制作的全過程。

她開始意識到，好的設計不僅是表達審美，更是在表達一種態度：成長中的疼痛與不完美，本身就是生命張力的一部分。

安琪參觀聯合國

結語

能入圍中華杯的決賽現場，對安琪來說，當然是一種肯定。但比舞臺更重要的，是她已經清楚自己為何出發。

她曾在不同方向之間猶豫，也經歷過家庭與現實的討論 。最終，她選擇把興趣變成專業，把專業變成長期路徑。這種清醒，比一場比賽更難得。

當一名高中生開始認真思考設計的意義，思考表達與社會的關系，她的成長就已經超越了獎項本身。

也許，真正值得欣喜的，并不是她這一次會帶來怎樣的作品，而是她已經帶著這份清醒，找到了屬于自己的那條路。

編輯 |Cherry Cai

一審一校|Cherry Cai

二審二校|Sissi

三審三校|Sunny