省創設協聯合策展《愿你此在2047》：在系統中“此在”的藝術

展覽海報

2月7日，展覽“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術家是虛構的嗎？”在上海當代藝術博物館（PSA）7樓展廳1區對公眾開放。展覽是“青策計劃 2025”入選項目之一，也是該計劃首次以藝術家個案研究與展示為核心展開的項目。

展覽現場，拍攝：王錦超

該展覽由浙江省創意設計協會藝術經濟專業委員會副秘書長周懿與策展人陳功共同策劃，以藝術家陳陳陳作為一個時代的“切片”展開。策展團隊將時間設定在2047年——藝術家60歲之際，在這一被預設為“完成”“成功”的未來節點中，藝術家回望自身的一生，也回望當下仍在現實壓力中不斷猶疑與堅持的年輕創作者。展覽以回顧展的結構呈現，卻并非對既定歷史的總結，而是一部仍在生成中的“未來傳記”，也是對當代藝術家處境的隱喻性書寫。

展覽現場，拍攝：王錦超

核心作品《愿你此在》是一件影像作品。藝術家邀請其父親出演老年功成名就的“藝術家陳陳陳”，塑造出一個被家庭期待、社會評價、資本邏輯與文化系統共同塑形的未來形象。這個“成功的老年我”反向凝視著當下在妥協與堅持、流量與表達、主動創造與被動消費之間反復拉扯的年輕自我。在這一敘事框架中，陳陳陳被呈現為一個高度多重化的藝術主體：畫家、行為藝術家、戲劇導演、哲學博士、音樂人、公眾人物、企業家等多種身份在展覽中并置出現。這些身份不再是履歷意義上的疊加，而成為個體在復雜時代結構中，為確證自身存在而進行的多向探索。藝術在此既是一種表達方式，也是一種生存策略——藝術家既積極參與系統、運用規則獲取資源，同時也清醒地意識到自身不可避免地被系統觀看、塑造與定義。

展覽現場，拍攝：王錦超

在展陳設計上，展覽運用了大量具有“奇觀”特征的景觀式空間設置，以劇場與迷宮為核心結構，構建出一個可被行走、穿越與觀看的敘事現場。展覽共呈現藝術家重要作品約50件/套，涵蓋繪畫、影像、裝置、文獻等多種媒介。觀眾在展廳中并非沿著線性路徑觀看作品，而是在不斷轉向、回返與迷失中進入藝術家所構建的時間與身份敘事，使觀看本身成為一種被納入作品結構的經驗。

展覽現場，拍攝：王錦超

在驚喜、奇觀與哲思交織的作品背后，展覽試圖保留一種溫情而真實的“人味”——關于創作、猶疑與堅持的真實經驗。策展團隊在展覽中埋下線索，也有意封存時間，希望“愿你此在”不僅作為一個展覽被觀看，更能成為一件持續生長、不斷被重寫的作品。據悉，展覽將持續展出至5月5日。

陳陳陳，《泉》（靜幀），2016年，行為影像，影像，3分鐘。

策展人解密Q&A：

Q：藝術家的作品非常豐富，很多作品的標題就非常有態度，為什么選用“愿你此在”這件看起來相對溫和的作品作為展覽的主題？

周懿：確實，藝術家陳陳陳的當代藝術創作是純粹且觀念鮮明的，例如“不殺之恩”是將社會法則中的人際關系提煉到極端狀態；“泉”中，作為“生命之源”的水，反而成為威脅生命體的“危險之源”，藝術家不斷飲水求生的行為帶有某種近乎狄俄尼索斯式的宿命感；而他對“成功學”的持續研究是最有時代性特質的。因此在策展初期，我們甚至考慮過用“陳陳陳，成成成”這樣的諧音梗標題，去回應這種強烈的現實指向。

這些作品的表現形式非常直給、有沖擊力。但是在跟藝術家的交流過程中，他提到《愿你此在》這件作品，是他長期以來的“精神支柱”。這件以偽紀錄片形式展開的作品，將親情、友情與個體經驗交織在一起，使表達從外部世界轉向更內在的存在狀態。

我關注到作品英文標題Wish You Were Here，源自搖滾樂隊Pink Floyd (平克·弗洛伊德)的一首同名歌曲。歌詞不斷提出一種交換的假設：“他們會和你交易嗎？用鬼魂交換你的英雄？用灰燼交換森林？用灼人熱浪交換清冽微風？用冷漠麻木交換自我革新？……”這樣的提問，使“此在”不再只是陪伴的愿望，而成為一種關于存在本身的追問，也可以視作藝術家不斷嘗試和掙扎的出口。

作品中不斷提及的“你（you）”是誰？是藝術家的父母？是父輩的期待？是共同成長的朋友？還是在時代洪流中與不斷“斜杠”的多重身份標簽背后，不變的初心、真實的自我？

正因如此，這件看似溫和的作品在展覽敘事中反而成為一種結構性的力量。它像粘合劑，把強烈、鋒利、甚至帶有沖突感的作品重新聯結在一起。當時間維度被納入之后，“愿你此在”也從一句情感表達轉化為一種持續的自我追問——既是藝術家的，也是觀眾的。

展覽現場，拍攝：王錦超

陳陳陳，“愿你此在”系列，攝影作品之一，2013年，尺寸可變。

Q：將展覽設定在“2047年”、以“未來回顧展”的形式呈現一位在世藝術家的創作生涯，這個構思非常大膽。請問這一策展框架是如何形成的？

陳功：一切始于陳陳陳2013年的作品《愿你此在》。

在那件作品中，他邀請父親扮演50歲時“功成名就”的自己，拍攝了一場偽紀錄片式的虛構采訪。這是陳陳陳創作譜系中頗為特殊的一件作品——它不僅是一次角色扮演，更向藝術家本人、也向我們所有人拋出了一個無法繞開的問題：父母期待的那種成功，是你想要的成功嗎？

這個問題在我們這代人身上格外沉重。我們一邊被教導要“做自己”，一邊又無時無刻不被置于各種成功的標尺之下。而《愿你此在》的殘酷與溫柔在于：那個扮演“成功者”的人，恰恰是父親本人。他演得越真切，我們就越難以分辨——這究竟是對子女的期許，還是兩代人共同被困在同一個名為“成功”的劇本里？

帶著這個問題，我們重讀了陳陳陳的整個創作脈絡，發現他始終在進行一種世界重構的實踐：《新叢林》構建了屬于自己的自然法則系統；“成功學帝國”系列搭建了一套完整的社會運行模型；“機器人系列”里的偽新聞播報，則是對媒介真實性的直接篡改。他從不滿足于在既有框架內表達觀點，他的方法是——重新發明一套框架。

于是我們決定：重新構建一個時間與空間，以《愿你此在》為基礎為他做一個“老藝術家”回顧展。我們把那部短片中的虛構時間線又往后設定了十年，（2047年）作為展覽的真實時間設定，把展覽本身變成那件作品的續集與完成態。

展覽現場，拍攝：王錦超

陳陳陳，《獲獎感言》（靜幀），2017-2025年，行為影像，影像，9分08秒。

Q：展覽呈現出強烈的敘事張力，同時又明確提示自身的“虛構性”。這種“既是回顧展，又不是回顧展”的雙重性，是策展的核心策略嗎？

陳功：是的，我們稱之為認知失焦——讓觀眾始終處于一種輕微的、舒適的不確定中。

你從入口就會感到這種異樣。左手邊是破舊的沙發、凌亂的茶幾、生活化的采訪場景——在我們現在這個年代的日常產品也變成了歷史的遺跡；右手邊是工整的時間軸，卻赫然寫著“2047年”。墻上是鄭重其事的展覽前言，落款卻是未來時態。我們私下管它叫偽前言——它看起來如此鄭重其事，只是它所處的時代尚未到來。

觀眾踏進展廳時往往是困惑的：這到底是不是回顧展？這位藝術家到底多少歲？我究竟在哪一年？

然后，真實的作品開始涌入。繪畫、裝置、影像、行為記錄——全是陳陳陳二十余年創作生涯的真跡，撲面而來，無可辯駁。信息的密度急劇攀升，質疑被體驗沖散，但那個問題并沒有消失，它只是下沉了：“如果背景是虛構的，那眼前這一切，難道也都是偽造的嗎？”這正是我們想要的狀態。

我們不急于解釋，也不急于讓觀眾“看懂”。我們希望他們帶著這個疑問走完全程——在編年史里尋找破綻，在“獲獎感言”的長廊里辨認獎杯的真偽，在“軸廠”的宇宙里質問消費與被消費的關系。這個疑問不是需要被解答的謎題，而是我們放置在觀眾手中的一副眼鏡，透過它，整個展覽呈現出另一層景深。

所以，這不僅是一場回顧展，而是一場關于“如何書寫歷史”的探討。它不是虛構，也不是非虛構，它是兩者的重疊地帶——就像陳陳陳自己13年前所做的那樣：用父親的表演，虛構一個真實的自己。

展覽現場，拍攝：王錦超

陳陳陳，《不殺之恩2.0》（靜幀），2016-2017年，影像，60分鐘。

Q：你有考古學的學術背景，為什么會跨界做當代藝術展覽的策展工作？這一背景對當代藝術策展有什么作用？

周懿：一位我非常尊敬的藝術家前輩曾說過：“我們都是人類文化遺產的繼承者。”如果從宏觀尺度看，人類已知最早的洞穴壁畫距今不過數萬年，相對于地球46億年的歷史或者宇宙138億年前的大爆炸尺度幾乎微不足道；但從個體生命的維度來看，20年往往正是一位藝術家從青年走向成熟、創作最為活躍的階段。

因此，我并不把從考古走向當代藝術策展視為一種真正意義上的“跨界”。無論是遺址、文物，還是當代藝術實踐，本質上都是人類在時間中的文化表達。考古學訓練讓我更關注時間如何塑造觀念、媒介與表達方式，也更敏感于“當下如何成為未來的歷史”。

在本次“愿你此在”項目中，我嘗試以一種近似考古與檔案學的方法去理解藝術家的創作：短短20余年間，作品、文獻與記憶已經開始出現不同步的狀態，這本身就構成了一個可以被研究的“文化現場”。藝術家的創作軌跡不僅是個人經驗的展開，也是時代語境、藝術觀念與技術條件共同作用的結果——它為我們觀察當代藝術如何生成，提供了一個持續展開的個案。

更重要的是，陳陳陳在早期就為自己設定了1987件作品的長遠的創作目標。因此我們將時間線指向2047，并非簡單面向未來，而是希望觀察一個被預設的藝術理想，如何在現實條件中被實踐、修正與推進。

對我而言，策展并不是離開考古，而是在更接近“當下層位”的地方，繼續研究時間如何工作。

展覽現場，拍攝：王錦超

Q：你怎么看待藝術家的商業化身份轉變？

周懿：藝術家的“商業化復制”并不是當代才出現的問題。早在波普藝術時期，就已經形成了一套成熟的回應路徑：通過版畫、衍生品乃至工作室/工廠化生產，讓藝術在觀念層面與工業復制并存。像 Andy Warhol、Jeff Koons、Yayoi Kusama、Takashi Murakami 等藝術家，都在不同程度上以“工廠”或團隊協作的方式重構了藝術生產機制。當下的手辦、盲盒等形態，可以看作這一邏輯在當代消費文化與技術條件中的延伸。

在這個語境下，陳陳陳及其軸廠的實踐，并非簡單的商業轉向，而是應用當代科技的生產工具，進一步模糊藝術與商品之間的邊界，把“復制”本身轉化為創作方法的一部分。

另一方面，我認為他也是對自己負責任的藝術家，是對創作主體性的維護。他通過自建公司來支撐藝術實踐，在一定程度上減少對傳統畫廊與市場結構的依賴，從而為裝置、影像等更具觀念性的作品保留創作空間。這些作品往往思想密度高、市場轉化率低，但正因有了自我生產與運營體系，他反而獲得了更大的創作自由度和純粹性。因此，與其說是商業化，不如說是對藝術生產方式的主動重組：在現實條件中尋找維持創作純度的另一種路徑。

展覽現場：“藝術不大于商業”板塊，虛構的藝術商店。拍攝：王錦超

展覽現場：展墻上寫有“藝術始終處在交換之中，只是交換的方式常常被隱藏”“不要羞于消費，消費是介入這個世界最直接的投票權”。照片來源：上海當代藝術博物館

陳陳陳/軸廠，《新神妙》，2023年，IP創作/品牌設計，尺寸可變；多媒體互動裝置，尺寸可變；IP手辦，3D打印，尺寸可變。

Q：這次展覽的展陳設計完全放棄了傳統的美術館白墻，代之以貨架、紙箱、打包木箱；展簽是三聯貨單，工作人員身著車間工服；動線曲折迂回，如同進入某種內部結構。這些選擇背后的策展邏輯是什么？

陳功：因為我們需要的不是沉默的容器，而是有聲音的空間。白墻是去語境化的——它抹除所有痕跡，讓作品懸浮在純粹的審美真空中。但這場展覽討論的恰恰是語境本身：作品如何被生產、被估值、被搬運、被消費。所以我們沒有移除語境，我們置換了一套語境：倉儲、物流、車間、工廠。貨架與紙箱是商業與可復制的隱喻。 它們不屬于美術館的語法，它們屬于流通領域。每一個紙箱上都印著陳陳陳自己設計的Logo——這不是偽裝成商品的波普姿態，這是波普邏輯在今天的自然演進：當藝術家同時是CEO，當工作室同時是研發中心，Logo就不再是諷刺，而是身份聲明。

打包木箱則完成了“幕后”的前置。 通常它們只存在于運輸途中，開幕之前就會被撤走。我們把木箱留在原地，讓它從工具升格為展臺。那些釘痕、批號、易碎標識、手寫目的地——這些本應被隱藏的信息，現在與作品并置，共同構成一整個藝術工廠的完整剖面。

這正是展覽為“60歲的陳陳陳”所設定的歷史人設：一位完成了從創作者到生產者轉型的藝術家，從單人作業進入團隊作戰，從工作室進入公司架構，從藝術品進入文創閉環。因此，三聯貨單不是對展簽的戲仿，它就是那個系統里真實流通的憑證；車間工服不是策展團隊的造型設計，它就是這套視覺語言中不可拆分的一個音節。

至于動線，它承擔著雙重任務。表層任務是吞吐量——近三十年的創作累積，六個板塊的信息密度，線性走廊無法承載這樣的敘事負荷。我們需要曲折，需要回環，需要讓觀眾在有限的空間里走更長的路，才能與足夠多的作品迎面相遇。但更深一層的任務，是剝離與進入。我們把動線設計成一個富有節奏的動態空間，時而寬闊時而阻塞，中間的半圓形劇場被設置為展覽的核心。這是我們理解陳陳陳的方式：他的創作有層層外殼——技術、概念、系統、人設。觀眾需要在這些曲折中一點點剝離那些外殼，繞開那些已經固化的公眾形象，才能最終抵達那個最內層的、還在猶豫和提問的創作者。

所以這不僅是對大腦結構的模擬，也是一次陪伴式的剝繭。我們在貨架與木箱之間徘徊，其實也是在他的思維褶皺里探險。而探險的終點不是出口，而是他當年在拍攝時通過父親提出的那個疑問，而這個問題至今沒有標準答案，所以我們把展廳的最后做成了一個未來的時間膠囊，開啟著便是2047年的陳陳陳自己。

展覽現場：以貨柜和紙箱代替傳統展墻。照片來源：上海當代藝術博物館

展覽現場，拍攝：王錦超

策展人介紹：

周懿

考古學博士、自由策展人、跨文化研究學者，浙江省創意設計協會藝術經濟專業委員會副秘書長。曾參與策劃執行多項具有廣泛影響力的博物館、美術館展覽及項目，包括北京故宮博物院、中國國家博物館、中國國家體育館（鳥巢）、第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館等。先后畢業于中國美術學院、中國社會科學院研究生院。現為浙江大學博士候選人，主要研究方向為天文考古學、考古圖像學。

陳功

策展人與藝術品顧問，長期致力于構建學術與市場間的對話。其策展實踐聚焦當代藝術前沿，曾聯合策劃“閾限之夢”布爾什美術館（2025）、“熾熱計劃”（2025）、上海青年藝術博覽會（2024）及PACOWHY個展“重塑想象”（2021）等項目，展現出跨媒介的策展視野。作為資深藝術顧問，為私人及機構藏家提供系統性收藏規劃與顧問服務，善于在學術脈絡與市場動態中確立價值坐標。畢業于杭州師范大學油畫系，現居杭州。

藝術家簡介：

陳陳陳

跨界藝術創作者與文化科技創業者，創立ARTech團隊OXYZ3 軸廠，涉獵當代藝術、音樂、漫畫及虛擬世界，擅長藝術與科技有機融合。他的創作以“世界觀”為核心，方式類“電影籌備”，通過多媒介持續產出物料，作品獨立性與想象空間兼具，核心主題聚焦“成功學”與“貧困科幻”。

愿你此在2047：陳陳陳這個藝術家是虛構的嗎？

Wish You Were Here 2047: Is “chenchenchen” a Fictional Artist?

策展人：周懿、陳功

展覽簡介：

“第一第一第一……”

傳奇商業藝術家陳陳陳，是近半個世紀以來極具國際影響力與代表性的中國藝術家之一。四十余年的藝術生涯中，他始終走在行業前沿，獨創極繁主義藝術系統創作方法論，以多維度蔓延式生成推動持續實踐，主導并策劃的各類藝術項目持續引發公眾與市場的高度關注；其作品所呈現出的復雜結構、形式張力與敘事能量，構成了當代藝術語境中極具辨識度的視覺與觀念體系。圍繞藝術實踐，陳陳陳在同代藝術家中率先逐步鑄造起一個高度成熟的科技藝術商業王國——軸廠 OXYZ3。

在其不斷橫跳的職業軌跡中，陳陳陳同時以畫家、行為藝術家、戲劇導演、哲學博士、音樂人、綜藝人、公眾人物、產品經理與企業家等過于多重的身份出現。作為當代藝術與大眾社會之間承擔著樞紐作用的藝術家，他自然一直飽受爭議，承受著藝術與社會互動摩擦后產生的各種結果。

值此藝術家六十甲子之際，展覽“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術家是虛構的嗎？”將于上海當代藝術博物館呈現，共展出陳陳陳創作的近50件/套作品，時間跨度自2006年藝術家18歲時的早期繪畫創作延續至其成熟階段，涵蓋來自公共機構與私人收藏的原作、手稿、攝影、影像、游戲及相關文獻資料，其中多件作品為首次公開展出。展覽將以六個主題板塊展開，近距離呈現藝術家的生活與工作現場。

關于“青年策展人計劃”

上海當代藝術博物館的“青年策展人計劃”（Emerging Curators Project）是國內目前獨樹一幟的青年策展人發展與研究項目。作為PSA的年度展覽品牌暨學術品牌，“青策計劃”致力于發掘華人青年策展力量，為他們提供實踐理想的平臺、全面且深度的指導、進入公共視野的途徑和良性的成長環境。“青年策展人計劃”創立于2014年，致力于發掘和培育華人青年策展力量，至今已推出五十八位年輕策展人，實現了二十三場實體展覽和兩場線上展覽。“青策計劃”秉持公開公正的評審原則，不論背景、鼓勵冒險，十余年來已逐漸成為中國青年策展人的重要平臺。通過展覽的實踐，從這里出發的年輕策展人積累了經驗，獲得了行業的關注；誕生于這里的一些策劃方案正在形成可持續的研究和展示項目。

關于上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸地區第一家國有當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術博物館建筑由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業建筑風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平臺；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。

青策計劃2025

Emerging Curators Project 2025

時間：2026年2月7日–5月5日

地點：上海當代藝術博物館7樓

主辦：上海當代藝術博物館

票價：免費