藍調荷風，溫柔療愈 —— 黃方繪畫藝術專訪

《荷韻之一》布面油畫 80×60cm

在喧囂與焦慮成為常態(tài)的當下，藝術究竟應該以怎樣的姿態(tài)，走進人們的內心？畫家黃方的選擇，是一場從直面現(xiàn)實到溫柔守護的轉身。她放下對人性的追問與吶喊，循著馬蒂斯 “安樂椅” 的藝術理想，將目光投向自然與花卉，用低飽和的藍調與朦朧意象，為疲憊的心靈營造一處可以喘息、安放與治愈的空間。她的畫不張揚、不激烈，卻在含蓄雋永之間，給人以直面生活的勇氣與溫柔的力量。

藝術訪談

話題一

問：您的創(chuàng)作經歷了從人物到風景花卉的明顯轉向。這一轉變背后的深層思考是什么？風景花卉為何更契合您當前想要表達的思想？

答：早前我喜歡畫人物，喜歡借著人物表達我對這個世界的一些看見和思考。后來我看到馬蒂斯的藝術理念，他的“安樂椅”理念特別打動我。是的，這個世界確實存在著很多的不公義，人性真的是壞到極處，那么我揭露了也吶喊了，然后呢？……，提出問題固然重要，解決問題才是最終目的呀！于是我轉向了風景花卉題材，風景花卉是全然美麗的，上帝創(chuàng)造的這些美好我們不應該辜負，我只是一個小人物，我無力改變什么，我只盼望看到我作品的人，能在這無望的人世間還能看到上帝的美意，能讓你安息一下，透一口氣，重新得著慰藉和力量來面對各樣的難處和困境。

《荷花系列一》布面丙烯 20×20cm 2020

話題二

問：您如何理解馬蒂斯提出的“安樂椅”理論？在您的創(chuàng)作實踐中，是如何將這一理念轉化為具體的畫面語言的？

答：馬蒂斯生活在一戰(zhàn)和二戰(zhàn)那個烽火連天的時代，我相信他遭遇過的丑陋和艱難遠超我們今天的人，與他同時代的很多畫家對那個當下有很多的譴責、揭露和吶喊，是的，這當然重要！然而馬蒂斯卻把眼光注目在美好的事物上，我認為這不是逃避，也不是自我麻醉，而是一種智慧。生活從來都不是只有全然的苦痛，即便你一無所有，你還有上帝創(chuàng)造的這美好的世界白白地賜給我們享受，所以，我不太會采用暗沉色調，我的色彩是比較灰的中高色調，因為我希望我的畫給到你的是含蓄的美，含蓄的喜樂平安，不那么熱烈，卻雋永悠長……

《荷花系列二》布面丙烯 20×20cm 2025

話題三

問：在您看來，藝術扮演“療愈者”角色的必要性和獨特性是什么？您希望觀者在您的作品前獲得怎樣的具體體驗？

答：藝術療愈是近些年經常被提及的話題，我想它是建立在人類共有的情感基礎上的。我們每個人都渴望被看見被肯定，我們的情感也需要被宣泄被表達，有很多的時候，我們內心深處的某些東西是無法用文字和語言來描述的，“道可道，非常道”，說出來就不是它了，這個時候藝術就恰好填補了這種無法言狀的感受。藝術家創(chuàng)造藝術作品時凝聚的情感內涵，被觀者觀看時產生了共鳴體驗，就是那種“蕓蕓眾生中就是你……”，我想這就是一種療愈吧。

我的作品是希望呈現(xiàn)一種安寧的、樂觀的、美好的、輕快的、積極的、昂揚的感受，希望觀者能因著我的作品看到世界的美好，能夠得到更多愛的力量，從而能夠抵御各種的生命無常。

《荷花系列三》布面丙烯 20×20cm 2025

話題四

問：您的畫面中低飽和的粉藍、灰藍、柔粉色系非常突出，這種獨特的“色彩情緒”是如何形成的？是源于對自然光色的觀察，還是更多出于內心情緒的投射與提煉？

答：是的，我喜歡這些灰藍色，灰粉色，這應該源于我的性格吧，我比較安靜內斂，所以我不希望我的畫面給人強烈的視覺沖擊力，我更希望觀者看到我的作品時，就像看到一個鄰家小妹，初時不覺驚艷，卻越看越親切。

黃方作品

黃方作品

話題五

問：您對荷花題材進行了持續(xù)的探索，在系列作品中，畫面多以藍調為主，但每一幅的藍色又呈現(xiàn)出微妙的差異。這種色彩上的變化主要是源于哪些因素呢？比如，是受到不同光線條件、季節(jié)更替的啟發(fā)，還是創(chuàng)作時心境的變化？又或者這種差異是您有意通過色彩去挖掘荷花在不同情境下的精神象征？

答：是的，古往今來有太多關于荷花的詩詞歌賦以及藝術作品，可以說，荷花承載了中國人的一種精神內涵，是自我的投射，我作為一個中國人，浸染在這樣的文化氛圍中，自然會被影響。同時，荷花的絕美也是深深打動我的因素之一，從小荷才露尖尖角，到留得枯荷聽雨聲，四時風光，各盡其美，所以格外地打動我。至于色彩，因著自己比較清冷的個性，加上人生經歷了一些大起大落，所以偏愛藍綠色系的冷色調，覺得更貼合自己的心境。

黃方作品

黃方作品

話題六

問：在您描繪風景花卉時，常常有意弱化具體細節(jié)，強調意象的傳達，僅以概括的筆觸勾勒物象的大致形態(tài)，使作品帶有朦朧的視覺感受。這種在畫面中營造的“留白”或“未完成感”，是否旨在為觀者預留某種心理或想象上的參與空間？您希望這樣的處理能引發(fā)觀者怎樣的感受或互動？

答：中國畫講究留白，留白能營造一種欲語還休、意猶未盡之感，留白也是留給觀者再創(chuàng)造的空間，完整的藝術作品的創(chuàng)作過程原本也包含著觀者的情感互動，這種觀者的再創(chuàng)作也是我所期待的。

黃方作品

《富春山景》布面丙烯 20×20cm 2025

話題七

問：您認為一件能夠療愈心靈、融入日常的藝術品，需要具備哪些特質？除了視覺美感，您是否也在材質或表現(xiàn)形式上進行過探索，以增強其可親近性？

答：是的，藝術作品分很多種，有宏大敘事的，有針砭時事的，有揭露人性的。一件能融入日常的藝術品，要給到我們一種親切感，它是反映生活，表達我們的小情緒的。所以除了色彩上的視覺美感，我喜歡用斑駁粗糙的肌理效果來隱喻我們粗糲的人生，用輕松隨意的筆觸來傳達松弛感。是的，“世界以痛吻我，我卻報之以歌。”愿我們都能透過生活看見那美好的盼望！

《心歸處》布面丙烯 30×30cm 2024

《瓶花》布面油畫 110×50cm 2015

藝術家簡介

黃方

南京師范大學油畫藝術碩士，江蘇省美協(xié)會員，江蘇省油畫協(xié)會會員。師從南師大美術學院博士生導師盛梅冰教授，作品曾多次參加各種活動與展覽。以往主要創(chuàng)作方向是人物，近些年以風景花卉為主，推崇馬蒂斯的“安樂椅”理論，讓藝術給人帶來盼望，讓藝術帶來慰藉和療愈。作品追求裝飾性和意向性為主，適合家居和收藏。

參展經歷

第四屆德藝雙馨中國文藝展示活動：

2009年9月，主辦方:中國公益事業(yè)促進會、中國藝術家協(xié)會等

江蘇省第八屆油畫展：

2012年5月，展出地址:江蘇省美術館，主辦方:江蘇省文化廳、江蘇省文學藝術屆聯(lián)合會

江蘇省第四屆新人新作展：

2012年8月，展出地址:江蘇省美術館，主辦方:江蘇省美協(xié)

金陵一眸書畫展：

2024.8，主辦方:江蘇省南京市雞鳴寺書畫院，展出地址:雞鳴寺書畫院

獲獎經歷：

2009年獲得第四屆德藝雙馨文藝展示活動繪畫組金獎