春晚里的歌宜為心曲造新境

這幾年，總臺春晚的走心歌曲總會被大家單曲循環，而今年的驚喜在于，留在腦海中的旋律格外應景，不僅留下一幕幕令人難忘的絕美舞臺，還能“自動匹配”這幾天的所見所感，讓每位觀眾都當了回旋律的主角——

聽完《媽媽有座電影院》，網友8歲的女兒趴在她身上問：“媽媽你是不是也有電影院，我要看看。”

“有時候，不知道是在聽歌還是在聽自己。”《夢底》評論區，有人留下未能說出口的遺憾。

還有人選《人間共鳴》當自己的視頻BGM和返鄉主題曲，有人和老友相約高歌《許我再少年》，還有人借《別來無恙》的月光海浪訴說思念……

今年春晚詞曲作者座談會上，總臺臺長慎海雄明確了歌曲的選題方向：親情、愛情、友情是人類永恒的主題，也是文藝創作歷久彌新的題材，這個做深了，春晚歌曲就有可能出經典。如何“歲歲年年景不同”？總臺臺長和導演組討論時多次強調，歌曲要造意境，要敢于放開手腳創作，創新創新再創新！

在有限的舞臺空間里，詞、曲、景三者被精雕細琢，立體互文，打開觀眾的“感官共享”，不僅入耳入心，更令人過目不忘。

一束光

把百姓畫面投上舞臺

“媽媽說 你生下來是早上九點半/體重六斤多一點/裹著你的小棉被 是紅色的花 藍色的線/你在里面 偷偷睜開眼”……放映機，暖色光，老膠片，以及那些可能自己不知道但媽媽還牢記的細節，讓觀眾對母愛有了更藝術化的理解。

今年春晚詞曲作者座談會上，“媽媽有座電影院”的概念一出，已經打動許多人。題好一半文，至于怎么在舞臺上續篇，藝術指導張藝謀建議，弱化技術手段，直接把真實的母子畫面搬上屏幕。導演組則打磨舞臺細節，希望將“電影院”打造成這首歌曲的共鳴符號。

于是，隨著放映機開啟，觀眾區的環境燈光變暗，大量網友的日常影像出現在舞臺上，歌詞中第一次走路、第一次喊媽媽、第一次領獎狀等人生節點，有了更豐富也直觀的情緒支撐。略帶斑駁的“膠片相框”，為影像增添了時光賦予的厚重感和儀式感，而由AI互動系統制作的“投映光束”，恰似媽媽望向孩子時溫柔明亮的目光。

在春晚歌曲類節目負責人張異凡看來，把百姓畫面作為節目的主體表達，是“人民的春晚”契合新大眾文藝的又一方式。節目為此減少了歌手與演員的近景，只在關鍵節點串聯母與子、放映員與觀者的雙重敘事。從《拼音》到《住在心里的人》再到《媽媽有座電影院》，每年春晚總會用幾首歌的時間，把百姓生活的影像帶進1號廳再帶給千家萬戶，這本身，就是與人民共創的過程。

電影院里，兒時記不清的碎碎念念，都是媽媽忘不掉的歲歲年年。當兩位演員并肩攙扶著看向屏幕，歌曲收尾，卻定格了更多母子望向電影院的畫面。大家想去媽媽的電影院里看看，也想和家人一起為自己的影院積攢素材，網友對孩子表白：媽媽的電影院不需要買票，因為你是這座電影院的靈感來源。

幾扇門

穿入似有似無的夢

網友說，“該怎么形容《夢底》呢，仿佛就是來自夢里的作品。”歌唱出了故事，舞跳出了靈魂。

夢，人人心中有，《夢底》的歌詞也通曉明白，很有感染力。最初，這首歌的情感一下就抓住了導演組，但僅以獨唱的形式，可能很難撐起觀眾對這首歌的映射與想象。總導演于蕾帶大家破題，引入舞蹈語匯，將這首歌變成歌舞一體的情感訴說。舞臺上夢中人從初遇時的明媚，到蹙眉、哽咽，再到笑中含淚，每一個舞段、每一份表情，是情節，也是情緒。

如何呈現夢境，則需要更直接的表達。導演組首次應用超寫實數字人制作夢中人的數字分身，將夢中人的多個形象同屏呈現，一下將觀眾帶入主角“一千一百零一次”的夢境與夢醒。

“何其有幸你出現夢里/何其不幸你只在夢里”的歌聲后，多道分隔時空的光門出現，填滿觀眾的視覺空間。光門持續閃爍，冷暖色調的浮動恰似夢境與現實沖突，門前人出現又抽離，都在暗示夢境的虛無，最后光門消散，留給大家悵然若失之感。

如網友所說，這首歌動情之處在于將思念以夢境的形式表達出來，而夢底的溫柔，足以支撐人們走過漫長與荒涼。這也是導演組有意為之的表達：光門前，她翩然起舞可能是與主角初見，手里捧著的可能是主角第一次送她的鮮花，輕輕揮手可能是最后一次見面時的告別，而夢境里的她，嘴角總有淺淺的笑，為主角補上現實中未能留住的美好。

舞臺上，歌手與夢中人的站位也有巧思。他們分別站在回字形舞臺的外圍和內側，彼此找尋、靠近，看似觸手可及，卻無法真正相遇，主角一次次的無果追尋，只是困住了自己的心。情到深處人孤獨，這方被圈起的天地，升華為人與遺憾的對話時空，余韻悠長。

世間百情

皆可入景

除夕夜，沉淀了中國人一年里最豐富的情感，在這一天直播的春晚，自然也需要為這些情緒造一隅安放的天地。

怎么造景，總臺臺長慎海雄堅持要有“陰晴圓缺”的情緒表達：人這一輩子，任何年齡段都有可能遇到不測風云，人生不會一直順風順水。歌曲的創作上，只要整體意向光明向上，中間有些許憂傷、些許不如意都是可以的，決不能簡單化，更不能狹隘地圖解式演繹主旋律和正能量。去年歌曲《世界贈予我的》中那句“贈我一場病/又慢慢痊愈搖風鈴”，就是總臺臺長堅持保留。春晚里的歌，正用一幕幕意象為百姓情緒存檔、為人間存冷暖。

高山流水間，《許我再少年》是少年意氣凌云再現。經總臺臺長提示，導演組將背景的古典詩句從追憶往昔的暮年詩篇，替換為詩人的年少名作。兒時壯志頂天立地，青山依舊在，少年也初心不改。

《你我經歷的一刻》，是閃爍星光，也是百年長河。總臺臺長提煉原曲中最引人遐想的表述做歌名，一下拓展了舞臺的表達空間。而我遇到你，像光遇到光，因為《人間共鳴》，所以豁然開朗。導演組緊扣“共鳴”設計視覺：密林深處的光束，恰似獨行者的心靈微光，與象征共鳴者的燈陣共振后，天地遼闊，生出星空與極光。網友評價，舞臺空曠只留微光，正讓所有焦點都落在了歌的意境里。

讓無數網友倍感熨帖的《別來無恙》，用月光、海浪和鮮花小屋，描繪出大家心里舊友重逢的模樣：伴著海浪，思念安靜地漂泊；橘色調的布景，有一種在青草地上吹蒲公英的快樂；言語間，不經意聞到了心底的花香……

春晚總導演于蕾透露，每年春晚歌曲創作前，都會通過大數據分析年度熱歌里的流行偏好和社情民意，指導新一輪創作。聽一聽，看一看，直面千萬種真情生活的創作，總能迎來創作者的初心回響。愿每一處映在眼底的風景，都有除夕夜的走心音符作伴，有可親可感的旋律共聽。