符號、圖案與對稱系列之二：伊斯蘭時期的西班牙

女士們，先生們，老少爺們兒們！在下張大少。

前文回顧

伊斯蘭世界中位于埃及以西的地區被稱為馬格里布（有時亦拼作Maghreb），其范圍包括現今的摩洛哥、阿爾及利亞、突尼斯以及伊比利亞半島的大部分區域。這一地區在很大程度上與伊斯蘭世界的其他部分相隔離（從現實意義而言，這是由于埃及西部和利比亞沙漠的阻隔所致）。此外，與東方諸地的海上聯系也受限且不穩定，因為它們常受地中海北岸占據主導地位的基督教勢力敵意干擾。因此，對于位于伊斯蘭世界西部的文化而言，很難不將目光轉向內部聚焦。然而，在視覺藝術與建筑領域，尤其是在被稱為安達盧斯的地區，仍出現了重要的發展。本章旨在簡要回顧約公元8世紀末至15世紀中葉期間，安達盧斯在視覺藝術與建筑方面的演進歷程。

倭馬亞王朝的起源

布恩與本科（1999）指出：“除歐洲東南部的巴爾干地區、西西里島及意大利南部外，伊比利亞半島是歐洲次大陸上唯一曾長期確立伊斯蘭社會、政治與文化主導地位的地區?！惫?11年，伊比利亞半島大部分區域納入伊斯蘭統治；此后不久，來自敘利亞的倭馬亞王子阿卜杜勒·拉赫曼——因阿拔斯王朝掌控敘利亞而流亡至此——建立了該地區的第一個王朝。倭馬亞王朝定都科爾多瓦，至十世紀時，該城已發展成為繁榮的文化、制造與貿易中心。倭馬亞阿拉伯人統治安達盧斯直至公元11世紀初。此后，該地區政治控制權趨于碎片化，由約40個小邦（或稱泰法）分治。后續重要王朝包括阿爾摩拉維德與阿爾摩哈德王朝（希倫布蘭德 1999: 184）。阿爾摩哈德帝國解體后，南方諸王國由納斯里德王朝統合。在本章討論的大部分時期，科爾多瓦作為重要的學術文化中心，在整個地中海地區尤其是伊斯蘭世界享有盛譽。其他重要城市還包括塞維利亞與托萊多。在基督教勢力完全征服半島前的最后幾個世紀，格拉納達城的地位日益提升，并成為納斯里德王朝的首都。15世紀末，格拉納達陷落于基督教勢力之手，標志著伊斯蘭在伊比利亞半島統治的終結。

布恩與本科（1999）在系統梳理公元7世紀至中世紀晚期北非與伊比利亞半島發展進程的相關考古研究時，對伊斯蘭文明在西班牙數百年定居歷程的貢獻及其文化與政治意義作出了評價。本章將主要聚焦于視覺藝術與建筑領域的發展演變。

縱觀其大部分歷史，安達盧斯似乎始終處于被圍困的狀態，這主要源于北方基督教王國日益迫近的威脅。安達盧斯內部阿拉伯派系間的沖突時有發生，北非諸王國也間或展露侵略意圖。在此種境況下，兼之地理上的隔絕，其在視覺藝術、建筑以及數學、天文學、醫學與工程學領域的發展成就，顯得尤為卓越。

從視覺與建筑藝術的角度來看，其主要成就包括科爾多瓦大清真寺與阿爾罕布拉宮建筑群（位于格拉納達）。奢侈品方面則涵蓋紋飾絲綢以及大量銀器與象牙制成的便攜器物。陶瓷生產領域亦取得了顯著發展。本章將對其部分成就進行簡要探討。

正如德蒙泰坎（1987: 162）所指出的，至8世紀末期，某些美學法則與規范已初步確立。這些法則融合了古代地中海與中世紀歐洲的傳統，并與豐富的波斯遺產相結合。其裝飾母題與紋樣主要分為三類：植物紋、幾何紋與書法紋。德蒙泰坎（1987: 162）特別指出了一種在科爾多瓦及其他地區特色建筑中占據主導地位的裝飾類型——一種植物藤蔓狀阿拉伯紋飾（德蒙泰坎稱之為“茛苕紋飾”），常與幾何紋、書法紋或其組合圖案結合使用（1987: 162）。他認為，這種茛苕紋飾是視覺藝術發展的產物，其淵源可追溯至亞述棕葉飾，并融合了“古典時期茛苕葉與葡萄葉的植物形態”（1987: 162）。展現此類裝飾形式的代表性建筑包括科爾多瓦大清真寺（建于786-991年）及被稱為扎赫拉宮的宮殿建筑群（936-1010年）。德蒙泰坎進一步指出，該紋飾在11至12世紀于北非地區使用時又有了新的發展（1987: 162）。

各類視覺藝術的成就（手抄本、紡織品、陶瓷、金屬與木制品）

直至14世紀，一種獨特的《古蘭經》裝飾藝術在延續使用羊皮紙的傳統中發展起來——此時伊斯蘭世界的其他地區早已普遍改用紙張（希倫布蘭德 1999: 176）。象牙雕刻主要應用于首飾盒、化妝盒及圣體盒，具有重要地位。數個世紀以來，紡織品生產規模龐大，塞維利亞、科爾多瓦、阿爾梅里亞和馬拉加均設有提拉茲官辦作坊。當地原料生絲產自馬拉加的桑樹林。紡織品的紋樣與裝飾普遍彰顯伊斯蘭淵源，常飾有頌揚蘇丹的阿拉伯文題銘。兩種陶瓷工藝在此時期被引入并發展：采用不透明白錫釉的施釉技法，以及仿金屬光澤、呈現虹彩效果的虹彩陶。虹彩陶常為基督教贊助人定制，器身可見盾形紋章及“萬福瑪利亞”等基督教銘文（希倫布蘭德 1999: 192）。

紋飾主題涵蓋獅身鷹首獸、雙頭鷹、蛇怪、鷹身女妖、斯芬克斯、獅子、羚羊及各類禽鳥圖案。王室威權是常見的表現主題，常通過象征符號或銘文加以體現。希倫布蘭德指出：“安達盧西亞的建筑語匯——馬蹄形拱、卷軸線腳、肋狀拱頂、交錯拱廊——逐漸滲透至北方基督教建筑中，甚至跨越比利牛斯山脈，在法國西南部的羅馬式教堂上留下了獨特的印記（1999: 182）?！?/p>

基督教收復西班牙后，許多重要學術著作——涵蓋諸多學科領域——被翻譯成拉丁文，從而為歐洲大部分地區所接觸。事實上，1492年伊斯蘭西班牙的陷落及其成就日益被認知，似乎對歐洲的思想復興起到了推動作用?；浇淌諒秃笕粤艟影雿u但未改宗的摩爾人與安達盧斯人所創造的建筑與視覺藝術，被稱為穆德哈爾風格。該風格普遍被認為是由猶太、基督教與穆斯林工匠共同生活協作而形成的。這一風格發展于12至16世紀之間，且主要由基督教贊助人委托創作。下一節將簡要闡述穆德哈爾風格對半島視覺藝術與建筑的貢獻。

穆德哈爾視覺藝術

"穆德哈爾"一詞源自阿拉伯語"mudajjin"（意為"被馴化的"），既可用于指代基督教收復后獲準留居伊比利亞但受嚴格法律約束的穆斯林群體，也可描述收復后留居半島的摩爾人所創造的建筑與裝飾藝術風格。因此，穆德哈爾可指代一種與后伊斯蘭時代的伊比利亞相關、但受安達盧斯風格影響的視覺藝術或建筑風格。

穆德哈爾視覺藝術與建筑可被視為伊比利亞半島伊斯蘭與基督教藝術傳統之間的橋梁；有時亦使用"西式-摩爾式"這一對應術語。其所展現的工藝技藝具有重要價值。穆德哈爾工匠精通建筑相關行業（磚砌、石膏雕飾與木工），亦擅長陶瓷與紡織品生產及眾多其他手工藝。在穆德哈爾風格的瓷磚拼花、磚砌工藝、石膏雕刻、裝飾性金屬與木制品，以及眾多建筑細節中，呈現出鮮明的幾何特征。

科爾多瓦大清真寺

公元八世紀中葉，波斯阿拔斯王朝成功發動權力斗爭，導致倭馬亞王朝被推翻。政變中的幸存者之一阿卜杜勒·拉赫曼逃亡至西班牙，切斷與巴格達（阿拔斯王朝統治下新的宗教、文化與政治中心）的聯系，建立了一個承襲倭馬亞精神的獨立伊斯蘭國家。在其領導下，科爾多瓦大清真寺的建造工程正式啟動（見圖8.1-8.12）。這座又稱"梅斯基塔"的建筑始于780年代，持續修建逾兩個世紀。在不足三百年間歷經四次擴建，科爾多瓦大清真寺"逐漸發展成為規模最宏大的清真寺之一"（希倫布蘭德 1999: 172）。正如庫利所言，該建筑被公認為"中世紀建筑中最獨特的紀念碑之一"（1996: 80）。

圖8.1 科爾多瓦大清真寺外部入口

圖8.2 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.3 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.4 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.5 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.6 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.7 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.8 科爾多瓦大清真寺內部細節

圖8.9 科爾多瓦大清真寺外部細節

圖8.10 科爾多瓦大清真寺外部細節

圖8.11 科爾多瓦大清真寺外部細節

圖8.12 科爾多瓦大清真寺外部細節

公元756年，古城科爾多瓦被選定為安達盧斯地區的倭馬亞王朝都城。此后，大批敘利亞難民定居于此，他們帶來了涵蓋多學科領域的知識體系與多元智識視角。這些難民在清真寺建筑方面的理念，折射出敘利亞本土的建筑風格特征，這些特征充分體現在科爾多瓦清真寺早期建造階段：采用馬蹄形拱門、雙層拱廊結構，以及方形基座的宣禮塔（其形制與同期大馬士革清真寺相似，而與伊斯蘭世界其他地區發展出的建筑形態迥異）。

至9世紀時，科爾多瓦已崛起為一個體系完備、實力雄厚的城邦，其文化多元性與宗教寬容度在當時地中海周邊大部分邦國中實屬罕見。眾多學者從伊斯蘭世界其他地區（如阿拔斯王朝統治下的巴格達）遷居安達盧斯，他們不僅帶來了技藝、才智與知識，更融合東西方視野的寬廣文化格局?？茽柖嗤哂纱税l展為精雅的世界性都會中心，與托萊多等城市共同催生了視覺藝術、建筑等眾多領域的思想繁榮。就公共設施而言，當時的歐洲無出其右。希倫布蘭德評論道："城內宅邸冷熱水管道供應充足，夜間街道照明系統完備，王室圖書館——若編年史家的記載可信——藏書達40萬卷，而同期西歐主要圖書館藏量尚不足千冊"（1999:175）。穆斯林、基督徒與猶太教徒在此基本和諧共處已是學界共識，而較少被提及的是女性作為抄寫員、圖書管理員、詩人與音樂家的顯著地位——這與當時伊斯蘭世界及歐洲非伊斯蘭社會普遍由男性主導的格局形成鮮明對比（希倫布蘭德 1999:175）。11世紀末基督教勢力攻克托萊多后，大量學術著作從阿拉伯語譯為拉丁語傳入歐洲其他地區，為后續的思想發展注入了新的活力。

坐落于西班牙南部古城科爾多瓦的科爾多瓦清真寺，在伊斯蘭統治時期曾作為清真寺使用，自1236年起則改為天主教主教堂堂。在其作為清真寺的三個多世紀里，這座建筑一直是安達盧斯地區穆斯林民眾的信仰中心。

鑒于早期安達盧斯的發展植根于倭馬亞王朝傳統，其建筑在一定程度上效仿敘利亞倭馬亞風格便不足為奇。如前所述，其中重要的范例包括：承襲敘利亞清真建筑傳統的方形宣禮塔，以及科爾多瓦清真寺標志性的馬蹄形拱門與雙層拱廊結構（希倫布蘭德 1999:171）。如前文所提及，西班牙伊斯蘭裝飾藝術與建筑常被稱作摩爾式或西-摩爾式。相較于歐洲其他地區，其建筑創新特征尤為顯著，諸如"交錯的多葉形拱券"與"形態極其豐富復雜的肋架穹頂"等獨創形式（希倫布蘭德 1999:174）。因此，科爾多瓦清真寺的建筑風格（在其初期階段）雖脫胎于敘利亞特色，但歷經數百年間的四次擴建，已逐漸形成了獨具特色的視覺語匯與建筑體系。

這座建筑最負盛名的是其柱廊區域——856根立柱如森林般聳立，材質以縞瑪瑙大理石和花崗巖為主，其中多數取自曾坐落于此的古羅馬神廟及周邊羅馬遺址遺跡。雙層拱券結構的設計實現了更高的空間穹頂。位于中央的蜂巢狀穹頂鑲嵌著繁星紋飾的藍彩瓷磚，鎏金裝飾的祈禱壁龕更顯華美。矩形祈禱大殿的廊道朝向與禮拜正向（克爾白方向）保持軸向一致。其建筑風格可見古希臘羅馬、敘利亞、伊斯蘭阿拔斯王朝、波斯及本土西哥特等多重文化淵源的融匯痕跡。

這座建筑最負盛名的是其柱廊區域——856根立柱如森林般聳立，材質以縞瑪瑙大理石和花崗巖為主，其中多數取自曾坐落于此的古羅馬神廟及周邊羅馬遺址遺跡。雙層拱券結構的設計實現了更高的空間穹頂。位于中央的蜂巢狀穹頂鑲嵌著繁星紋飾的藍彩瓷磚，鎏金裝飾的祈禱壁龕更顯華美。矩形祈禱大殿的廊道朝向與禮拜正向（克爾白方向）保持軸向一致。其建筑風格可見古希臘羅馬、敘利亞、伊斯蘭阿拔斯王朝、波斯及本土西哥特等多重文化淵源的融匯痕跡。

阿爾罕布拉宮建筑群

阿爾罕布拉宮是一座建于10世紀的宮殿建筑群，坐落于西班牙南部格拉納達，由多處居住區、庭院、花園、噴泉、溪流、塔樓及一座清真寺組成。此地曾是格拉納達統治者的要塞之城，也是穆斯林在西班牙最后的統治堡壘?；浇陶鞣?，部分建筑仍被基督教統治者使用，并于16世紀上半葉增建了查理五世宮殿。然此后數百年間，宮殿日漸荒廢，屢遭人為破壞，直至19世紀來自歐洲其他地區的學者與旅行家發起保護修復行動。20世紀期間，該建筑群逐漸成為重要旅游勝地，這一趨勢持續至21世紀初（圖8.13-8.29）。

圖8.13 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.14 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.15 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.16 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.17 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.18 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.19 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.20 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.21 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.22 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.23 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.24 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.25 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.26 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.27 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.28 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

圖8.29 格拉納達阿爾罕布拉宮建筑群

這座建筑群歷經多次建造與擴建階段，但整體布局似乎并未遵循明確的結構規劃。建筑群內多數建筑呈四邊形平面布局，各房間均朝向中央庭院敞開。歷經不同統治者的持續擴建，每期工程都延續著營造天堂式環境的主題，大量運用柱式拱廊、水景噴泉與池塘等元素。裝飾圖案包括規整的葉飾紋樣、阿拉伯銘文以及大量彩繪幾何瓷磚，這些瓷磚常被用作墻面板材裝飾。

這座建筑群坐落于可俯瞰格拉納達的山巖高地，直至基督教征服前始終是穆斯林政權的權力中樞。征服過程中建筑群遭受嚴重損毀，后世又添加了許多草率增建的構造，此后數百年間阿爾罕布拉宮長期處于荒廢狀態。歷經19世紀末的修復工程及20世紀持續開展的修繕計劃，至21世紀初，該建筑群已成為中世紀歐洲訪客量最大的歷史遺跡。其組成宮殿以華麗的室內裝飾聞名，尤以釉面瓷磚、阿拉伯銘文、雕花木作及蔓藤紋葉飾最為突出。外墻大多保持素凈風格，室內則主要運用藍、紅、金黃三色裝飾。

宮殿建筑群的重要構成部分包括：桃金娘庭院、使節廳、獅庭、阿本塞拉赫斯廳、兩姐妹廳。以下對各部分進行簡要說明。

桃金娘庭院（亦稱賜福庭院或水池庭院）建于14世紀上半葉，長42米，寬22米，中央設大型水池，南北兩側建有廊道。使節廳為邊長12米的正方形廳堂，穹頂高23米。該建筑從宮殿群向外凸出，共設有九扇窗戶，三面采光。此處曾是舉行隆重接見儀式的場所，蘇丹王座正對入口擺放。墻壁以瓷磚鋪貼至約一米高度，裝飾有橢圓形獎章紋樣以及與花卉圖案交織的銘文。天花板鑲嵌藍、白、金三色圓形與星冠形飾物。

獅庭建于14世紀下半葉，呈長方形（約35米×20米），四周環繞由124根白色大理石柱支撐的低矮柱廊。兩處長邊盡端設有飾以金銀絲細工的亭閣伸入庭院。庭院中央坐落著獅子噴泉，這座雪花石膏水盤由12尊雕刻的白大理石獅（非寫實風格，可能用以象征權力與統治權）托舉。

阿本塞拉赫斯廳為帶穹頂與格柵窗的正方形廳堂。與之相對的兩姐妹廳因鋪地石材中包含兩塊白色大理石板（每塊50×22厘米）而得名。廳堂中央設有噴泉，蜂窩狀拱頂穹窿由約五千個裝飾性單元格構成，是其顯著特征。其他建筑特色還包括國王廳、正義廳、前廳庭院及皇后更衣室等。

阿爾罕布拉宮建筑群始終是無數詩人、音樂家與藝術家創作的靈感源泉。據稱，M.C.埃舍爾于1922年探訪此地，對阿爾罕布拉宮瓷磚裝飾中的對稱運用進行研究，這激發了他后來關于平面規則分割的創作。眾多數學研究者已對建筑群各處呈現的瓷磚類型進行了系統記錄與分類。顯而易見，幾乎所有對稱類別（在17種可能的類別中）均有不同程度的體現。瓷磚工藝與其他圖案裝飾表面明顯以單向、雙向及四向反射對稱為主導。而如今可見的平面布局因歷經數世紀多次增建，已不具備值得關注的整體對稱特征。值得留意的是，天花板、門廊、窗框及若干其他建筑構件仍展現出清晰的反射對稱特性。

Ecker, H. (2004). Caliphs and Kings: The Art and Influence of Islamic Spain, Washington, DC: Arthur M. Sackler Gallery and Smithsonian Institute.

Grabar, O. (1992). The Mediation of Ornament , Princeton, NJ: Princeton University Press.

Hillenbrand, R. (1999). Islamic Art and Architecture, London: Thames and Hudson. (Chapter 7 in particular)

最后照例放些跟張大少有關的圖書鏈接。

青山 不改，綠水長流，在下告退。

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