特別策劃 | 國產IP的工業化探索與全球化展望

從《慶余年》《異人之下》的長線敘事，到《唐朝詭事錄》的矩陣式開發；從《尋秦記》《唐人街探案》的影劇聯動，到《熊出沒》線上線下拓展版圖，國產影視IP正在從“單點爆發”向“生態構建”轉型。

影視工業的標準化流程、模塊化制作與跨媒介協同，為IP系列化開發提供高效支撐；IP系列化的長效運營，反向推動影視工業化體系完善。二者相互促進，共同推動中國影視產業高質量發展。

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系列化開發的工業化嘗試

內容品質的穩定性與生產效率的最大化，是IP系列化開發的核心訴求，這與影視工業化的核心理念高度契合。可以說，系列化影視作品是中國劇集工業的試驗田，是國產劇流程化、標準化、工業化的探路燈。

曲吉小江

博納影業制作總監、AI工作室負責人、影視制片人

博納影業制作總監、AI工作室負責人、影視制片人曲吉小江，結合博納影業近年IP系列化開發實踐，分享工業化運作經驗。她介紹，除了《長津湖》系列、《紅海行動》等IP電影作品開發，博納影業還于2024年推出抗美援朝題材電視劇《上甘嶺》，以及AI作品《三星堆：未來啟示錄》。《上甘嶺》可以視為抗美援朝系列作品的拓展開發，《三星堆：未來啟示錄》的續作也在規劃當中。

曲吉小江表示，博納影業在主旋律IP系列化開發上，已形成成熟的工業化運作模式。如博納影業即將推出的電影《四渡》，講述紅軍長征期間四渡赤水的經典作戰故事。它和《長津湖》系列一樣，同屬重大革命題材。“所謂IP，就是具有重大文化價值、歷史價值的故事。對于博納而言，IP從前期開發就已經具有一定工業化標準，并且和中期拍攝、后期制作共同形成完整的工業化體系。”

她提到，跨屏開發是IP工業化延伸的重要方向。IP開發需突破續作局限。例如，電視劇《上甘嶺》作為《長津湖》系列續篇，在時間線上有所銜接，形成跨屏、跨題材的系列化開發；“三星堆”系列的“反向孵化”模式也體現了工業化靈活性，該系列先借助AI技術推出AI作品《三星堆：未來啟示錄》，在形成社會認知后，再推進第二季與AI電影制作，逐步構建產品矩陣，并向工業化大電影邁進。

北京大學副研究員、融媒體中心音視頻辦主任呂帆，從產業邏輯層面解讀系列化開發的核心：即通過最大化觸及受眾群體來最大化降低創作風險，從而最大化實現多維回報。他強調，系列化不等于長周期，作品也未必是大體量內容，譬如《三體》和很多網絡小說相比，體量較小，但它的改編難度大、周期長，而《慶余年》的系列化標簽更強。同時，他提出系列化開發的兩個關鍵方向：一是“小而精”，而非“大而全”，創作者可通過季播劇形式進行精品化創作；二是聚焦風格化創作者，打造具有強烈個人風格與敘事色彩的衍生劇，如顧漫、紫金陳、馬伯庸等作者的作品，可通過劇情串聯，形成系列化開發。

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AI技術成系列化開發新引擎

AI技術正以全流程滲透的姿態，成為IP系列化開發的核心引擎，尤其在降本增效、創意拓展等方面，作用日益凸顯。

曲吉小江認為，AI技術對IP系列化開發的核心助力，在于降低創作門檻與豐富內容樣態供給。在她看來，隨著AI技術發展，大量數字資產的出現能夠進一步降低內容制作成本，虛擬人物、虛擬演員逐漸被市場接受后，甚至可能出現虛擬人物IP系列化開發的情形。此外，AI技術的出現進一步降低了IP系列化開發門檻，為具有一定創作能力，但囿于器材和成本的創作者提供創作機遇，讓更多人可以參與IP共創，通過AI工具打造心中IP世界的雛形，形成AI+IP的組合模式。傳統影視制作公司則可以發揮內容創作優勢，實現AI+IP的落地，形成良好的共創氛圍。

此外，曲吉小江提到，AI技術能快速形成產品矩陣。例如，博納影業推出的“三星堆”系列，就是在AI技術的基礎上，快速形成產品并在平臺上線播出，在形成一定社會認知度后，繼續開發第二季和AI電影，共同構成AI+IP的內容矩陣。

呂帆從功能價值與發展潛力兩個層面解讀AI的作用。他認為，AI技術不只是降本增效，更能形成新的創作模式。“期待未來能夠出現更偏向大眾的產品樣態——不是幾個行業精英或者幾位講故事的人來創作，而是通過AI技術，在民間誕生新的共創敘事。”

AI技術帶來的數據應用和美學革新同樣值得關注。比如，豎屏美學、數字人等。呂帆認為，AI技術可以最大限度地釋放創作者的想象力。此前，大IP需要S+級別的投入，才能夠實現內容落地。現在，通過AI技術，創作者可以用相對小的成本，提前驗證創作中需要實現的概念性內容，為后續創作提供借鑒。此外，AI技術也在影響IP與受眾的互動。“受眾已經從純粹的被動接收，變成主動參與創作。在AI技術加持下，創作者通過多視角IP共創，或將產生另一種IP衍生方向。”

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尋求長期價值與商業數據的平衡

自《英雄》開啟的國產商業大片探索，到《流浪地球》系列的工業化突破，中國影視產業用20余年時間完成從模仿到創新的躍遷。盡管中國影視工業化取得顯著成績，但與國際成熟工業化體系相較，仍存在諸多亟待解決的結構性短板，如國內影視工業化標準尚未統一，不同公司的生產流程、技術參數差異較大。此外，中國影視工業化還存在專業人才儲備不足、商業價值與藝術追求失衡等問題。

呂帆從人才、創作生態與行業機制三個維度，剖析目前IP系列化開發的短板。一是專業人才缺口，目前行業既缺少前沿技術人才，也缺少兼具工業化思維與IP運營能力的復合型人才；二是創作生態問題，部分IP系列為了短期收益，強行植入廣告、堆砌爆款元素，導致劇情割裂，且題材扎堆跟風，暴露開發和創作團隊的工業化能力不足；三是行業機制局限，視頻平臺作為工業化升級不可或缺的推動者，同時也是資本主投方與播出渠道，話語權較大，卻因商業屬性難以進行顛覆式創新。

呂帆提到，2025年的劇集市場出現一個值得關注的現象：賣得好的劇集評分大都不高，評分高的劇集卻受眾有限。這從某些方面折射市場和觀眾的背離，值得平臺和創作者深思。如何在開發過程中進行顛覆式創新，打破創新限制，是IP系列化開發需要提前規劃和思考的問題。

有專家表示，視頻平臺是IP系列化開發機制中的重要一環。 未來的關鍵，在于行業能否共同建立一套更平衡的評估與激勵體系，讓IP的長期價值能夠被看見、被投資，而非僅僅追逐短期數據。國內影視IP的開發形式與海外存在很大差異，不能照搬海外成功經驗，盲目復制無益于體系的合理化構建，應順應國內市場，探索適合自身的工業化發展體系。“這個過程肯定是充滿風險的，但機遇和未來預期同樣誘人。”

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國產IP全球化展望

電影《哪吒之魔童鬧海》登陸北美、歐洲各大院線上映，游戲《黑神話：悟空》在海外單集游戲市場掀起“西游熱”……近年來，國產文化IP以多元形式打破地域邊界，形成從“本土爆款”到“全球現象”的跨越。

曲吉小江認為，傳統文化IP成功出海，源于文化自信與過硬的產品實力。“當前出海成效顯著的IP，多根植于中國傳統文化。如《黑神話：悟空》等，憑借鮮明的文化特質與高品質呈現脫穎而出。‘三星堆’、《山海經》等題材天然具備IP屬性，自帶文化辨識度，容易在國際市場形成文化現象。當然，前提是產品足夠精良。”

她強調，中國特色是中國IP出海的關鍵，創作者無須刻意迎合國際市場，具備中國本土特色的內容反而更易在海外立足。“像功夫片的全球風靡、《中國機長》的海外口碑，皆是如此。”

呂帆認為，全球化的前提是做好本土化的二次創新，這是IP實現跨文化傳播的關鍵。他認為，真正的IP是“值得被講兩次、賣兩次且能成功變現”的內容，二次開發是激活IP潛力的核心環節：即便源頭是優質故事，也需通過二次創新適配不同場景與市場需求，讓IP價值持續釋放。

呂帆表示，跨文化傳播應聚焦人類共通情感，而非過度糾結于海外市場接受度。以微短劇成功出海為例，這類內容之所以能風靡海外，正是因為捕捉了人類的共通情感。“行業需打破封閉心態，主動吸收海外劇集的創作優勢。行業若固步自封、脫離全球產業格局，便難以真正實現全球化傳播。”

具體而言，呂帆建議行業關注季播短篇故事，可探索20分鐘左右的短篇季播模式，以新銳的故事表達與緊湊的節奏適配全球受眾的觀看習慣，助力內容在國際市場高效傳播。

圖片：豆瓣

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