墨寫清荷 —— 黃龍荷花作品的藝術風格賞析

作為齊白石同鄉、雙圣（齊白石、溥心畬）傳人，黃龍自幼浸潤于湖湘文脈，又得李樹寶、馬流洲等名家親授，兼習中西技法。其荷花系列作品，既以齊白石、吳昌碩為津梁，承繼徐渭、八大山人以來的大寫意傳統，又以中鋒用筆的扎實功底與融合創新的當代視野，重構了 “荷” 這一經典意象的當代表達，呈現出清新大氣、氣韻生動的藝術風貌。

▲《清韻圖》

▲ 《清幽圖》

筆墨立骨，色墨交融

黃龍深諳吳昌碩 “強其骨” 的筆墨要義，堅持以中鋒用筆為核心，這一特點在荷花創作中尤為鮮明。他以濃墨焦墨寫荷桿，線條如 “錐畫沙” 般剛健挺拔，《清韻圖》中交錯的荷桿粗細變化豐富，既具支撐畫面的骨架感，又暗含風雨搖曳的柔韌彈性，盡顯 “骨法用筆” 的傳統功力。在荷葉的表現上，他繼承齊白石 “大筆潑墨、小筆點睛” 的手法，以飽蘸水墨的大筆揮就，墨色在宣紙上自然暈染出濃淡干濕的層次，《清幽圖》中碩大的荷葉以潑墨寫出，邊緣處的飛白與積墨既顯葉片蓬松質感，又暗含動態生機；而花蕊、蓮蓬等細節則以細筆點染，《水中芙蓉》里粉白花瓣間的金黃花蕊精致鮮活，讓豪放的寫意中透出細膩情致。

▲《水中芙蓉》

▲《墨韻圖》

疏密虛實，構局生韻

黃龍的構圖既根植于傳統 “計白當黑” 的美學原則，又融入現代構成意識。他通過 “疏密對比” 營造節奏：《清韻圖》中荷桿交錯、花葉層疊的 “密”，與左上角蜻蜓飛舞的 “疏” 形成呼應；《清幽圖》以上半部分荷葉的 “滿” 與下半部分小鳥、頑石的 “空” 構建空間層次，讓畫面在飽滿中透出呼吸感。

“虛實相生” 更是他構圖的點睛之筆：《墨韻圖》中淡墨暈染的遠景荷葉與濃墨勾勒的近景荷花形成虛實對比，《和氣滿塘》里留白的背景與具象的花葉相映成趣，留白處既是水天，也是觀者的想象空間，盡顯 “無畫處皆成妙境” 的東方智慧。

▲ 《和氣滿塘》

荷風載道，文脈賡續

黃龍的荷花作品不止于 “寫形”，更在 “寫意” 中傳遞文人精神的當代回響。他筆下的荷花，既是 “出淤泥而不染” 的人格象征，也是生命蓬勃生長的詩意寫照：《清韻圖》中蜻蜓的靈動、《水中芙蓉》里游魚戲荷的悠然、《清幽圖》間小鳥棲石的靜謐，都讓畫面跳出單純的花鳥描摹，成為人與自然和諧共生的詩意載體。

而作品中的題款與印章，如 “清韻圖”“墨韻圖” 的書法題識，與筆墨色彩相得益彰，進一步強化了文人畫 “詩書畫印” 一體的傳統，讓作品在視覺美感之外，更添文化深度。

藝術家簡介

黃龍

畫家黃龍，雅號：一泓。一九六七年生于湖南湘潭（齊白石先生故鄉)，八十年代末移居廣州。在省外貿公司工作期間深受同單位的中國著名畫家馬流洲先生影響，研習傳統山水與西洋技法相結合的中國山水畫創作。長期專心繪畫藝術，對吳昌碩、任伯年、李可染、王雪濤等大師技法深有研究。堅持創作，繼承和發展傳統技法，以寫作畫，注重中鋒用筆。作品清新大氣，氣韻生動，深受廣大書畫愛好者喜愛并收藏。

2024 中國國家體育場（鳥巢）奧運文體嘉年華暨書畫長卷展特約書畫家，中國通俗文藝研究會藝術人才庫高級研究員，北京百年風云文化藝術中心山西省軍融紅色書畫家展銷部副部長，是雙圣（齊白石，溥心畬）傳人，中國著名畫家金箔畫創始人李樹寶大師拜貼嫡傳弟子，實力派職業書畫家。

自幼深受同鄉圣人齊白石先生繪畫藝術影響，酷愛書畫并一直堅持創作。拜師后更是潛心研習花鳥、人物、山水畫技法。