我們可以從《V Project》的PV中看到什么？

昨天（1月29日），樂元素釋出了《V Project》的首曝PV和實機演示片段。雖然在更早之前，關于樂元素旗下的新偶像游戲就有過一些風聞，但從PV透露的內容來看，《V Project》和大部分人預想的有所不同。

《V Project》是一款由全3D美術呈現的沉浸式“共感”偶像游戲。PV中首先公開了李赫（Lee）、沈尼爾（Near）、周拾樂（OCT）3位角色，并通過一些角色場景、視角轉換和特定元素展現了他們的性格特點。實機演示則是一段舞臺、練習室混剪視頻——就像現實中的偶像常規宣發物料一樣，這段視頻清晰地展示了3位角色的舞蹈整齊度、聲樂穩度和走位細節，在游戲中分別對應了動捕同步、音源和演出調度。

目前，《V Project》的首曝PV和實機演示片段播放量達到了429萬

比較意外的是，《V Project》在風格上展現了強烈的K-Pop偶像——更準確一點來說，接近當下最新活躍世代的“五代團”——特色，3位偶像之間有輕松隨性的互動，真實感很強，舞臺曲風上也選擇了情緒傳遞直接、旋律簡潔的類型（這也讓游戲目前看起來沒有那么精致華麗）。

這則PV整體看起來都比較“松弛”

換句話說，與樂元素此前同屬3D偶像題材的游戲《偶像夢幻祭2》、以及由樂元素北京主導的虛擬偶像養成企劃《戰斗吧歌姬！》相比，《V Project》整體都傳達了一種輕量化、生活化與個人化的氣質，并且一定程度上跳出了此前同類型游戲的范式。

那么除此之外，我們還可以從《V Project》的PV中看到什么？

偶像

《V Project》PV給人最直觀的感受是：它看起來非常“現實偶像”。

在這里，與“現實偶像”對應的并不是“虛擬偶像”，而是那些成熟偶像游戲中的“偶像”——此前，這類游戲大多深度融入二次元或ACG標簽，在劇情文本上和日本輕小說作家合作，擁有完整、復雜的世界觀與劇情，并和漫畫、動畫協調表現，這也導致了它們的劇情都具備強烈的“非日常”感：一個或多個偶像學院，偶像之間有激烈的感情、競爭與互相傷害，超自然力量或者非人設定……在這些故事里，很多“偶像”都具備更魔幻的氣質。

《偶像夢幻祭2》有著要素豐富、沖突明顯、場景多變的劇情

非日常能夠讓很多偶像故事看起來更加激動人心，并且賦予“偶像”更崇高、深遠、復雜的意義，故事的主角大多是少年少女，很容易制造沖突和劇情推進。甚至即使他們長大，一切依然是非常“二次元”的。在《偶像夢幻祭2》里，上一作的角色們脫離學院，成立偶像公司、進行商務活動，卻依然不太現實。

但是《V Project》看起來似乎不打算這么做。不管是前期的偶像信息透露，還是舞臺和人物建模，它看起來都十分日常，雖然融合了少量科幻元素，但似乎沒有引入一些恐怖的比賽規則設定……PV用多個不同視角的切換展現了偶像的生活，某些轉場給人的感覺很像一檔生活旅行綜藝。可以看出，制作組在努力讓游戲貼近現實。

PV中的3位角色建模很精致，但是都屬于偏成熟、韓系的外觀，場景和服裝也很日常

問題就在這里：想要用日常構建劇情、打動玩家，甚至讓游戲角色給人真實感和陪伴感，在很多地方的挑戰都比之前變得更多了。

技術與生活

目前，《V Project》還沒有透露具體的劇情和玩法信息。不過，由于過往的大部分大型3D偶像游戲都有一套相似的路徑，并且形成了不錯的技術、內容、商業閉環，所以我們或許能夠揣測它的后續形態，比如，保持長線的線上內容運營的同時，線下注重實體衍生品，以及定期組織規模化的全息演唱會。

對于樂元素來說，以上3點都并不困難。《偶像夢幻祭2》（日服《Ensemble Stars！！》）在日本市場的成功能夠提供非常多的經驗支持（它在國內其實也能提供不錯的的路徑參照），IP本身長壽且3D演出成熟，有大規模、多場次的Dream Live（DL）巡演，以及由官方直接出品、售賣、運營的周邊。所以在這些后續上，玩家其實并不需要太過擔心。

《Ensemble Stars！！》10周年Dream Live

關鍵在于，在這之前，制作組如何讓玩家們和角色產生情感連接。

《V Project》在定義上強調了“共感”。在游戲中，它更近于一種概念，即以名為“Touch”的“記憶重現技術”作為核心設定，通過“Touch”，玩家在游玩過程中可以跟隨視角的不斷切換，觀察偶像的經歷、行為和生活細節。看起來，這也是游戲后續塑造角色、連通玩家的核心方式。

“Touch”技術設定

從PV呈現來看，有的視角比較像紀實拍攝，也有的視角類似偶像的“Self—cam”（偶像手持設備，第一視角記錄日常的形式），PV中出現了大量的短信、Emoji元素，這些綜合在一起，能很輕易地讓人聯系起當下韓團偶像在概念設定上的變化：從“偶像”定位轉向“生活中的朋友”。

因此，如果把《V Project》放在這個視角中，它的選擇看起來其實非常符合現實的情緒轉向，或者說偶像行業的潮水變化。對應到游戲行業里，玩家們也需要更加無限接近真實、個體化、生活中的虛擬角色提供的情感支持。

只不過，以游戲作為載體，會導致它的制作成本、難度成倍增長，制作組必須花費非常大的力氣和高規格的產能塑造那些互動內容，在技術的加持下，把角色本身打造得更“真實”。有時我也會想，如果《V Project》是一個在AI技術下加持的虛擬偶像企劃，選擇這個方向會更簡單嗎？

PV中通過一些表情變化、肢體動作塑造了角色的性格

3位角色視頻通話的視角

但我不覺得這是一個問題。很多游戲產品都或多或少有著類似的變化，在更關注玩家情感需求的女性向游戲中，《戀與深空》其實也做出了類似的嘗試（而且同樣由3D技術支持）。相比之下，《V Project》雖然看起來更加激進和直白，比如選擇偶像題材，并且明確了“不提供戀愛體驗”的觀察視角，但毫無疑問的是，這種變化必然和玩家們的需求是一致的。

未來

《V Project》PV的文案是：“當Touch技術投入娛樂產業應用中，并催生出全新的互動社群與情感表達，這家老牌經紀公司終于帶著全新的練習生企劃再度引發關注。”

在過去2年中，伴隨著科技的進步，游戲的形態、它和人們的互動關系也隨之產生了重大的變化。有時候我們會感覺，某些游戲開始變得不那么“游戲”了——在過去，我們會認為，塑造角色的前提只能是復雜而充分的“故事”，但現在，有沒有可能，技術已經可以通過鮮活的表情變化、肢體細節，更直接地塑造角色本身，并且產生更大的作用？

這可能是一個趨勢，《V Project》或許是進程中的一部分。與此同時，隨著世界的變化，我們也在邁入全新的互動社群，進行一種新的情感表達，甚至可以說，我們的溝通方式也在重塑。我們每時每刻都在變得更加重視自己的情感需求，更加需要通過各種方式尋求情感支持。在這個過程中，如果真的有某個行業能夠通過某種方式解決用戶的這些問題，那么游戲行業可能是概率最大的一個。