抗戰繪畫第一人

很多朋友都有畫畫的愛好，可能有了解，歷史上著名的愛國畫家也非常多。在抗戰時期，畫筆也可以成為一種武器。過去有一個特別了不起的青年畫家叫做沈逸千，被譽為“抗戰繪畫第一人”。

他原名叫做沈承諤，是上海嘉定人。早年師從旅滬日本畫師細川立三學習素描，后考入上海美專西畫系深造，在校期間，開始嘗試將西洋畫素描寫生技法和中國畫筆墨技巧相結合。

他生前歷任上海國難宣傳團團長、戰地寫生隊隊長、中國抗戰美術出國展覽籌備會總干事等職務。

很多人知道徐悲鴻畫的馬特別有名。那么沈先生的馬是也特別特別棒的，是和他齊名的。

他在九一八事變之后，創作的第一幅抗日宣傳畫，就是《有家歸不得的關東人》。在1931年秋天緊跟著事件爆發，是上海街頭出現的第一幅以抗戰為主題的個人獨立畫作！

當時這幅畫作就是以中國傳統水墨技法，描繪東北流亡的民眾的悲慘遭遇。衣衫襤褸的難民們扶老攜幼帶著他們少得可憐的行李，在風雪當中茫然前行。背后的背景是被炮火摧毀的家園和遠去的火車，畫面充滿著壓抑與哀痛。

畫作已經是國破家亡的感覺，突破了傳統文人畫的抒情范式。把現實的苦難轉化成為視覺的沖擊，被當時稱作對東北淪陷的一曲挽歌。這里頭具有強烈的現實主義的風格和情感張力。所以奠定了沈先生抗戰繪畫第一人的藝術地位。這不僅僅是一張畫，更是一聲吶喊，通過在街頭上公開展示，馬上引發了人民的共鳴，這成為了以后抗日宣傳畫的范式典型，這也推動了上海美專學生們集體創作抗日壁畫的浪潮。

他的抗日宣傳畫作最突出的特點剛才也提到了，就是強烈的現實主義風格和鮮明的時代感。他確實是用畫筆作為武器，生動的記錄了抗戰時期的苦難和抗爭，激發了民眾的愛國熱情。他的畫作直接取材當時的抗戰的現實，主題鮮明，緊扣抗戰。無論是描繪著戰士們的英勇或者難民的流離失所，或者是揭露敵人的暴行，這都充滿了戰斗力和號召力。

在他的筆下人物形象非常生動，情感非常真摯，比如說《風雪太行山》，描畫著堅守陣地的將士們，還有悲壯的充滿力量的《大刀向鬼子的頭上砍去》，是致敬那首了不起的歌和大刀隊。

他嘗試將中國畫的技法與現實題材相結合，創新同時又特別具有表現力。它的畫面既有傳統國畫的韻味，又具有現代感和視覺沖擊力。他的創作期間第二就是在抗戰的這些年，作為為抗戰服務的宣傳工具，就是為了喚醒民眾鼓舞士氣，所以有很強的公共性和社會影響。

他在抗戰時期和多個抗日的團體緊密合作，共同推動了美術宣傳。比如1933年他和莫樸等同學共同組織了上海國難宣傳團，趕赴華北宣傳抗日救亡。他加入了上海市各界抗日救國聯合會，參與編繪了《抗日畫報》，并且在布匹上繪制宣傳畫。

1933年組織了上海美專國難宣傳團，率團員北上舉辦巡回展覽。1938年在武漢被推選為中華美術界抗敵協會的理事，后來這個協會與全國美術會合并了。他也曾擔任戰地寫生隊的隊長和《良友畫報》的戰地記者。他的足跡遍及正面戰場和敵后游擊區，創辦過百余次的展覽。

沈逸千在抗戰時期為多位國共軍政領導人繪制肖像，其作品不僅具有藝術價值，更承載了民族救亡的政治意義。例如沈逸千的日記上，記述了沈逸千為毛澤東畫速寫時的場景。如其日記所記錄說“到勝利合作社應毛主席晚餐，……我為畫兩像。”他以寫生為武器，深入前線與敵后根據地，親歷戰場，為抗戰領袖留下珍貴影像記錄。比如說他曾經為一些領導同志繪制了肖像。比如1940年在延安為毛澤東同志繪制了速寫肖像，還獲得他的親筆簽名。化作刊載于《中華(上海)雜志》，標題叫做《中國享有國際聲譽的政治家毛澤東先生》。然后還有周恩來同志的，他也在上面簽了名。都是表示認可的意思。這也是沈逸千戰地寫生當中最有代表性的政治肖像之一。例如還有朱德同志的。是在山西八路軍總指揮部現場的寫生，作品被收錄在戰地畫展當中，體現了軍民團結的精神。還有賀龍同志的，他當時是八路軍120師的師長。這是在敵后根據地畫的像，畫作也是在抗戰美術展覽當中展出。

還有鄧小平同志的。當時他擔任八路軍政治部副主任，這張畫已經成為了早期中共領導人團體當中視覺形象的重要文獻之一。還有林伯渠同志，他當時擔任的是邊區政府主席，是沈先生在延安期間為其寫生的，反映了中共政權建設的現實圖景之一。

還有鄧穎超同志。她當時擔任的工作是我們中共婦女組織的運動領袖，這也是重點記錄的我黨組織當中的重要人物之一。還有國民黨的愛國將領馮玉祥先生，沈先生為他畫像，并且獲得次體現了國共合作背景之下藝術家的記錄。第五戰區司令長官李宗仁，當時在正面戰場也讓他畫了像，這也展現了抗戰的統一戰線的這種視覺證據。還有筆者也介紹過的馬占山，是東北義勇軍領袖，是抗日名將，給他畫像也是等于呼應那個《有家歸不得的關東人》的主題。此外還有第14集團軍總司令衛立煌，沈先生當時為國民黨高級將領畫下體現了“無黨派立場，為抗戰是圖”的藝術立場。另外還有犧牲的寸性奇將軍，在中條山戰役之后，他的遺像在抗戰的繪畫展覽當中被人瞻仰。

他在1937年10月26日推出的《良友戰時畫刊》中，記錄平型關首戰告捷的八路軍之組照《英勇善戰屢殲頑敵之第八路軍》。同期還刊有閻錫山、傅作義和朱德、周恩來、彭德懷、徐向前等國共雙方要員的照片…… 這是國統區報刊第一次大篇幅地報道八路軍出師以來的戰績！

他的抗戰精神集中體現在以筆為槍，以畫為旗的實踐哲學！對愛國畫家來說，藝術就是戰斗。他主張為人生而藝術，將畫筆作為接入侵略，鼓舞民心的武器，現在有些所謂的行為藝術或者是搞那些奇奇怪怪造型東西的人，真應該汗顏，這樣的這才是真正的藝術家。

他組成戰地寫生隊，足跡遍及延安、太行山、晉綏、川陜、湘豫等等抗戰前線與敵后根據地，累計舉辦了100多場戰地畫展！這在其中自然有很多危險，但是他都不怕，真的是深入火線去作畫的。他的作品聚焦那些普通士兵，難民，農民們，打破了傳統畫里邊山水花鳥那些審美范式。他推動中國畫，從士大夫的抒懷向民族苦難敘事轉型。也就是說多表現那些戰火當中的勞動人民，而不是那些不現實的抒情。

世界上很多當時的文藝工作者是可以躲在后方過相對安全的生活，但是他沒有，他是在用藝術作為武器來救亡的。所以周圍的人都看在眼里。例如作家茅盾，在1942年寫下的《對于逸千畫展的感想》一文中明確地指出，“在文藝工作者之中，他是走路最多、走得最遠的一個人。……在前方搶救下血淋淋斗爭的史料，帶給后方民眾看。他是用他的畫筆聯系了前方和后方的。”

1939年在重慶發起中國抗戰藝術出國展覽籌備會，他擔任總干事，力圖向世界呈現中國抗日的真實圖景。

當時沈先生的藝術實踐不僅塑造了抗戰時期中國美術的現實主義高峰，鼓舞了人民，而且以視覺語言構建了中華民族不屈意志的集體記憶。他用整個藝術生涯都在為民族的解放奔走，可以說，是用鮮血作為墨來作畫的。他曾經說，我愿我的每一筆都為了抗戰！但是，很可惜，當時的環境對他非常不利。1944年，沈逸千準備出國參加抗日作品展覽前夕，在四川萬縣(萬州)和重慶，連遭漢奸、特務兩次暗殺未遂。再后來在1944年的中秋前夜，在重慶消失了，也就是失蹤了，結合當時的歷史條件看。應該是被害了。因為在那個時候，他是不可能會自己躲起來跑到什么世外桃源去的，他就是被反動派害了，時年僅36歲。但是美術史上和抗戰史上都會記得他，他不愧是聚焦于民族抗爭的偉大畫家。