半日美術館：「變局與書寫」，汲古為新，為變而生｜退藏

「變局與書寫」（第二回）

2025年12月21日-2026年4月01日

半日美術館（汕頭）

面對鋪天蓋地的“新”，我們的靈魂何以自處？

晚清民國的書家，給出一個充滿東方智慧的回答：轉身，向“古”深處去，尋求真正的“新聲”。

這并非退守，而是一場波瀾壯闊的溯源與再造。當帖學的精致范式難再承載磅礴心緒，他們將目光投向更遼闊的傳統(tǒng)。于是，書寫有了金石的氣魄、篆籀的古拙與民間筆札的生趣。

辭舊迎新之際，汕頭半日美術館推出了「變局與書寫」（第二回）。本次展覽，正是一次對這場“汲古為新”之旅的巡禮。看他們?nèi)绾螌⒐爬系幕颍懺斐蓪儆谛聲r代的筆墨語言，完成了一場寂靜而偉大的渡越。

展覽將持續(xù)至2026年4月1日。

「變局與書寫」（第二回）展覽現(xiàn)場

半日美術館（汕頭）

策展人的話

變局與書寫[第二回]

文｜孫曉楓

半日美術館創(chuàng)辦至今已經(jīng)是第五個年頭，在喧囂著美食和英歌舞的海濱小城安安靜靜地堅持自身的守望，不驕不餒，平實地完成美術館應該做的工作。

重商輕文的緣故，汕頭本土近幾十年來，青年文化是一種缺失，同時也是一次次人才不斷流失的過程。美食和英歌舞，一則體現(xiàn)了民生與炫耀性消費的矛盾與張力；一則關乎民俗、宗族與節(jié)慶社火在當下的粉飾與“挪用”，兩者的過度解讀與爆火，恰恰證明了地區(qū)認知的偏頗與文化生態(tài)中的局限，當代藝術要在其中扎根，缺乏土壤與氛圍，如何破局？

建館之初，關于半日美術館如何運作的多次討論中，逐漸有了明確的基調(diào)和方向：

第一是扎根地方，多維地聯(lián)絡在地的有生力量，有效地轉化本土文化資源。如“白手起家——‘公元’記事及其隱喻”展，通過對公元膠卷的品牌記憶和公共經(jīng)驗重新追索汕頭公元廠如何從零開始，突破技術封鎖與資源限制，展現(xiàn)一個國產(chǎn)感光品牌的突圍、崛起、興盛以及衰落的全息過程。展覽在業(yè)界產(chǎn)生較大影響，為在地文化資源的研究和策展提供了一個線索和類型。

第二是以美術館獨特的文化視角和策展方式推介當代藝術。重新整合了當代藝術的各種資源，建模半日美術館獨特的策展理念，通過對作品的深層解讀，建立不同藝術家作品之間的關聯(lián)性來進行意義生產(chǎn)。

第三條線路主要針對藝術家的個案研究。從個人完整的創(chuàng)作體系中抽取其中的一個切面，以一種地方解讀的角度展開比對和討論，規(guī)避個展的同質(zhì)化與模型化，通過與地方的對話嘗試性地轉譯并拓展了個案在時空運動中的意義和指涉。其間，“海邊的安敞廬——劉彥湖作品展”、“劉慶和·截圖”、“吳杉·杉”與“靳衛(wèi)紅·幡動”等展覽正是基于此線索的策展。

美術館原來收藏不少的近現(xiàn)代書畫，成為美術館運營的一個前提。如何把藏品整合、分類、轉化，如何與當代藝術產(chǎn)生關聯(lián)與對沖，成為美術館展覽策劃中一項富有挑戰(zhàn)性與獨特性的實踐。

“變局與書寫”展，試探性地鉤沉書家與社會史之間的相互佐證，明末清初以降出現(xiàn)了書法史的幾次論戰(zhàn)及風格交迭，書風之變同頻于社會史的沿革。

“變局與書寫”第二回共分為兩個篇章。第一篇題為“伏流·沈曾植篇”，“伏流”語出《淮南子》，葛兆光文章《世間原未有斯人——沈曾植與學術史的遺忘》一文中，用“伏流”描狀學術史研究對沈曾植等被冠以“保守”之名的學人的遺忘之實。

沈曾植(1850—1922)

字子培，號乙盦，又號巽齋，晚號寐叟、巽齋老人等。浙江嘉興人，光緒庚辰進士。沈曾植為晚清民初碩學通儒，是有清以來三百年學術集大成者和繼往開來者。在書法上，沈曾植也取得很高的成就，沙孟海評價他“開古今書法未有之奇境”。

沈曾植/醉倚詩成聯(lián)

沈曾植/臨柳公權《奉榮帖》

沈曾植遷化之后，民國學人為先生致哀辭者眾，王國維為其所作挽聯(lián)曰：“是大詩人，是大學人，更是大哲人，四照炯心光，豈謂微言絕今日；為家孝子，為國純臣，為世界先覺，一哀感知己，要為天下哭先生。”可見王國維對于沈曾植的推崇與敬意。

沈曾植/相與庶以聯(lián)

由清入民國，沈曾植以遺民之身自居，是否可以視為處于憂患于未來的不合作式的“歸隱”，或是文人“懷才抱德”式的情感疏離。沈曾植書法處于“碑帖之爭”頗為激烈的晚清，他的書學主張追求在“碑”“帖”之間取得平衡，而非局限于“揚抑”之爭。沙孟海對沈曾植的書法成就有極高的評價：“（沈曾植）早年書跡受包世臣、吳熙載的影響，有味于包氏‘筋搖骨轉’、‘無一筆板刻紙上’之說。晚歲所作，多用方筆翻轉，飛騰跌宕，有帖意，有碑法，有篆筆，有隸勢，開古今書法未有之奇境。”（沙孟海《清代書法概論》）。

展覽以歷史變局中沈先生的喟嘆人生及“古今完人”的褒崇做一種比對，呈現(xiàn)書法開宗之象，牽系其學術成就及人生遭際，展覽也是追思——“滄海日月，丹青不老。”

弘一(1880—1942)

俗名李叔同，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；1918年8月19日出家后法名演音，晚號晚晴老人。精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻與詩詞。

展覽的第二篇為“雁行·弘一、謝無量篇”，弘一法師和謝無量作為近代書法史上的兩位重要人物，交集于南洋公學，有著共同的社會文化圈、書法風格相互影響，彼此深諳佛學，殊途同歸。

雁行有比翼之意，也有相互比對的鏡像意味。

弘一法師遁入空門，是人生的一種極致，回到簡樸與慈悲，懷眾生而無我，書法同樣淡化技法，點橫撇捺，不事張揚，中鋒運筆，淡泊自在，直抵書寫本質(zhì)，去掉裝飾與浮華的炫技，自成靜穆、端莊、質(zhì)樸、清曠的儀范。

弘一法師/行書華嚴經(jīng)句軸

弘一法師/治家古詩兩篇

謝無量(1884—1964)

原名蒙，字大澄，號希范，后易名沉，字無量，別署嗇庵。四川樂至人。近代著名學者、詩人、書法家。1901年與李叔同、黃炎培等同入南洋公學。清末任成都存古學堂監(jiān)督，民國初期任孫中山先生秘書長、參議長、黃埔軍校教官等職。建國后，歷任川西博物館館長、中國人民大學教授、中央文史館副館長。

謝無量/七言詩立軸

謝無量/致馬一浮詩稿

謝無量的書法深受魏晉與北宋影響，追求“率真自然”的神采，章法俯仰有致，運筆散淡隨性，看似抱拙守缺間卻寫盡豁達與通透。兩者都強調(diào)“生”與“拙”，守心明性，書入禪境，摒棄熟巧之“技術流”的圓滑俗貌，這正是源于他們對傳統(tǒng)書法的反思與創(chuàng)新，深化了近代書法從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型中的多元探索的學術價值。

結語

逝者如斯，時代變，則書風變，書學在社會運動與現(xiàn)實致用中式微，學科化的書法或許已經(jīng)在實用主義和裝飾主義的共謀下偏離了書寫的本質(zhì)，遣興與奮筆間的意緒已經(jīng)不在了，到處都是一種表演式的技法文娛，思想?yún)s是空洞無物。中國的書脈或許真的在某個時期產(chǎn)生斷層，而今橫行市肆的廣告體與江湖體，驕橫而拙劣，這是社會修養(yǎng)集體缺失的顯著癥候。

美術館的運營，需要苦心造詣，非一日之功，這何嘗不是一種面向未來的“變局與書寫”。

「變局與書寫」（第二回）展覽現(xiàn)場

半日美術館（汕頭）

展覽日期/Opening Hours

2025年12月21日-2026年4月01日

周二至周日 9:30 -12:00/13:00-17:00

展覽地址/Address
半日美術館·廣東省汕頭市科技西路20號

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