形意相生，鄉音鑄魂——王春林《彝鄉戀曲》的時代意義與藝術價值

王春林 |《彝鄉戀曲》| 金屬焊接 | 2025年

形意相生，鄉音鑄魂——王春林《彝鄉戀曲》的時代意義與藝術價值

文｜未君（河北美術學院教授）

近日，在中國美術家協會、河北省文聯、河北美術學院共同主辦的首屆青年雕塑作品進京（中國美術館）展覽中，河北美術學院雕塑院副書記、副院長王春林教授的雕塑作品《彝鄉戀曲》以其獨特的藝術語言和深刻的文化內涵，引起了業界的廣泛關注。這件2025年創作的金屬焊接雕塑，不僅展現了一位當代藝術家的成熟技藝，更體現了他對民族文化的深情回望與時代精神的主動構建。

筆者和王春林先生雖然認識時間不算長，但他從容穩重，溫文爾雅的性格給我留下深刻的印象。他不僅在雕塑藝術上成就斐然，而且在水墨山水上的探索也呈現出多元的格局。他的水墨山水，既有北派山水的蒼勁雄渾，又透著南宗繪畫的靈動氣韻。而這背后，正深藏著藝術家一份始終縈繞的故土情結。正如這件《彝鄉戀曲》作品，其創作靈感便是源于藝術家對家鄉四川彝族傳統文化的深刻體驗，對于兒時參加彝鄉火把節時的記憶烙印。對于王春林而言，這不僅僅是對童年記憶的藝術化重現，更是一種文化自覺的體現。

我仔細打量、觀察這件作品。可以想象，作者在構思過程中，將面臨一個重要的選擇：那就是采用寫實手法還原具體的歷史場景，還是運用象征性語言表達深層的文化精神？很顯然，王春林選擇了后者。他通過兩位身著傳統服飾的人物形象：一長者吹奏號角，一年少女子雙手持古老民族樂器，構建了一個具有普遍意義的文化儀式場景。這種構思方式體現了藝術家對“形意相生”理念的深入實踐。在《彝鄉戀曲》中，具體的彝族文化元素被提煉為具有普遍意義的文化符號，從而使作品超越了地域性和民族性，獲得了更廣泛的認知和理解。

王春林 |《彝鄉戀曲》| 局部1

筆者曾去過貴州、云南等少數民族地區，也有幸參與過類似火把節的篝火晚會。當筆者一看到這件雕塑作品時，我的眼前頓然有了一種久違的畫面感…… 浪漫的夜色里，一群人圍繞著篝火載歌載舞，在激情似火的熱鬧氛圍中，人們盡情的用歌聲、用舞姿抒發自己的情感。顯然，在《彝鄉戀曲》的創作過程中，王春林一定做了許多思考，如何讓的深層內涵呈現出豐富的層次性，如何對文化傳承、民族精神與時代價值進行深度挖掘？

首先是記憶的物化。我認為，雕塑家和畫家一樣，無論用何種方式觀照自然，表現人文精神，最終，我們筆下情景呈現出的都是自己一生揮之不去的過往。王春林的作品《彝鄉戀曲》就是這樣：作品中一老一少兩位人物形象，便承載著藝術家童年記憶中的物化。這些記憶通過視覺化的方式被永久保存，成為作者可以與觀者分享的精神財富。吹號角的長者代表著彝族文化中的儀式傳統，彈奏古老民族樂器的少女則象征著文化的傳承與守護。這種通過具體形象承載抽象記憶的手法，使作品具有了強烈的情感感染力，那種美妙的音樂與旋律似乎正從我們面前輕輕響起，在身旁悄悄回蕩。

其次是民族精神的頌揚。彝族文化中，火把節不僅是重要的傳統節日，更是民族團結、文化傳承的重要載體。在王春林的藝術表達中，火把節的熱鬧氛圍被轉化為一種莊嚴肅穆的文化儀式。兩位人物的形象設計——身著傳統服飾，頭戴象征性的角狀頭飾，傳遞出對民族文化傳統的敬意與自豪。這種表達方式既避免了簡單的淺層次符號化，又凸顯了文化自身的厚度與尊嚴。

再次是人類共同情感的共鳴。雖然作品根植于特定的彝族文化背景，但其表達的情感內核——對傳統文化的珍視、對集體記憶的守護、對精神家園的眷戀——成為具有跨越文化邊界的情感導體。《彝鄉戀曲》中那位彈奏家鄉歌謠的少女，用她美妙的舞步，用她家鄉熟悉的歌謠點亮了作者曾經記憶深處的鮮活場景，如今被藝術家以冷硬的金屬凝固定格，并通過雕塑的立體空間語言，讓觀者能夠感受到一種超越時空的精神共鳴，為此鑄就了《彝鄉戀曲》的誕生。

王春林 |《彝鄉戀曲》| 局部2

在形式語言表現上，《彝鄉戀曲》還展現了王春林作為當代藝術家的創新思維和技藝水準。藝術家選用金屬焊接這一工業材料來表現民族文化主題，形成了強烈的形式與內容的對比張力。冰冷、堅硬的金屬材質，與溫暖、熱烈的民族文化主題之間產生了奇妙的現實反應。粗糙的焊接口、斑駁的銹跡，不僅成為作品獨特的視覺語言，更充分展現了王春林作為當代藝術家的創新意識與技術把控。

《彝鄉戀曲》通過高度風格化的表現手法，人物形象既非完全寫實，也非純粹抽象，而是介于兩者之間的一種現代主義風格。這種造型方式既保持了傳統文化的識別度，又符合當代審美的視覺需求。特別是人物動態的捕捉——吹號角的姿態充滿力量感，手持古老民族樂器的形象莊重而活潑——都體現了藝術家對雕塑語言本體性的深入理解。兩位人物一主一輔、一高一低，一老一少的對比，不僅豐富了視覺層次，更構建了清晰的文化敘事邏輯。觀者可以從中解讀出傳承、守護、發揚等豐富的文化內涵。

觀者參觀《彝鄉戀曲》作品

最為重要的是，《彝鄉戀曲》的時代價值體現在它對當代中國文化語境中的重要議題的回應與思考。對文化自信的時代闡釋。

在全球化背景下，如何保持民族文化的獨特性與主體性，是當代中國文化發展面臨的重要課題。王春林通過《彝鄉戀曲》給出了自己的答案：藝術創作不是簡單的回歸傳統，而是在深刻理解傳統文化精神的基礎上，以當代的藝術語言進行創新性表達。這種表達方式既保持了民族文化的精神內核，又符合當代人的審美期待。

對青年責任的時代擔當。作為首屆青年雕塑展的重要作品，《彝鄉戀曲》體現了當代青年藝術家的社會責任感。藝術家沒有沉浸于個人的小情小調，而是主動承擔起文化傳承的時代使命。他通過藝術創作的方式，讓更多人了解和關注彝族傳統文化，體現了青年一代對文化多樣性的尊重與保護。

對藝術功能的時代思考。在商業化浪潮沖擊下，藝術的價值取向面臨諸多選擇。《彝鄉戀曲》展現了一種可貴的堅持：藝術應該服務于文化傳承和精神建設。作品既保持了高度的藝術品質，又具有明確的文化指向和時代價值，體現了當代藝術家對藝術本體價值與社會功能的平衡思考。

在藝術創作日益多元化的今天，《彝鄉戀曲》為我們提供了一個重要的思考路徑：如何在全球化背景下保持民族文化的獨特性？如何讓傳統文化在當代語境中煥發新的生命力？如何讓藝術創作既保持審美品質又承擔社會責任？這些問題都需要當代藝術家給出自己的回答。

王春林的《彝鄉戀曲》在中國美術館展覽中獲得成功，不僅在于其藝術的完成度，更在于其作品本身所承載的文化使命和時代意識。它提醒我們，在這個快速變化的時代，藝術家既要具備敏銳的當代感知力，也要擁有深厚的文化根基；既要追求藝術語言的創新性，也要保持精神內涵的深刻性。只有這樣，藝術創作才能真正成為時代精神的載體，才能在歷史的長河中留下有價值的印記。從這個意義說，王春林的《彝鄉戀曲》不僅是一件雕塑作品，它更像是一首獻給民族文化的情歌，一首寫給時代精神的長詩，值得讓我們永遠銘記。

未君 2025年12月25日羿品堂

本文作者：未君，現為河北美術學院教授，藝術家，學者。中國文藝評論家協會會員，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，主要從事中國畫教學、創作及美學理論研究。

王春林藝術簡介

王春林，四川涼山州會東縣人，中共黨員。現為河北美術學院雕塑院副書記、副院長、教授、研究生導師，南京林業大學研究生導師，河北省新樂市雕塑行業黨委副書記，河北省風景園林行業協會雕塑藝術專業委員會首席專家，中國楹聯學會會員，中國工藝美術學會會員。