央視年代劇《老舅》開播！看完4集，我斷言：這部劇又要火向全國

這可能是央視這幾年播出的年代劇中，最“離譜”的男一號。

工廠車間里，他信心滿滿，搖著手指頭豪言，“我們要在這里造出我們的宇宙飛船。”

一轉身，他又換了個工作，要寫小說。

筆名都想好了，就叫“古龍巨”，加個“著”字，原地起飛。

再一轉身，他又悄悄潛入了“夜色”的燈紅酒綠。

老婆問他，你到底是在廠里上夜班，還是在夜場里上班。

這么一個看上去不著四六的人，卻被小孩子崇拜得不行。

親外甥把他寫進作文，頭一句就是，“我的老舅，是一位全方位的天才。”

同學們嘲笑，雙方干架，都被叫了家長。

可當這位老舅亮相的時候，所有人，都再也笑不出來了。

前一秒，同學老爸還神氣無比，下一秒就成了這副德行。

沒錯，這就是老舅的手筆。

他叫崔國明，天不天才不知道，但在東北這片大地，他絕對是個“神人”。

廠里來了新領導，他作為技術骨干提意見，一寫就是七八萬字。

結果，不僅意見被收了廢紙，自己還被樹成了全廠“消極怠工”的典型。

“通報”十二卷，卷卷有爺名。

秘書讓他去給領導道歉，他二話不說，當著領導面就是一首《鐵窗淚》。

不僅騎臉輸出領導，還一拳干碎了秘書的眼鏡。

就這么著，立馬被停了職。

但他真是個全才，白天能在廠子里滿身機油當技術員，晚上能在夜店一頭白毛唱粵語歌。

干工廠，他要做宇宙飛船；

開飯店，硬要去盤人家生意很好的美容店。

他上能拿全市歌唱冠軍，下能推銷倒貨販郵票。

折騰一輩子，最后能怎樣？

這就是央視新劇《老舅》，要講的故事。

要么說，郭京飛還是有號召力。

《老舅》一上線，收視率就飆至第一。

開年1月中，郭京飛和王佳佳用一部《漂白》，引領國劇市場。

劇中，一警一匪，勢不兩立。

年末12月中，兩人再用一部《老舅》給國劇收尾。

這次膩歪到了一起，演起了沒羞沒臊的老夫老妻。

都是戲骨，都有魅力，這戲咋樣？

我們接著追。

01、懟天懟地，救苦救難，全天下的苦為啥可著老舅一人？

別看郭京飛飾演的老舅，是個老實巴交的東北人。

他，可是整個社會上，最拔尖的那一批。

這位《老舅》的扛把子，年代劇的男一號，有三個最為明顯的特點。

讓他天然就是聚光燈下的那一位，值得被拍成電視劇，并津津樂道的弄潮兒。

第一個特點，猛。

有多猛？一言不合就是干。

外甥被辦理同學欺負，姐姐被造黃謠。

他二話不說，就關門打狗，三拳兩腳給造謠者打得臉上開花。

從小學習好，女人緣又好，其他同學看不慣。

聽說他唱歌厲害，一位暴發戶同學砸錢，讓他給自己唱歌。

氣氛降至冰點，他二話不說，要價十一萬，正好是一輛夏利車的價錢。

暴發戶當場翻臉，他奮起反擊。

按到地上就是一頓爆錘。

在廠里技術好，他經常在工作之余搞點小愛好。

沒想到新來的領導看不慣，要抓他當典型。

被叫過去，他剛正不阿，面對全廠領導，他照著舔狗秘書的面門就是一拳。

就這樣，四集打了三架，也這么著丟了工作。

別看郭京飛總演余歡水這種悶角色。

這位老舅崔國明，面上悶，背地里可是個烈性子，是個猛人。

骨子里有東北爺們的暴脾氣，能動手絕不動嘴。

可他的秉性，卻又跟這種脾氣，恰恰相反。

第二個特點，善。

喜歡打人的人，能善嗎？

在崔國明身上，這似乎并不沖突。

崔國明有個姐姐，名叫崔小紅，年輕時未婚先孕，生下了兒子二胖后，就出國成家。

二胖親爹霍東風鋃鐺入獄。

就這么著，崔國明替姐姐養兒子，養了近十年。

不僅如此，生活中，他對二胖比對自己親生女兒都好。

搞得女兒總覺得，自己父親胳膊肘往外拐。

倆孩子鬧矛盾，他總是向著二胖，對他比對自己親兒子都好。

對家人如此，對朋友也是。

發小郭大炮，從小學習差，沒人跟他一起玩，除了崔國明。

從小玩兒到大，作為大學生，崔國明從來沒嫌棄郭大炮是個賣肉的屠夫。

為了改運，郭大炮去找人算命。

陰差陽錯惹上了命案，被當嫌疑犯抓了起來。

崔國明堅信朋友不會殺人。

他不僅動用自己的關系打聽案情，還自掏腰包，為他聘請了全市最貴的律師。

為了這筆律師費，他不得不接了晚上在夜店賣唱的活兒。

還把幾千塊，留給了郭大炮未成年的女兒和生病的父親。

姐姐崔小紅出國后，從來沒回來看過他們。

連一封信也沒寄過。

直到母親去世，她才回來看了一眼，然后就匆匆離開。

就這，崔國明都沒有怪她，還以親人的姿態，包容她，安慰她。

就連飯店門口要飯的叫花子，他每天都按時按點送吃的。

可以說，這個人，是極好，極善了。

可，不好的事情，就容易找上善人，不是嗎？

別怕，老舅自有應對之法。

那就是他的第三個特質。沒錯，靈。

崔國明從小腦子靈光，喜歡折騰。

他唱歌跳舞好，想要報中央藝術學院，卻被老爸否了，當了工程師。

可愛好，他從來都沒忘。

在廠里，他是技術骨干，老機器只有他玩得轉。

缺錢了，他隨便參加個卡拉OK比賽，就能拿到全市第一名。

成了廠里的紅人不說，還受到夜店美女老板的青睞，干起了駐唱。

下海后，他有敏銳的洞察力。

他不僅能觀察到商機，還能時刻付諸行動。

不管是開店，寫書，倒騰眼鏡，集郵還是創業，他都能干，都敢干。

在那個“鐵飯碗”遍地流行的年代，他才是真正自由的人。

這樣的人，可太有意思了。

而在苦情的國產年代劇背后，也太需要這么一個樂觀開放，能量超強，又有行動力的“大男主”了。

02、郭京飛、王佳佳的夫妻戲，還能這么演，張歆藝出場驚艷

一般的年代劇，演員都是神仙陣容。

這部《老舅》，也不例外，甚至可以說，是神仙中的神仙。

它基本上聚齊了《人世間》和《漫長的季節》兩套班底，可以說是戲骨聚會了。

先看男主，郭京飛。

這些年，郭京飛嘗試了不少角色，不是《漂白》《駐站》《黃雀》里的警察，就是《對手》中的苦情臺諜。

這次的《老舅》，他終于回歸小人物。

郭京飛是小人物演繹大師，同時也是喜劇大師。

這兩點，都無比契合這部年代喜劇作品。

老舅這個角色，其實很難演。

他不是傳統意義上的“成功者”，甚至可以說是個“失敗者”。

創業屢屢失敗，吹過的牛一個都沒實現，家里人為他操碎了心。

但郭京飛卻用自己精湛的功力，把這個角色演得讓人又愛又心疼。

比如食堂唱《鐵窗淚》，郭京飛的表情，從被羞辱時的憋屈，到唱歌時的瀟灑不羈，再到決定反擊時的決絕，短短幾分鐘，完成了情緒轉換無縫銜接。

人物形象瞬間立住。

安慰傷心的二胖時，眼神里的溫柔都快溢出來了，與那頭保護自己尊嚴使用暴力武器的“猛獸”老舅，又有明顯的差別。

母親病危，一個紅眼的鏡頭，悲情就能溢出屏幕。

有大喜大悲，也有細膩柔軟，這就是戲骨的實力。

再看女主，王佳佳。

與《漂白》中不同，這里的王佳佳，完全是一個給老公操碎心的家庭主婦李小珍。

光看眼神的對比就能看出，一個凌厲，一個……嗔怪。

王佳佳也是把握住了東北家庭主婦的核心特點。

在家秋衣秋褲，雙手環抱，搞得崔國明“妻管嚴”，用點錢總是摳摳搜搜。

聽說老公答應給女兒買小汽車，一回家就一頓質問，壓迫力拉滿。

不過，李小珍雖然嗓門大脾氣直，嘴上不饒人，但依舊善良，刀子嘴豆腐心。

雖然一直罵崔國明沒出息，但也幫他把姐姐的兒子養大。

雖然管著家里的財政大權，但該幫人的時候，從不扣扣搜搜。

與小姑子崔小紅見面的那場戲，眼神里的怯生生，與之前對崔國明的態度，形成鮮明對比。

尤其跟郭京飛的對手戲。

之前是“對手”，這次演起夫妻，毫無違和感。

幾個場景生活化十足，這樣的家庭，實在令人羨慕。

她飾演的李小珍，既是老舅的妻子，也是他的戰友，更是他的靠山。

這樣的女性角色，才有力量，才立得住。

除此之外，在《漫長的季節》里有神級發揮的陳明昊，也來了。

他飾演二胖的生父，崔小紅的前夫，霍東風。

早年因為犯法入了獄，刑滿釋放的那一刻，看陳明昊的眼神，一陣悲涼和滄桑。

可見了小弟，眼里的“軟”瞬間就少了，失去的那種“江湖氣”，又瞬間占領高地。

墨鏡一戴，大皮襖一穿，誰能看得出，這是剛剛還在監獄前鞠躬的出獄人員。

那種勞改犯的怯懦和江湖大哥的威嚴，能在他身上瞬間切換。

去剪頭發，吹風機一響，他瞬間應激，抱拳架肘防御，嚇得剪頭小妹一臉驚愕。

這種反差，也就陳明昊能演這么好，這么逗。

最讓人動容的，還是他與兒子見面的那場戲。

彼時兒子剛被同學揍得滿臉是血，他從上往下打量了二胖一眼，眼神里帶著審視和陌生感。

畢竟多年沒見，父子之間已經有了隔閡。

但當二胖喊“爸爸”時，霍東風臉上的表情瞬間就崩了，從硬漢變成了一朵花。

那個笑容,既欣慰又心疼，陳明昊只用了一秒鐘，就讓觀眾看到了一個父親對兒子復雜的情感。

除了這三位，《老舅》里的老戲骨，太多了。

飾演崔國明父母的劉佩琦和穆麗燕，把一對關心兒子孫女的老夫妻，演得入木三分。

他們的表演太過感人，以至于皮哥在《老舅》這個年代喜劇中，還有哭得稀里嘩啦的時刻。

臨終時，穆麗燕飾演的姥姥在病床上的叮囑，句句扎心，滿是遺憾。

而劉佩琦只是幾句簡單的告白和送別，就足以讓人潸然淚下。

誰能想到，喜劇的內核是悲劇，先從這老兩口身上體現出來了。

另外，張歆藝飾演的崔小紅太過驚艷。

以至于大家對這個“負心”媽媽的對立情緒，都少了幾分。

導演很會運鏡，片中張歆藝的每個鏡頭，都美到讓人窒息。

打光運鏡，臉部的輪廓和表情，好像都剛剛好。

而曾在《人世間》飾演于虹的徐百慧，這次則演了一個颯氣十足的夜店女老板。

幾句粵語，加上洋氣的穿搭和發型，誰能認出這是上一部年代神劇中，那個老實巴交，中年喪夫的苦命女人。

可以說，《老舅》的演員陣容，沒有一個是湊數的。

每個人都用自己的專業素養，為這部劇增添了質感和厚度。

03、“另類”年代劇，央視這次又證明了自己的眼光

刷完四集，皮哥發現，這部《老舅》，跟其他的年代劇，還真不一樣。

首先，它給一個現實主義的年代劇內核，套上了一個喜劇的殼。

90年代的下崗潮，是中國社會轉型期的一道傷疤。

無數家庭因此陷入困境，多少人的人生軌跡因此改變。

這樣的題材，稍有不慎就會拍成苦大仇深的悲情劇。

但《老舅》選擇了一條不同的路，它用東北人特有的幽默和樂觀，來消解命運的沉重。

老舅的每一次創業失敗，如果用悲情敘事來拍，都是一場悲劇。

但劇集卻通過郭京飛的喜劇化表演，把這些失敗拍得既好笑又辛酸。

同時，劇中有不少梗，會讓觀眾有一種無意中被擊中的笑點和爽點。

比如崔小紅許久未歸，母親臥病在床，可她問自己兒子是“誰家孩子”，還有對兒子身材的一句吐槽，都讓人忍俊不禁。

再比如，姚安娜面對崔國明飯店轉讓的請求，一句“我們家不差錢，我就愛干飯店” 。

這種透破次元壁的橋段，直接給觀眾干樂了。

這種笑中帶淚的處理方式，比直接煽情要高級得多。

觀眾在笑的同時，會自己感受到那份辛酸和無奈，這種共情是自發的，因而更深刻。

其次，是劇集本身，對年代質感細膩入微的還原。

《老舅》在年代質感的還原上，做到了極致的用心。

這種用心不僅體現在大的場景布置上，更體現在無數個不起眼的小細節里。

劇組在長春和吉林實地取景，還搭建了數萬平米的實景影棚，完整還原了90年代東北的廠區、街道、居民樓。

那些斑駁的墻面、破舊的樓道、貼滿小廣告的電線桿，每一處都透著真實的煙火氣。

除了服化道，在精神層面，《老舅》也不遑多讓，把那種時代氛圍渲染得十分到位。

90年代是一個充滿矛盾的時代，一方面，改革開放帶來了無限機遇，人人都想下海撈金。

另一方面，傳統的計劃經濟體制正在瓦解，無數人失去了依靠。

這種集體性的焦慮和躁動，在劇中得到了很好的呈現。

比如老舅的同學聚會那場戲，幾個曾經的同窗，有的當了個體戶賺得盆滿缽滿，有的還在工廠拿著微薄的工資，有的已經下崗在家待業。

這種分化和對比，以及由此產生的微妙情緒，被拍得細膩而真實。

最后，是以小人物視角書寫大時代的溫度。

《老舅》最打動人的地方,在于它選擇了一個“失敗者”作為主角。

在大部分影視作品里，主角往往是時代的弄潮兒、成功的代表。

即使一開始失敗，最終也會通過努力實現逆襲。

這種敘事當然沒有問題，但它忽略了一個事實。

在真實的歷史中，絕大多數人都是像老舅這樣的普通人。

他們努力了，折騰了，卻依然沒能成為成功人士。

崔國明就是這樣一個人。

他不是沒有能力，工大畢業的高材生，技術骨干，唱歌能拿冠軍，考律師證兩個月就過。

這樣的人才，放在任何時代都是優秀的。

但他的問題在于，太聰明，太愛折騰，對什么都有新鮮感，做什么都是三分鐘熱度。

更重要的是，他總是趕不上“時機”。

這種不合時宜，恰恰是那個時代很多人的真實寫照。

90年代是一個機遇與陷阱并存的時代，有人抓住了機會一飛沖天，更多人則在試錯中耗盡了所有。

老舅的每一次創業，都像是在賭博，而他總是賭輸的那一個。

但《老舅》最可貴的地方在于，它沒有把失敗者描繪成悲劇或笑話，而是給予了他們充分的尊重和理解。

崔國明雖然事業上一塌糊涂，但他依然是個好舅舅、好丈夫、好兄弟。

這種對普通人的書寫，讓《老舅》有了一種難得的溫度。

不是每個人都能成為英雄，不是每次努力都會有回報，但只要你真誠地生活，認真地愛，就值得被看見、被理解、被記住。

這才是大時代中小人物最動人的地方。

這也或許，是皮哥看完這些劇情，心里暖暖的原因之一吧。

歷史不僅由英雄書寫，更由無數個老舅組成。

他們也許不夠成功，但他們活得真實、活得認真。

《老舅》帶著的，是90年代東北的煙火氣，是普通人的酸甜苦辣。

帶著的，是我們對那個時代的懷念和致敬。

這部劇或許不完美，但它足夠真誠，足夠動人。

就像劇中姥爺說的那句話：莊稼不收年年種，總有一年好收成。

這句話送給劇中的老舅，也送給每一個在生活中努力的“老舅”。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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