DECO Weekly | 節日彩排開始：讓藝術與設計，點燃歲末的歡慶氛圍

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

浦東美術館與盧浮宮首度合作舉辦大展

“圖案的奇跡”

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

上海民生現代美術館推出

瑞士當代漫畫藝術展

香港設計中心呈獻七大特色展覽

2025香港國際AI藝術節

世紀巨匠的當代回響

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”在浦東美術館啟幕，作為國際巡展首站與中國唯一站。展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，館方精選80件作品，涵蓋油畫、雕塑、陶瓷等多元媒介，構成國內迄今最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術光譜，系統展現藝術家跨越藍色時期至晚年的風格變奏。

圖1-5：“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”

展覽現場，浦東美術館，2025

展覽由英國時尚設計師保羅·史密斯擔任藝術總監，以其跨界視野為經典注入當代語境。他摒棄“白盒子”模式，運用色彩、條紋與沉浸式設計構建展陳，使作品與空間產生節奏呼應。展覽特別呈現首次來華的標志性作品《牛頭》等重要館藏，引領觀眾在浦東美術館的現代空間中，以全新視角走進這位20世紀最具顛覆性的天才巨匠的藝術宇宙。

圖1: 巴勃羅·畢加索《女人或水手胸像》

（《阿維尼翁的少女》研習稿）1907，紙板油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

圖2: 巴勃羅·畢加索《與玩具卡車玩耍的孩子》

1953, 布面油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

圖3: 巴勃羅·畢加索《圣心大教堂》

1909-1910，布面油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

圖4: 巴勃羅·畢加索《牛頭》1942，自行車鞍座與車把

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

展期：2025年12月22日-2026年5月3日

地址：上海市浦東新區濱江大道2777號 浦東美術館

多元敘事 上映文化盛宴

浦東美術館與盧浮宮首度合作舉辦大展

“圖案的奇跡”

浦東美術館攜手全世界最負盛名的藝術機構法國盧浮宮博物館，迎來展覽“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”。本次展覽是盧浮宮的上海首展，同時也是該館在中國舉辦的所有展覽中規模最大的一次。展覽時間線貫穿16至19世紀，地理橫跨亞、非、歐三大陸；三個板塊共計呈現約300件盧浮宮館藏珍品，涵蓋了陶瓷器、珠寶、玉石器物、玻璃制品、金屬制品、地毯、書法、繪畫、雕塑、木質雕刻物等多個印度、伊朗與奧斯曼世界的藝術品類。值得一提的是，有多件展品在入藏盧浮宮后，未曾于盧浮宮本館或其他展覽中公開亮相，將在此次展覽中首度向公眾展出。

圖1-3：“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”

展覽現場，浦東美術館，2025

展覽以法國“太陽王”路易十四珍藏的部分藏品拉開序幕，三大板塊以史詩般的敘事脈絡引領觀眾展開一場橫跨大陸、縱貫四百年的壯麗探索。第一板塊聚焦印度藝術。印度憑借地緣優勢，將本土文化和藝術廣泛傳播至各地，王朝在延續自身傳統的同時，不斷吸納來自周邊各地區的影響，創造出全新的美學風格。第二板塊展現伊朗藝術，生動詮釋了薩法維王朝和卡扎爾王朝紛繁的藝術成就。第三板塊則設于四樓展廳，重點呈現奧斯曼帝國的藝術。眾多不同材質的建筑裝飾構件，映射出奧斯曼帝國將圖案從器物延伸至建筑的美學成就。

圖1：法特赫- 阿里· 沙阿· 卡扎爾

（1797—1834 年在位）

肖像（米爾· 阿里作）伊朗，1800—1806年 布面油畫

屬凡爾賽宮，現長期寄存于盧浮宮博物館

? 2022 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski

圖2：梅枝、郁金香、康乃馨

與云紋磚土耳其，約1540—1545年

釉陶屬巴黎裝飾藝術博物館，現長期寄存于盧浮宮博物館

? 2010 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

圖3：匕首 印度，17世紀鋼、玉、金、紅寶石、祖母綠

? 2010 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

相比盧浮宮本館，浦東美術館的此次展覽更加深度地還原了印度、伊朗與奧斯曼絢爛多彩的藝術世界。“圖案的奇跡”由傾情打造了奧賽大展“締造現代”的法國知名設計師——塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀設計。本次展覽的獨特性與原創性正蘊含于這種場景敘事理念之中，其塑造的觀展體驗所產生的共鳴遠超越物理空間本身。

圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作

展期：2025年12月13日-2026年5月6日

地址：上海市浦東新區濱江大道2777號 浦東美術館

解構流動的幾何詩篇

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

“建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展”于深圳市當代藝術與城市規劃館（MOCAUP）呈現。本次展覽梳理了過去50年間世界上最具影響力的建筑事務所之一在設計上的演進與發展軌跡。作為一次深入探索ZHA（Zaha Hadid Architects）先鋒建筑的旅程，展覽以時間與主題為敘事線索，呈現了事務所在跨學科研究與設計方法上的成果，并通過五個主題模塊構建圍繞最新技術發展的探討。

攝影?朱雨蒙

ZHA以其一系列令人驚嘆的建筑作品重新定義了21世紀的建筑語言。其建筑中流動的幾何形態被比作自然世界系統與結構中的和諧之美。展覽特別聚焦ZHA在粵港澳大灣區的卓越貢獻，該區域為ZHA提供了瞬息萬變的城市語境。同時，展覽深入探討了事務所在人工智能（AI）、沉浸與交互式設計以及虛擬空間領域的開拓性發展，這些技術已成為其不斷演進的設計生態中不可或缺的一部分。

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

展期：2025年12月12日-2026年4月10日

地址：廣東省深圳市福田區中心城福中路184號

深圳市當代藝術與城市規劃館

格間漫游

上海民生現代美術館推出

瑞士當代漫畫藝術展

“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術展”于上海民生現代美術館正式開幕。展覽匯集來自瑞士德語區22 位藝術家的近500件作品，以系統性的方式呈現當代瑞士漫畫與插畫藝術的創作生態與文化脈絡。展覽由艾蓮奧諾拉·比特利（Eleonora Bitterli）策展，由上海民生現代美術館與瑞士駐華大使館及琉森國際漫畫節（FUMETTO COMIC FESTIVAL LUZERN) 共同主辦。聚焦獨立出版、雜志平臺與跨領域協作如何推動漫畫在當代語境中的持續演化，使其從單一敘事媒介，擴展為橫跨美術、動畫、雕塑與聲音的綜合藝術實踐。

圖1，Fu?rchten lernen Series“學會恐懼”圖稿系列

Nando von Arb 南多·馮·阿爾布

紙本墨水、鉛筆、氈筆，2022；

圖2，In the Garden花園里系列

Luca Bartulovic 盧卡·巴圖洛維奇數字版畫，2011；

圖3，Weisse Westen“白色馬甲”系列

Iris Weidmann 艾里斯·魏德曼 數字繪畫，2015；

圖4，Shantliand“山特蘭”系列

Sandro Ramseier 桑德羅·拉姆塞耶電子版畫，2023。

本次展覽圍繞“勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢與超越之境”“科幻”“社會”等主題單元展開，藝術家們通過細膩的圖像語言、跨媒介實驗與敏銳的文化觀察回應這些議題，形塑出一條由個體經驗通向社會語境、再延伸至文化思考的敘事路徑。當漫畫作品脫離紙本出版體系、進入美術館空間，其圖像結構與敘事方式被重新激活，進一步顯現漫畫作為當代視覺藝術所具備的開放性與形式潛能。適逢中國與瑞士建交75周年，展覽亦以圖像敘事為媒介，搭建起跨文化交流的當代窗口。

圖1-2：“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術展”

展覽現場，上海民生現代美術館，2025

格間漫游——瑞士當代漫畫藝術展

展期：2025年12月20日—2026年4月6日

開放時間：周二至周日10:00-18:00

（每周一閉館，17:30停止入場）

地址：上海市黃浦區威海路48號5F-6F 上海民生現代美術館

創意交織 探索無限可能

香港設計中心呈獻七大特色展覽

日前，香港設計中心于DX設計館隆重呈獻七大嶄新特色展覽與展示，彰顯香港作為鏈接本地、區域與國際創意人才的樞紐角色。精選呈現包括“璀璨霓虹”“光里光外”“DXGRAVITY設計引力—連接?凝聚大灣區”及“創意風格?挑戰動感”“兔伴霓裳”和“薩爾瓦托勒?菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）-時尚焦點”的創意展示以及快閃館的新季時尚精品。展覽透過傳承工藝、沉浸體驗與動態設計等獨特旅程，引領觀眾探索設計、文化與創意交織的無限可能。

“璀璨霓虹”展覽精選多件經修復與全新創作的霓虹作品；由香港設計中心與59 Studio合力打造的“光里光外”是一場沉浸式數碼體驗；“DXGRAVITY設計引力—連接?凝聚大灣區”深度探索大灣區設計生態，透過“連接”地域和區域的壁壘；“創意風格?挑戰動感”展出多款以匠心工藝鑄造的意式經典之作；意大利設計名家Stefano Giovannoni的專區展示“兔伴霓裳”，呈現其標志性Qeeboo兔子椅，將玩味創新與情感敘事融合；與意大利薩爾瓦托勒?菲拉格慕博物館合作的“薩爾瓦托勒?菲拉格慕-時尚焦點”展出五款經典鞋履設計；“快閃館：冬日全新面貌”聚焦創意及想象力，則精選多個本地設計品牌，展現香港設計的活力與多元魅力。

算法時代的藝術回應

2025香港國際AI藝術節

圖1: 《情緒劇場·山水心境》，費俊&劉正奎，

2024年，圖片由藝術家提供

圖2:《人工智能無限（AI-FI）電影》，徐冰，

2020年-至今，圖片由徐冰工作室提供

圖3: 《風景繪畫》，夸尤拉，2017年，圖片由藝術家提供

在全球人工智慧技術迅猛發展的背景下，2025年香港國際AI藝術節正式宣布將在香港會議展覽中心舉行。本屆藝術節以“感能涌現（Sentient Capacities Emerge）”為核心命題，由中央美術學院費俊教授領銜策展，匯聚來自中國、意大利、加拿大、瑞士、德國、英國等國家和地區的四十余位藝術家與科學家，呈現一場橫跨藝術、科技與哲學的綜合實驗現場。藝術節并未止步于技術成果展示，而是將目光投向人類在算法時代的感知與主體性。

圖1: 《偉大的事業》，利亞姆 ? 揚，

2023年，圖片由藝術家提供

圖2: 《晝夜夜曲》，安娜·里德勒，

2023年，圖片由藝術家提供

圖3: 《渾淪》，蘇永健，

2025年，圖片由藝術家提供

在策展理念中，“感能”被視為人性中難以被算法完全馴化的感性復合體，涵蓋情感、直覺、共情與倫理判斷。展覽通過“混合敘事”“文化再生”“生命演化”“算法倫理”四大板塊展開，呈現AI對影像敘事、傳統文化、未來生命形態及技術倫理的多重影響。藝術節希望借由藝術實踐構建一種“反向馴化”的可能——讓技術不再凌駕于人性之上，而成為具備情感溫度與文化意識的協作者。

2025香港國際AI藝術節

展期：2025年12月19日-21日 9:30-19:30

地址：中國香港灣仔博覽道1號 香港會議展覽中心1DE

多元設計的時代回應

RIBA首屆亞太獎在深圳揭曉

圖1：呼和浩特市西烏素圖社區中心

內蒙古工大建筑設計有限責任公司

圖2：前海博物館

華南理工大學建筑設計和研究學院有限公司

圖3：瑞雪多功能展示館 同濟大學

圖4：回憶之家 Studio Gravitas聯合

Eleemente&Bodh Design Group

RIBA今日在深圳公布首屆亞太獎，10個獲獎項目來自中國、印度、新加坡與孟加拉國，表彰其創新性、社會影響力與前瞻性。這些項目展現了建筑如何通過激活被忽視空間、營造社會回應性環境來強化社區生活，并對可持續發展作出堅定承諾——不僅降低環境影響，更強調對自然景觀的長期守護。每個項目都體現了建筑回應當下全球挑戰的能力，從氣候韌性到社會公平。

圖1: 柴山島海邊長亭 棲城設計

圖2：陶溪川陶瓷文化創意園

北京華清安地建筑設計事務所、

清華同衡規劃設計研究院

圖3：CapitaSpring Bjarke Ingels Group

圖4：布拉克大學 WOHA

獲獎名單涵蓋多元類型：呼和浩特市西烏素圖社區中心成為溫暖包容的鄉村之家；前海博物館作為濱水文化地標整合藝術、自然與科技；瑞雪多功能展示館結合數字化設計與機器人建造支持鄉村振興；回憶之家對傳統庭院住宅進行當代重釋。此外，陶溪川陶瓷文化創意園通過改造再利用重塑文化街區，布拉克大學將垃圾場改造為垂直大學，CapitaSpring創建垂直綠洲，以及柴山島海邊長亭改造廢棄碼頭。這些作品共同證明了深思熟慮、基于不同場域的設計擁有改善生活、凝聚社區的力量。

文化的交匯點

圣羅蘭北京右岸精品店啟幕

在品牌創意總監Anthony Vaccarello的構想下，SAINT LAURENT圣羅蘭北京右岸精品店，作為亞洲首家右岸精神地標正式亮相。坐落于北京三里屯街角，外立面采用燈芯絨水泥肌理詮釋現代奢華格調，建筑內部三層空間在不同材質與光線的層次中展開，構成克制平衡的視覺語言。位于精品店頂層的私人沙龍則升華體驗，提供專屬場域的靜謐尊享。

家具與藝術品的陳設深深根植于品牌的文化傳承。臻選藏品包括三把藝術家Bob Wilson設計的座椅、設計師Pierre Chapo打造的伸縮式躺床，以及設計師Charlotte Perriand、Frank Lloyd Wright與Jorge Zalszupin的藝術作品——這些典藏之作呼應著圣羅蘭先生一脈相承的收藏家精神。右岸精品店匯集圣羅蘭品牌全系列精品，涵蓋女士與男士成衣、手袋、鞋履、配飾及右岸系列。后者囊括限量設計、獨一珍品、書籍、黑膠及攝影作品，到藝術展覽、限時空間、現場演出及一系列文化探索。值此之際，圣羅蘭右岸系列推出全新滑雪系列產品，成衣、鞋履與高端滑雪裝備等單品融合專業滑雪性能與圣羅蘭極簡美學。

策展式生活方式目的地

CCD鄭中設計全新力作

“雍熙榮ROUSSILLON”啟幕

由CCD鄭中設計獨立打造的深圳首個策展式生活方式目的地“雍熙榮ROUSSILLON”于深圳灣正式啟幕。雍熙榮位于沙河高爾夫球場核心位置，坐落南山華僑城高品質生活圈內，靈感承襲自法國赭石小鎮Roussillon的色彩與藝術基因，雍熙榮以“東意西境”的空間哲學重構當代生活方式體驗。

雍熙榮一層即以展廳藝術鋪陳空間敘事。古董展陳、買手零售、咖啡休閑、花藝體驗與社交空間彼此滲透，一層中央由雍熙榮與首爾高端烘焙品牌OUR Bakery聯手打造的全國首家黑金店以味覺延展生活方式敘事。CCD私人高定品牌“CCD·藝澍家”，以及WOWU無物藝術顧問則在雍熙榮二層呈現以“多風格共生”為核心的生活方式展陳空間。此外，雍熙榮亦迎來了新榮記的入駐。雍熙榮的啟幕，打造了一處現代都市人的精神棲居與城市文化的公共客廳，旨在持續輸出美學內容、文化能量與生活方式影響力。

交通樞紐中的耀目之紅

HARMAY話梅虹橋機場零售空間

攝影?Bowen Gu

在中國最繁忙的交通樞紐之一的上海虹橋機場，AIM愷慕建筑設計為HARMAY話梅打造了一處以耀目紅色為核心的零售空間。門店以流動感和模塊化為設計理念，從行李轉運系統和傳送帶中汲取靈感，中央環形傳送帶靜態陳列著超過250款旅行裝產品，構建出高效而有趣的零售機制。在機場灰調環境的映襯下，紅色內飾穿透視覺喧囂，使空間化身為一座熠熠生輝、令人過目難忘的燈塔。

攝影?Bowen Gu

門店通過豎向壁掛架搭配靈活展陳模塊，建立秩序井然的商品矩陣，呼應HARMAY話梅兼具秩序感與探索欲的標志性特質。可調節貨架、移動掛桿與模塊化標識系統協同運作，支持化妝品、服飾等多品類無縫切換。這處空間不僅是一家店鋪，更是一個為快節奏場景量身打造的濃縮式品牌宣言，讓旅途中的旅客也能瞬間感受社群歸屬與情感連接。

不管多晚，等你開飯

nice rice新樂路概念店

攝影?形在空間攝影HereSpace

nice rice新樂路門店作為品牌的起點，今年迎來煥新升級，被構想為一座溫暖的好飯小屋。空間如同家的延伸：白色做舊的格柵木門包裹玻璃大門，還原家中時光痕跡；店前臺階設置木質座椅，入口玄關配備盥洗臺，營造回家吃飯的儀式感。中廳以弧頂造型視覺收攏空間，功能區呈十字分布，三進三出的布局將家的溫馨自在匯聚于此，墻釘隨意掛上生活服裝，記錄每一處足跡。

攝影?形在空間攝影HereSpace

小屋中匯集了來自重慶、北京等各地門店的記憶元素：重慶北城店的立體高架化為壁燈，重慶萬象城店的“米粒”成為中廳支柱。櫥窗區設立了旗下高爾夫休閑服飾品牌Stinger的全新展示區，為新篇章埋下伏筆。從一粒米開始的旅程，最終回到起點家中——夜幕沉沉，小屋打烊卻留一盞微光，為好飯之人照亮歸途。

換一種生活方式

法國AS建筑工作室《Tracé Bleu 藍圖》中文版首發

《Tracé Bleu藍圖》中文版新書

日前，法國AS建筑工作室《Tracé Bleu藍圖》中文版新書正式發布。“如果我們沒有在此沉思過，該如何在這個世界生存？”——“Tracé Bleu 藍圖”的理念命名，靈感正來源于法國詩人讓·德·拉封丹（Jean de La Fontaine）的這句詩，它呼喚一種在行動之前回歸土地、深入思考的立場，強調“思”在“建”之先的哲學態度。自1973年成立以來，法國AS始終致力于在建筑與城市規劃中回應環境、經濟與社會領域的復雜挑戰，并于2023年正式提出面向未來的整體性理念：“Tracé Bleu 藍圖”。這一理念倡導保護自然生態系統、促進人與生物共治、推動荒地再生、加強公共資源投入，并在建造過程中保持審慎與克制。

圖1-5:法國AS建筑工作室全球經典項目案例：

浙江之江文化中心、巴林王國國家大劇院、

歐洲議會大廈、蘇富比巴黎新總部、

中國2010上海世博會會址規劃（從左至右）

在公司成立50周年之際，法國AS與巴黎104藝術中心聯合策劃了一系列國際巡展及聯合出版同題書籍《Tracé Bleu 藍圖》。伴隨展覽的推進，《Tracé Bleu 藍圖》展覽同題出版物也實現了多語種落地。在2023年法文與英文版基礎上，中文版于2025年11月正式發行，更緊密地結合中國本土的文化與語境。全書圍繞“再利用、再行動、再更新與換一種方式生活”四個主題展開，從不同視角探討了中國國內建筑與生態的共生路徑。書中既記錄了工作室內部的思辨過程與項目實踐，也融合了對資源再生、藍色經濟等前沿議題的方法論思考。

以自然奢護，續寫法式優雅

香緹卡華南首店登陸深圳萬象天地

法式高端美妝品牌 Chantecaille 香緹卡華南首家線下精品店近日深圳華潤萬象天地盛大啟幕。繼上海港匯恒隆店之后，深圳新店以尖端護膚與奢華彩妝，續寫法式優雅傳奇。此舉不僅標志著香緹卡線下渠道的持續拓展，也進一步體現了品牌深耕中國市場，穩步推進全渠道戰略布局的決心。

全新揭幕的深圳萬象天地精品店以品牌一貫的自然美學為靈感，純凈白色與原木線條構筑出充滿自然氣息的奢護空間。店內匯集多款明星產品，從植萃彩妝到奢享護膚，帶來兼具質感與功效的一站式自然奢護體驗。香緹卡始終秉持 “Beauty with Impact 植愈之力 與美共生” 的品牌理念，特別配備尊享美容房，通過沉浸式高端護理服務，打造更私密、細膩的奢護體驗場景，深度感受品牌產品所呈現的自然煥膚力量。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole Wu

設計丨Darki

圖片提供 | 各品牌

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