藝術與工程奇跡的史詩，國風舞劇《永樂未央》開啟全國巡演

3月20日至22日，國風舞劇《永樂未央》在北京中央歌劇院劇場開啟其全國巡演的重要一站。

舞劇《永樂未央》先導片(01:35)

該劇自2025年10月在北京首演后，即憑借“讓壁畫跳舞，讓古建發聲”的震撼舞臺效果，迅速成為文博藝術領域的熱門話題。全劇以一場跨越近八百年的時空對話，引領觀眾沉浸式“入畫”中國現存最大最完整的道教宮觀——山西芮城永樂宮，感受其背后的遷建史詩與不息文脈。

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弘揚人文精神，一座宮殿的四重生命維度

舞劇《永樂未央》的故事內核，植根于一段真實而壯闊的新中國文物保護史。該劇的核心舞臺原型——山西芮城永樂宮，是為紀念道教祖師呂洞賓而建。這座始建于公元1247年、擁有四座巧奪天工元代木構建筑與1000平米絕世壁畫的“古代壁畫藝術寶庫”，是新中國首批重點文物保護單位。

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“永樂宮壁畫內容豐富多彩，無所不有，人物傳神達意，各盡其妙，反映了當時千變萬化的社會風貌。其布局宏偉，構圖嚴謹，筆力提拔，色彰渾厚，工藝高超，達到了爐火純青的地步……人物上下排列達四五層之多，髮鬢飛揚，衣冠富麗，金碧輝煌，構圖嚴謹，畫面壯麗，滿壁風動，堪稱洋洋大觀。”著名古建筑專家柴澤俊曾在文集中如此盛贊。

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更令人動容的是永樂宮背后的遷徙史詩。20世紀50年代，因三門峽水庫建設，這座千年古建面臨被淹沒的危機。近千名工匠與青年建設者，以十年心血，將占地24.8萬平方米的宮殿群一一拆解、編號、運輸并最終復原，完成新中國文物保護史上規模最大的整體搬遷工程壯舉。

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這段歷時數載、凝聚無數匠心的搬遷壯舉，無疑構成了舞劇“最動人的敘事底色”。而如何將這一融合了信仰、藝術與工程奇跡的宏大史詩搬上舞臺？成為創作的首要難題。編劇徐珺蕊選擇打破線性敘事，創造性地提煉“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度構建作品。“我們需要找到附著于文物之上的人文精神，”她說道。由此，舞劇分為“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”四個篇章，其核心是附著于建筑、壁畫、琉璃之上的人物精神。

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在獨特的舞臺語匯下，元代督建者的宏愿與當代建筑師的使命交匯；一位元代小畫工將對藝術的渴望繪入《朝元圖》的玉女仙班，與1957年前來臨摹的女性美術師隔空對話，形成了動人的呼應。正如徐珺蕊所感懷的：“那些在過去不可能完成的夢想，現在可以由當代女性來完成。”而執著復原失傳“孔雀藍”釉彩的琉璃匠師，則在舞臺光影中與古老的“藍釉角神”展開一場關于技藝的漫長對話。這四重維度，共同讓冰冷的文物擁有了可感知的溫度。

金牌班底保駕護航，青春力量雙向奔赴

要讓國寶“活”起來，需要極致的舞臺呈現。《永樂未央》幕后站著頂尖的創作團隊與一支青春的主演力量。藝術總監周莉亞、韓真（代表作《只此青綠》《永不消逝的電波》）為作品奠定美學基調；編劇徐珺蕊以“大寫實”敘事串聯多時空故事，實現“含舞量”與“含劇量”的雙重升級；總編導謝元臻、謝長慧在舞蹈編排上，將永樂宮壁畫的線條韻律轉化為舞蹈語匯，創造出獨特的“文物起舞”風格。

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謝長慧在采風后深受觸動：“執著鑄歲月，青春成未央——當年負責修復與搬遷工程的參戰者們，很多都是不滿30歲的年輕人。而我們整體的演員班子也非常年輕，有一部分還是剛從北京舞蹈學院、中央民族大學畢業的學生，同是極富朝氣的年齡。”這份跨越時代的青春共鳴，被融入舞蹈編排。在重現遷建場景時，舞者們用充滿力量與協作感的肢體語言，再現了建設者的艱辛與熱忱。

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為了演活角色，青年演員們身體力行。飾演琉璃匠師的馬欣，將自己的表演狀態形容為一種“尋找”，“每次演出前，我都會‘放空自己，重新尋找’。必須做到自己心里先有，觀眾才能感受到”；飾演藻井團龍的吳富莉，為演繹“靈動又厚重”的神性，進行了大量臂力訓練；飾演畫工師父的丁太聰，觀察老人神態以豐富角色；飾演攝影師的劉洋，則將角色理解為所有遷建記錄者的群像化身……

青春的力量更在于大膽的藝術創新，劇中多個核心舞段，堪稱“文物起舞”的典范。其中“藻井群舞”段落尤為驚艷：舞者們身著精美服飾騰挪起伏，手臂層疊交旋，以富有韻律的舞姿，復刻古建筑藻井從中心向四周輻射的層次感，頭頂光影隨舞變幻，宛如千年斗拱在舞臺上重筑。“這段編舞不僅展現了古建筑的恢宏氣勢，也巧妙呼應了‘天圓地方’的東方哲學。”謝元臻介紹說。

元代神級木構，永樂宮三清殿藻井實景圖 圖片取自網絡

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憶及這一段落的編排，謝長慧表示主創團隊第一次去永樂宮調研時，就注意到了三清殿穹頂上的八角藻井：“在殿內欣賞它，自然是仰視的視角，但在舞劇中為了更好地呈現這份巧奪天工，則把藻井放了下來，成為讓觀眾平視的視角。舞美設計胡艷君為此做了一個三層縱深結構的裝置道具，十二名女性舞者附著其上，用自身剛柔相濟的肢體動作對應展現了木榫結構的搭建技巧。通過數字影像的特效，我們也把藻井中央的盤龍形象活靈活現地提煉出來，達成與舞蹈動作和裝置藝術的完美結合。”

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本次舞劇巡演還運用了一種創新的影像技術：利用600多層畫面疊加，不僅便于后期調整位置，還能在移動中結合影像，形成了完整的視覺空間變化。“這種方法展示了少數量投影機完成多層次影像關系的技術成就，為滿足巡演需求提供了有效的解決方案。”影像設計楊騫介紹說。

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三晉大地音樂風格在劇中的運用也是一大亮點。作曲呂亮表示，晉劇里的打擊樂，包括板胡和二弦的元素被大量運用于劇情的烘托和展現之中，“觀眾在劇場觀賞時，從第一分鐘開始到結束，完全不會覺得在音樂風格上存在違和感。配樂與劇情和諧相融，在同一個宏大主題框架下逐步展開，體現了獨特的藝術魅力和深刻的歷史底蘊。”

《永樂未央》AI伎樂(01:27)

另據悉，相較于2025年10月的北京首演，此次“升級版”演出是主創團隊基于大量市場反饋后的精心淬煉。團隊吸納了上千條觀眾意見，強化了現代人物，尤其是遷建工程師、美術師的情感脈絡，使古今對話變得更為緊密。在視覺層面，對三清殿、純陽殿等殿內舉世聞名的元代壁畫影像呈現，以及象征時空流轉的星空投影進行了全面升級，都旨在營造更震撼的“時空交錯”體驗。