巴拉巴拉為什么要做一場 AI 大秀？ | 營銷新趨勢

一場面向未來的投資，是巴拉巴拉以行業領導者的姿態探索下一輪增長的實踐

萬米高空，云層之上，身著黑標羽絨服的孩子踏空而行；鏡頭驟然俯沖，旋即落入一片純白的冰雪極地。緊接著，密林深處的花海、火山噴發的灼熱、沙漠深處的鉆石風暴……諸多視覺奇觀鋪陳開來。

在巴拉巴拉最新發布的 2025 秋冬黑標羽絨服系列 AI 大秀 TVC 中，這些超現實的場景被輕盈地串聯起來，來自不同國家、不同膚色的孩子穿著黑標羽絨服，自如行走在難以親臨、更難以拍攝的場景之中，完成了一場特殊的走秀。

當下，AI 生成廣告已不再新鮮。CTR 最新報告顯示，廣告主在視覺內容領域的 AI 應用率已達 60%，但真正做到“完全 AI 生成”且“能讓人接受”的 TVC 作品并不多見。巴拉巴拉這條全AI生成的短片算得上其中之一。

值得玩味的是，巴拉巴拉曾在上海時裝周及北京長城完成兩場備受矚目的實體大秀，將童裝走秀的“地標性”推向新的高度。

巴拉巴拉“羽你相絨”長城大秀

巴拉巴拉“絨我撒野”上海時裝周秋冬大秀

從攀登物理世界的高峰，到馳騁于數字構建的想象之境，當一個行業領導者選擇用 AI 重做一場大秀，它究竟試圖解決什么，突破什么？這條片子究竟如何被鍛造出來？

為了解背后的故事，胖鯨特意采訪到了巴拉巴拉，以及背后操刀的技術團隊“與光同塵”，看看 AI 大秀在曝光之外，對品牌的深層價值。

童裝不止可愛，更充滿想象

根據歐睿國際數據，巴拉巴拉的童裝銷售額位居亞洲第一，穩坐中國乃至亞洲童裝市場的頭部位置。

然而，成立 23 年、坐擁百億年收的輝煌之下，是清晰的危機感——同質化競爭加劇、用戶審美快速進化的當下，品牌必須找到新的敘事方式搶占消費者心智。是重復過去的成功，還是主動邁向品牌的下一階段，巴拉巴拉處于守成與進取的分水嶺。

歐睿國際認證巴拉巴拉"童裝銷售額全亞洲第一"

“作為第一品牌，常規的地標型走秀其實已經同質化蠻嚴重了，沒有辦法滿足我們對于未來的需求，”巴拉巴拉品牌事業部品牌形象高級總監姚晟直言不諱，“我們肯定還是想要去引領整個行業，去做一下突破和改變。”

這條全 AI 生成短片，無疑是一場面向未來的投資，是巴拉巴拉以行業領導者的姿態探索下一輪增長的實踐。

2024 年，巴拉巴拉在上海 ROJO 藝術文化空間打造“熱愛冬日”羽絨大秀，首次發布面向中產家庭的“黑標羽絨”系列。該系列以鉆石級鵝絨、33 道不落地工藝等精工標準打造，同時通過標志性的黑紅配色體系，構建起鮮明且極具辨識度的品牌視覺語言，進一步強化其品質與美學并重的市場定位。

巴拉巴拉發布“黑標羽絨”系列

這背后，是巴拉巴拉對消費者的深刻洞察。童裝雖是大類，但內部跨度極大，0 到 14 歲、幼兒到青少年，其消費需求與心理都在快速分層。姚晟觀察到：“偏中高端的消費者，他們對美學的要求相對較高……常規的拍攝內容可能不足以打動他們。”

也正因此，巴拉巴拉近年在內容上不斷嘗試新的路徑，開始探索孩子的內心深處，從營銷的想象力視覺表達，到與消費者共情的“中國小朋友”內容。

bala T二十周年特別企劃《中國小朋友》

巴拉巴拉“玩具吧羽絨！”冬季營銷

AI 看似跳脫，卻恰是把這些思考系統化的關鍵一步。“小孩子閉上眼睛，他腦袋里想的東西跟大人、跟其他小孩完全不一樣。”姚晟認為，AI 能夠將這種混合了幻想、好奇與不確定性的兒童內心世界可視化。情感表達與視覺表達并行，這背后，巴拉巴拉所堅持的始終是同一件事——讓孩子自由展現天性，盡情釋放想象力。

降本是結果，不該成為出發點

巴拉巴拉并不是“與光同塵”合作的第一家品牌方，在此之前，曾與小米、字節跳動、聯想、伊利、攜程、佳沛、自然堂等頭部企業進行過 AIGC 領域的商業合作。

而在 2023 年轉型 AI 之前，他們本身就是一家有十年影視廣告經驗的全案公司，曾為 7or9 制作過小出圈的《第二雙高跟鞋》《 請你跳一支舞 》廣告。

可能也正是如此，“與光同塵”更懂得品牌方的需求。某種程度上，主動擁抱 AI 的巴拉巴拉，與從傳統影視成功轉型 AI 的“與光同塵”，是在探索品牌未來表達的旅途上，目標一致的同行者。

關系重構：共同中心制

“在正式開始合作之前，我們先為巴拉巴拉團隊做了一次內部分享。”與光同塵聯合創始人兼 CEO 陳發靈回憶起合作的起點。

這是一場圍繞行業前沿的深度分享，重點不在于展示 AI 能力有多炫，而是如何讓 AI 真正落地到品牌的具體業務場景。團隊以實例拆解了服飾類影像在 AI 環境中的生產邏輯，讓品牌能直觀感受到 AI 如何幫助他們解決實際的內容難題。對與光同塵而言，這也是在為品牌的內容轉型“賦能”。

“與光同塵”為AI大秀模擬的創意場景

換言之，這場大秀的基礎，是巴拉巴拉內部已具備對 AI 的初步理解，再加上團隊中擁有能夠與技術團隊共通語言的負責人，使雙方能在同一語境下溝通、共創。

這些鋪墊之所以重要，是因為品牌擁抱 AI 時最直接的期待是“降本增效”，但從巴拉巴拉與“與光同塵”的合作來看，這或許是一個需要被放下的“執念”。

真正參與過項目的人都知道，一條全 AI 大秀的難度，遠超傳統廣告片。

“傳統廣告片制作是導演中心制，但 AI 項目是品牌、創意與技術共同的中心制。”巴拉巴拉品牌 AI 專項負責人楊文杰總結。這意味著品牌、創意、技術必須如齒輪般緊密咬合，并行推進，對于團隊協作提出了極高的要求。

雙方不止于交付與被交付的關系，品牌必須深度參與到整個創意和制作流程。“品牌的團隊，負責敘事品牌風格、黑標羽絨的高級感把控；而 AI 團隊負責模型的訓練、鏡頭的一致性、技術的產出，雙方共同定義一切。”楊文杰補充道。

技術攻堅：對抗 AI 幻覺

即便做足了準備，但執行過程中依舊困難重重。服飾品類因其極度依賴動態垂感與復雜的人體交互，一直是 AI 生成的深水區。

全球化、多元模特、多場景奇觀，這是來自于巴拉巴拉 brief 中最初的要求。單看關鍵詞，就能想象其對 AI 的要求有多高，幾乎直指 AI 生成視頻中的幾個高頻痛點，數據、鏡頭連貫、一致性。

首先在數據上，大模型里的兒童人臉數據遠少于成人，極易出現變形、膚色漂移等現象。其次，品牌的產品是一條 TVC 里最重要的部分，如何在多鏡頭中保持產品的一致性至今仍然是 AI 需要攻克的難題。在巴拉巴拉的例子中，面料光澤、版型乃至縫線結構是黑標羽絨的核心資產。AI 容易出現的問題就是替換這些核心資產。

巴拉巴拉 AI 大秀場景展示

第三個是場景的一致性。由于影片跨越極地、山脈、沙漠、火山，各場景光線不同，若不處理，會出現“來自不同廣告”的割裂感。最后是動態鏡頭的連貫。AI 生成的運動鏡頭常伴有抖動、掉幀和空間扭曲。

這些難點的背后，本質上是 AI 生成視頻難以逃避的抽卡概率。為了控制變量，“與光同塵”團隊通過模型與人工校準混合的方式，實現 AI 內容的可控輸出。

團隊并未依賴單一模型，而是組合并驗證了三套成熟方案。Rudux-384 LoRA 負責穩定換裝，Kontext 用于精細化圖像編輯，而 Google 最新的 Nano Banana 多模態模型則在更新后大幅提升了整體生成效率。技術不斷迭代，但更關鍵的是，團隊具備把這些整合成一套可落地方法論的能力。

“與光同塵”進行模特換裝和場景融合測試

陳發靈坦言，在很多關鍵技術行業內尚未有完全成熟解決方案時，他們就已決定接受這項挑戰。支撐他們的判斷來自兩個層面：一是對技術趨勢的深度理解，知道哪些能力已經達到“可控范圍”，哪些可以通過方法論補齊；二是團隊始終保持的原則：愿意為客戶去攻克真正有價值的商業難題，愿意成為行業的先行者。

“創意往往走在工具前面，”陳發靈說，“但我們相信，只要路徑正確，技術一定能被推著向前，讓創意得以落地。”

與未來對話

盡管 AI 廣告始終存在爭議，包括巴拉巴拉這條 AI 短片，但行業的探索步伐并未因此停歇。

今年圣誕前夕，可口可樂再次推出了一條全 AI 短片，是在去年備受爭議的 AI 廣告基礎上優化的，不出意外還是收獲了一些差評。

一定要跟消費者對著干嗎？找真人拍 TVC 就這么貴嗎？

“全球圣誕廣告是我們一年中最大的商業機會。我們會在最大的商業機會上削減成本嗎？不會。” 可口可樂全球生成式 AI 負責人 Pratik Thakar 否認降本增效的說法，頭部品牌對 AI 的投入，本質是對未來內容形態與品牌話語權的戰略性投資，而非簡單的成本計算。

巴拉巴拉，也應如是。“如果只是回到降本增效的維度上，你是沒有辦法發揮 AI 最大的一個功效”，姚晟認為，品牌視覺形象提升，向行業釋放巴拉巴拉在創新上的勢能，是即時的回報；在更長遠的周期里，可復用的 AI 影視方法論、專屬的數字資產等，這些隱形的資產，構成了品牌在 AI 時代的護城河。

巴拉巴拉，作為行業領導者，并非不知道 AI 的不完美，只是仍然選擇以一種開放、務實的態度擁抱新技術；大概是因為，面向未知的時代，有時候就是需要一些試錯的勇氣。

總編輯：范懌

本期作者：Hanna Zhou