抱歉，年代短劇不再只靠“爽”了

年代短劇未來或需融入更多社會性話題，聚焦家庭關系、個人成長等層面，以情感塑造代替強情節沖突，引發觀眾更深共鳴。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡
文章發布初始時間：2025年12月9日

年代劇作為長劇的一種典型類型，往往依托某一特定時代展開敘事。而以短劇為載體講述年代故事，近年也逐漸形成風潮。相比傳統長劇，短劇憑借其獨特的鏡頭語言，更強化了觀眾代入角色的“爽感”，同時也讓觀眾得以重溫或領略過去時代的人文風貌。

2024年，《重生七零再高嫁》《美人在七零》《我在八零年代當后媽》等一批年代短劇相繼上線。它們大多通過“穿越”設定，讓女主踏入1970-1980年代，憑借“前世”的智慧在過往歲月中風生水起。

其中《我在八零年代當后媽》成為熱議之作，不僅因為女主自帶“爽感”，更因它在“替嫁離婚帶娃老男人”的框架下，用較為直白的手法刻畫了女主如何維系家庭、贏得尊重，在“甜寵”之外，更彰顯其高情商，令人印象深刻。

2025年初，《家里家外》成為現象級年代短劇。這與國內影視創作的整體氛圍有關，也離不開主流觀眾的選擇。無論是否親歷過所描繪的時代，觀眾在乎的往往只有兩點：

劇中人物能否持續輸出爽感；

呈現的時代細節是否真實可信。

不久前上線的《家里家外2》進一步說明，滿足這兩點對創作團隊的專業水準提出更高要求。無論瞄準哪種觀眾訴求，“精品化”都已是短劇行業進化的必由之路。

01 穿越或紀實，情感表達是關鍵

在年代短劇的創作中，“穿越”類題材目前仍占較大比重。以2024—2025年熱度與口碑兼得的幾部為例：

《重生七零再高嫁》講述女主重回1970年代，憑借前世記憶嫁給軍區首長，主打“先婚后愛”；《美人在七零》走穿書逆襲路線，女配翻身成女主，不僅逆襲成功，更讓冷傲男主為之傾心；《我在八零年代當后媽》中，女主穿越后不僅要完成“嫁人”任務，更以現代思維經營家庭與事業；今年上線的《誰言西洲不知意》設定更顯新穎——現代射擊冠軍穿越成為少帥妻子，在亂世中一邊闖蕩一邊戀愛；《錯換人生1977》則講述化學女博士穿越至1970年代，與未婚帶娃的男主結婚，兩人攜手智斗反派，共同走向巔峰。

可見，“穿越回舊時光”本質是背景從古代移至近現代，核心仍是女主憑借現代思維與技能扭轉命運、重啟人生。

另一類則立足真實年代展開敘事，不以“局外人”視角俯瞰過去。

例如今年上線的《風風火火的她》，講述性格剛烈的女主退婚后再嫁，意外收獲溫暖家庭，隨后發現大學資格被頂替，歷經抗爭后獲賠創業，終獲事業愛情雙豐收。

《家里家外》一二季同樣扎根1980年代川渝地區，呈現一個重組家庭在國企改制、下海經商浪潮中的變遷，融家庭、親情、愛情于一體。

這類作品常巧妙融入幽默元素，依托嚴謹的場景細節，讓觀眾迅速“入戲”，跟隨主角一路成長。

它們不只迎合觀眾，更借助戲劇沖突，傳遞出創作者對那個“車馬慢，書信遠，一生只愛一人”時代的深切懷念。

02 年代短劇三要素，讓“懷舊”成為風潮

年代短劇能持續吸引觀眾，首先源于一種深刻的情懷共鳴。

面對當下社會經濟與婚戀觀念的流變，中老年觀眾可通過劇情沉浸式回味往昔，尤其對“全民下海”那樣充滿集體記憶的生機年代心懷眷戀；而年輕觀眾則借助父母輩的講述，在劇中看到“雙喜”枕巾、實木家具、鳳凰自行車、海鷗手表、尼龍襪、搪瓷杯、黑白電視等具象還原，這些細節既滿足他們的獵奇心理，也完成了一次跨時代的“精神對話”。

進一步看，無論穿越式還是紀實式的年代短劇，都依托于鮮明的時代敘事——

觀眾能通過劇中呈現的生活沖突找到強烈代入感，無論是“重啟人生”的暢想，還是“今人演舊事”的審視，抑或是從衣食住行中折射的市井風貌與社會變遷，都能喚起人們對美好生活的樸素向往。

而在情感表達上，此類劇作往往延續“大女主”視角，在人設上兼顧女性觀眾對女主“戰力”的期待與“大團圓”的傳統訴求。

男女主通常顏值與能力并存，性格鮮明，在矛盾高潮時總能攜手“團戰”，實現“從一而終”的情感想象；作品不僅聚焦主角的“爽點”，更善于通過適當的“示弱”來營造團圓氛圍，傳遞出一份溫暖踏實的情感質感。

若能在服化道、場景搭建與敘事節奏上進一步打磨質感，一部年代短劇佳作便可能誕生。

如《家里家外》系列，通過1:1實景還原1980年代居民小院，讓觀眾沉浸于煙火氣濃郁的時代氛圍。這種對細節的講究，使作品超越情節堆砌，成為具備審美價值的產品，也為未來短劇創作樹立了品控標桿。

可以說，截至今年年末，爆款年代短劇的市場反響，正說明這一類型在題材深度、制作精度與情感密度上持續進化。它必須緊扣觀眾的“懷舊”心理，并保持內容創新。

相比早期短劇注重“打臉”反轉，如今年代短劇的“爽感”更側重于傳遞溫暖真實的情感。它們常以“大家好才是真的好”為出發點，將敘事重心放在家庭關系與個人成長上，結合時代背景下的奮斗，使故事更平實，也更具共情力。

這既反映出短劇觀眾審美日趨理性，也說明行業創作者不能再以數量代替質量、用“爽感”掩蓋制作粗糙。

03 IP延續，更需走“精品化”道路

當前，短劇頭部平臺與制作方應重視IP的長期運營，推動如《家里家外》這類IP系列化開發。

未來甚至可能出現同一IP跨越多年、時代背景延續、主角代際更迭的案例。觀眾可持續追隨喜愛角色的成長與時代變遷，創作團隊也能延長作品生命周期，培養穩定受眾。

同時，通過跨界合作如邀請流行歌手獻唱等方式，可為精品短劇拓展多維商業空間，說明只要作品受歡迎，其開發前景便十分廣闊。

當然，目前短劇普遍“快節奏、低成本”的模式，讓“精品化”道路仍顯漫長。尤其是年代短劇這類需要實景拍攝、細節繁多的作品，拍攝周期與成本必然上升。《家里家外2》拍攝周期達30天，遠超行業一般水平，甚至長于部分影視劇。

此外，延續IP意味著不斷增添新角色，并避免與同期市場同類題材撞車。這對創作團隊的前期籌備與拍攝提出了更高要求。續作還面臨前作的市場壓力，更需注重敘事角度與細節打磨，避免過度依賴單一“爽點”導致觀眾審美疲勞。

04 當“爽感”退潮之后

未來，年代短劇或許會融入更多真實的社會議題，聚焦家庭、成長等情節，吸引觀眾深度參與，并將強烈的外部沖突轉向內在人物塑造。

畢竟，已有佳作證明，“生活流”敘事是觀眾審美提升的產物。這要求年代短劇乃至其他類型短劇，都應增強現實主義創作元素，未來作品也需更重視情感鋪陳，強化IP辨識度與觀眾黏性，以真情實感滿足觀眾。

說到底，年代短劇的火熱，終究是戳中了我們心里某個懷舊的角落。當“爽感”退潮，真正留下漣漪的，永遠是那些質樸的情感與共通的成長。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

聯系郵箱:siweidushu@126.com

微信公眾號lD:siweidushu