影視不再只是資本游戲？一場平權運動，正在上演

三亞的冬陽，透過會議廳玻璃窗，灑在紅樹林度假世界的宴會廳里。

這是12月4日的第七屆海南島國際電影節主論壇“中國電影高質量發展論壇”現場，一群電影人、行業大咖聚在一起，討論的核心議題，梳理下來發現只有一個：

AI正在如何改變他們的行業。

現場，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷給出了一個大膽的判斷——未來12個月，將是AI長片涌現的關鍵窗口期。

臺下有人點頭，有人沉思。這個判斷聽起來太激進，但他語氣篤定。

孫忠懷還認為，AI會帶來一次創作上的平權運動。對于“平權”一說，在現場的《年會不能停！》導演董潤年也深以為然。

過去，想拍影視劇，得有資源、有團隊，當然更要有錢。一個普通人，就算腦子里有再好的故事，也只能想想。但如今，AI的出現，讓變化發生——

這意味著，電影正在從有錢人能玩得轉的特權，變成所有人都可以觸碰到的藝術形態。

-AI是一次平權運動-

過去一年里，整個影視行業經歷了不少震蕩。

孫忠懷說，幾乎每隔兩三個月，就會看到一次技術躍遷。AI的視頻技術，正在從“玩具”變成“工具”。

美國已經出現了專門用AI制作電影的公司，比如Utopai Studio，這家公司由幾位出身于谷歌的華裔工程師創立。據稱，其作品未上映，就已斬獲1.1億美元收入。

Utopai開發了一種“空間語法技術”，但不是向好萊塢出售技術，而是直接制作出影視作品。這種模式，與皮克斯當年將其圖形工具轉化為故事引擎的做法如出一轍。

不過，孫忠懷也坦承，目前AI視頻技術還無法很好地解決畫面的一致性和可控性。鏡頭一旦拉長，角色在細節上的漂移就會很明顯，達不到專業影視制作的要求。人類演員的微表情、微動作，包含著復雜的情緒張力，AI在細膩度、自然度上還有差距。

當然，分辨率也是一道坎。主流AI生成的內容大多停留在1080P，距離真正的4K生成還有距離，更不用說滿足院線大銀幕的技術標準。

但孫忠懷相信，這些難點終將被解決，只是時間長短的問題。

對于如今的AI影視化發展，孫忠懷總結出來兩條創作路徑——

一條是原生的AI創作。也就是圍繞AI重新設計整個影視制作的工作流，追求從文本到畫面全自動生成。這是比較激進的路徑。

另一條，是AI賦能傳統影視制作流程。在傳統的影視制作流程上進行單點突破，比如在前期預演、虛擬制作和后期特效等各個環節提升效率，但核心依然是人。

短期看，AI最直接的價值還是在“降本增效”上，讓影像生成更快、更輕、更可控。中長期看，AI真正的潛力在于“提質”，在于讓想象力本身變得可計算。

市場已經驗證了“短、虛快于長、實”的趨勢。不同的內容形態，對AI成熟度的適配是不同的。短內容的AI化速度遠遠超過長內容，動畫內容的AI化速度也大于真人內容。

短內容像快消品，追求效率。短劇、短番已經先行一步，極大降低了成本。短番的AI原生公司，現在已經占了市場近三成的比例。

孫忠懷說，假如回顧人類藝術史，每一次創作工具和創作技術的提升，都會極大提高人類的創作能力，還會帶來一次創作上的平權運動。

當下的影視創作，也正站在類似的門檻上。

作為一個資本密集、流程復雜的工業品類，影視工業天然有非常高的壁壘。但AI技術正在不斷降低這些壁壘，讓“創作權”被重新分配。

首先是企業家的平權。大體量的影視創作需要較大的資金支持，只有少數人才能進入。而AI正在改寫這一點。它把傳統影視的生產成本、組織成本、試錯成本都迅速壓低，從天價變成了低價，讓更多的普通創業者、草根團隊有了真正進入的機會。

其次是藝術家的平權。過去，一個藝術家想要完成自己的影視作品，往往非常依賴外部資源。但現在，AI讓曾經昂貴、復雜的能力變成了觸手可及。沒有資源的藝術家也能實現自己的想法，也能嘗試過去只有大規模團隊才能嘗試的大片級表達。

從UGC到獨立創作者，再到專業影視，整個創作鏈條都被打開。

雖然現在市場上看到的AI作品還有點“AI里AI氣”，還沒有一部真正達到工業水準的AI長片，但不同方向的探索者已經出現。

-人人都可以當導演-

《年會不能停！》導演、編劇董潤年，對AI的態度很開放。去年，他和另外8位電影人一起，用AI工具每人制作了一部短片。

那時候還是“1.0時代”，等他們做完短片，該工具的“1.6版本”就推出了。新版本解決了很多問題，包括人物一致性、人物說話口型的問題。董潤年感慨，要是再晚幾個月制作短片就好了。

今年，董潤年當了AI短視頻大賽的評委，看了80多部AI作品。有很多作品，不管從美學上，還是從影像敘事上，都有很高的水平。看完這些作品后，sora2的軟件又出來了，水平又大幅度提高。

他的觀點與孫忠懷不謀而合：AI是創作的平權。

以前的電影，要經過多輪篩選才能到達觀眾面前。職業創作者先篩選故事題材，然后是投資公司，再是院線，各種層面的篩選，最后才推給觀眾。這些篩選的人，他們的個人審美、敘事能力、各種選擇，決定了觀眾能看什么。

但AI讓這個過程變了。不只是專業的職業創作者，每一個普通人都能有能力把他認為有趣的東西創作出來。當這樣一個局面形成，觀眾可選擇的范圍是幾何級的增長。

董潤年認為，創作者應該擁抱這種可能性。AI終將使得中間被動篩選的過程減少很多，直接讓創作者和受眾進行交流。不管是特效片、類型片，還是特別自我表達的文藝片，都有可能更直接地輸送到觀眾面前。

他說，以現在技術迭代的方式，有可能三年之內就產生工業級的AI長片。對創作人來講，這不是如何去擁抱的問題，而是要行動起來。

“很多時候要多思考，我覺得我們要立刻行動。先不管它出來效果是怎樣的，我們應該有這樣的決心，有突破的愿望。”董潤年說，“大家大量使用AI來進行實驗，同時這種實驗，也是對AI技術本身的反哺，讓它本身更快成熟起來。”

《長安的荔枝》總制片人李亞平，則談到一個具體案例。

她的一位導演朋友，用AI制作了一個9分鐘短片，花了15天。如果不算人工，大概有2000元錢的成本，用來買一首音樂的版權。這個短片在視覺上很成熟，在表達上也很有新意，甚至很有詩意。

這么算下來，如果要制作一部90分鐘的長片，不過耗資2萬元。

以前，年輕導演想拍電影，需要兩三年開發劇本，再耗資一兩千萬拍一部低成本影片——盡管是所謂“低成本”，但對很多囊中羞澀的新人導演而言，都極有難度。

現在，AI提供了一個便捷且低廉的試錯成本。

-AI將帶來文藝復興-

除了藝術平權，孫忠懷還有另一個判斷——AI將推動一次影視創作的文藝復興。

這就像歷史上的文藝復興時期，藝術開始掙脫宗教的枷鎖，為人性與想象力服務。而有了AI的輔助，影視創作也會掙脫技術的枷鎖，持續釋放影視創作的想象力。

這體現在幾個方面——

一個是題材復興。過去因為市場風險被忽略的題材，像大科幻、大航海，在AI的降本與工具支持下，重新獲得生命力。

一個是創意復興。AI將成為新的靈感放大器，讓創意的極限被不斷突破。內容創作者可以實現過去難以企及的想象力規模。

一個是美學復興。像意識流，還有各種風格化的、邊緣化的美學表達，過去很難搬上熒幕，未來都有機會涌現。

最后，是產業生態的復興。一方面，大公司可以借助AI完成能力體系的重構，在新的生產方式中找到自己的增長曲線。另一方面，大量的小團隊、小公司也會在這波技術浪潮中涌現，這些“雨后春筍”式的公司，讓內容產業的根基會更加豐沛，也更有生命力。

孫忠懷認為，從時間維度看，接下來一兩年，平臺的內容供給結構會發生可見的變化。在影視、動漫等核心品類中，AI主導或深度參與的作品，有可能達到10%、20%甚至30%的占比。

假設這一趨勢如期發生，內容行業會在未來兩年內迎來一次真正意義上的升級。

大麥娛樂總裁李捷說，從歷史的縱深來看，每一次一個產業陷入瓶頸，面臨轉型的關鍵時期，真正去破局，解決這個行業的問題，不是去呼吁，不是去悲觀，而是永遠相信新的技術、新的人才能夠改變。

AI對于電影的意義，不僅僅是重塑內容的生產方式。在現實階段，最大的意義在于，將電影傳統的制作流程中，大量的、低效的、重復性的、煩瑣的工作用AI實行提效。

未來的電影創作者必須善于用AI打破電影制作的想象邊界，提高創作的效率和視覺表達性，提高成本的可控性。

還要探索跨媒介IP敘事的可能性，視野要更加廣泛，要從文學擴展到游戲、短視頻、虛擬互動等各種內容的形態。

創作者應該充滿了熱情和好奇心，有非常成熟的審美和商業的視角，不會把自己的表達跟市場去對立。他們的作品，既能夠有自己的思想，也能夠尊重觀眾，讓觀眾得以共情，讓社會的情緒得以共鳴，讓觀眾在電影院得到充分的離場感。

盡管進入到新的挑戰時期，但李捷認為，電影不會被取代，不過它的敘事形態和拍攝手法必須進化。

窗外，三亞的海在陽光下泛著細碎的光。這些電影人坐在這里，討論著正在拉開帷幕的未來。那個未來里，創作門檻被降低了，更多的人可以講述自己的故事，更多的想象可以變成影像。

能夠經歷影視工業的文藝復興，孫忠懷說，是我們這一時代的幸運。

“人類最美好的體驗，都是從不確定性走向確定性的過程。”

撰稿 |筱熙
策劃 | 文娛春秋編輯部