跨越山海的音樂對(duì)話——“來自阿爾巴尼亞的琴聲”音樂會(huì)述評(píng)

初冬的北京，光禿禿的柳枝在風(fēng)中搖曳，映著初雪即將到來的灰色，有一點(diǎn)小小的冷冽。可是在昌平區(qū)十三陵鎮(zhèn)仙人洞村的揚(yáng)琴博物館仙音劇場(chǎng)里卻人頭攢動(dòng)，正值阿爾巴尼亞76周年國(guó)慶之際，《十三陵的琴聲》專業(yè)音樂分享會(huì)第三場(chǎng)“來自阿爾巴尼亞的琴聲”于2025年11月29日下午溫情上演。

當(dāng)阿爾巴尼亞著名鋼琴家克里斯蒂娜·佩特羅拉里·拉科與大提琴家多莉娜·拉羅的第一個(gè)音符如溪流般淌出，瞬間撫平了劇場(chǎng)里細(xì)碎的聲響。觀眾目光追隨著舞臺(tái)上的琴鍵彈奏起落，不自覺地隨著旋律凝神靜聽。貝多芬改編自莫扎特歌劇《魔笛》的《你像一朵鮮花》主題變奏曲是兩位音樂巨匠在不同時(shí)期跨越時(shí)空的靈魂對(duì)話，貝多芬根據(jù)《魔笛》中的旋律碎片，以變奏曲的形式賦予了新的藝術(shù)魅力，既保留了莫扎特旋律中的純凈與優(yōu)雅，又注入了自身獨(dú)有的深沉與熾烈。兩位演奏家“守正創(chuàng)新”的演奏，既尊重原曲的藝術(shù)內(nèi)涵，又把貝多芬的個(gè)人風(fēng)格得以充分彰顯，形成了“你中有我，我中有你”的獨(dú)特效果。仿佛在寒冷的冬日里，為觀眾捧出一束帶著暖意的鮮花，慰藉心靈引人深思。

拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》Op．19，延續(xù)了浪漫主義音樂的情感深度，在鋼琴、大提琴優(yōu)美的曲調(diào)間鋪展著細(xì)膩的情感，小調(diào)性奠定了略帶憂郁的基調(diào)。兩位演奏家以多變的半音進(jìn)行巧妙對(duì)話，增強(qiáng)了音樂的層次，強(qiáng)烈的動(dòng)力感在激情的宣泄中以堅(jiān)定有力的和弦收尾，余韻悠長(zhǎng)。

阿爾巴尼亞作曲家A·那西創(chuàng)作的《淚如雨下》描繪了巴爾干半島的蒼涼，讓人想起那些在山間牧羊的少年，在海邊守望的婦人。音樂旋律中蘊(yùn)含著深沉的因素，真摯而強(qiáng)烈地抒發(fā)了內(nèi)心的哀愁與思念。讓觀眾聽懂：最好的音樂并不是技巧的堆砌，而是靈魂的對(duì)話，打動(dòng)觀眾的心弦。

分享會(huì)最感人的表演是與中央音樂學(xué)院“茉莉花”揚(yáng)琴重奏團(tuán)合作演奏的兩首樂曲。當(dāng)《茉莉花》悠揚(yáng)的旋律漫開，仿佛久未見面的朋友輕擁寒暄，劇場(chǎng)里生怕驚擾了空氣中漸漸凝聚的靜謐；第二首以歌曲改編《世界贈(zèng)予我的》旋律，由輕到強(qiáng)，把歌詞：“有人唱情歌有人聽晚鐘有人要回望有人要憧憬”的真摯情感獲得觀眾熱烈掌聲。初冬寒意的溫柔與相聚的熱忱，飄過劇場(chǎng)的每個(gè)角落，原來在最冷的時(shí)節(jié)里，最暖的莫過于與一群懂得欣賞追求音樂的人走進(jìn)那座充滿故事的樂園。

中央音樂學(xué)院劉月寧教授領(lǐng)銜創(chuàng)建的北京月宸揚(yáng)琴博物館自創(chuàng)辦一年以來，以藝術(shù)表演的生命力在于對(duì)“新”的永恒追逐上從不困于守舊的框架，而是以勇敢的突破為筆，在時(shí)代的畫布上不斷勾勒出新的可能。從舞臺(tái)表演的跨界融合，到傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代理念的碰撞重構(gòu)，從沉浸式體驗(yàn)到多元文化的共生共舞，每一次形式的拓展，都是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深度挖掘，都是對(duì)觀眾情感共鳴的全新喚醒。這種“不設(shè)邊界”的探索精神，讓藝術(shù)始終保持著鮮活的張力，既扎根于歷史的土壤，又向著未來無限生長(zhǎng)，成為照亮人們精神世界的不滅之光。（雷達(dá)）