天才發現計劃丨復選評審札記

2025 NOWNESS天才發現計劃初選評審現場，我們從對故事與現實深沉的凝視，以及令人驚喜的技術中，打撈輕盈的視點和令人共情的表達。最終，847部投稿作品中的60部進入了復選環節。

復選現場，5位評審構成了5種不同的觀看視角。從自身所處的現實出發，他們嘗試理解彼此眼中的「真實」，以此鏈接和共情創作者和角色眼中的「真實」；既尋找故事對于客觀世界的呈現，也接納和信任每個個體主觀情感的存在與流動。

馮宇超透過故事的棱鏡，尋找仍在講故事的人，關心他們講述的原因；

郭玉潔始終以文字保持在場，從對當下的關切出發，衡量創作與現實間的距離；

韓帥看重“拙”中藏“巧”的技法與打破傳統類型規訓的創作可能性；

呂星辰回歸故事的本質，關注克制的表達，珍視具有社會價值的作品；

許哲瑜在突破類型與虛實邊界的觀影中，體驗感官的震顫。

在不同視角、思緒和感受的交匯處，創作的邊界起了毛邊，變得柔韌、好脾氣、有商有量，甚至不再重要。無論以何種技術、何種語言、何種擬喻為舟，一切經由創作駛向的奇境，都與我們的日常息息相關。

畢業于紐約大學Tisch藝術學院，中國影視攝影師學會（CNSC）成員。擔任攝影指導的電影作品包括《椒麻堂會》《負負得正》《“小”人物》《腹喜》等。曾憑借《椒麻堂會》提名第14屆亞太電影獎最佳攝影。此外，由他執導的短片《珍珠》提名第28屆波蘭EnergaCAMERIMAGE國際電影節金蛙獎，并獲包括翠貝卡電影節評委會特別提及獎等諸多國際電影節獎項。

在這段時間的觀影體驗中，我由衷地感慨，身處當下這個信息碎片化的時代，數據在算法的加持下以驚人的速度撕裂、流動、滲透，幾乎不遺余力地穿透每一塊屏幕，只為在瞬間給人注入些許短效的多巴胺刺激。好在，即使被快感與喧囂裹挾，我們依然擁有難得的片刻——透過年輕創作者的眼與他們細膩的感知，去探視那些真正屬于此刻的情緒與表達。

《噓》段琪

那是一種仍在呼吸、仍在生長的真實，提醒我們：在被算法重塑的時代里，感受，仍然是一種抵抗。 以動畫作品《噓》為例，創作者以一種輕盈而克制的方式，詮釋屬于當下年輕人的視角，以看似微小的姿態，與世界展開一場有趣的對話。

《鬣狗》楊名

新的攝影機和新的生命體驗似乎讓這些新的影像和表達又有了一些新的樣貌。有些生猛的、濃烈的，像《鬣狗》和《臺風降臨之前》；也有些平和的、安靜的，像《貓與雞》和《祝日》，還有一些超出日常觀影習慣的、抽離的、甚至晦澀的，比如《夏威夷見》，但無論如何，他們都展現著旺盛的生命力，以及與當下進行對話和溝通的強烈欲望。

《貓與雞》朱凱濙

“新戲從來演舊事，周而復始話滄桑。”我們往往容易陷入一種對新老語法的比較中，試圖分析出到底什么是更好的，但我始終覺得，能到達人心的表達無關于新舊，更無關于形式。不同時代的創作者都在用屬于自己的方式探知著他們的感受，也許最重要的仍是，還有這么多的年輕人在試圖尋找屬于他們的方式，訴說著，表達著。哪怕在某種視角下，他們說的故事與過去別無二致，但更重要的是仍在繼續講述的人，以及他們還在繼續講述這些故事的原因。

《夏威夷見》楊國瑞

畢業于北京大學中文系，先后供職于《財經》《生活》《單向街》（后更名為《單讀》）《Lens》《正午》等媒體。出版作品有非虛構作品集《眾聲》和小說集《織風暴》。

作為一個文字工作者，這還是我第一次參與影像評選，非常新鮮有趣。我首先關注到的是回到原鄉、富于地方色彩的作品。在巨大的城鄉變遷中，身處城市的年輕人回望原鄉，一直是重要的創作題材，而且，地方色彩自帶多樣性，這次看到的尤以邊疆、潮汕、粵語區為盛。和以往不同的是，這些作品中似乎有更多的疏離、陌生，更為徹底的失落。在《來自太陽的光》中，你甚至可以看到村莊的消失、農牧生活方式的消亡，這是正在發生的重大社會變動。一旦消亡，此后就無鄉可回了。

《來自太陽的光》馬海蛟

與此相關的是另一類故事，《是公園》《南方游牧》等展現了反向的遷徙——父母從原鄉到城市。這樣的創作同樣說明了，遷徙已到尾聲，但我們仍得借助父母、原鄉來尋找自己與過去之間的關系，并定位個人在時間中的位置。如果尋找無果，定位無果，也就說明這一題材仍舊沒有竭盡其潛力。

《是公園》李巖

其次，對于年輕創作者來說，成長故事、青春傷痕是永恒的題材。有趣的是，我在作品中看到一些性別差異，男性的成長故事表現出了更強的社會性和群體性，無論是講述邊緣少年群體的《臺風降落之前》、男孩曖昧情愫的《長日留痕》，還是記錄滑板少年生活的《家庭影像》，都將成長放置在群體生活、人與人的關系之中，相比之下，女性的成長故事仍更多地陷于孤獨、失語的狀態中。其中原因，我想一方面是青少年男性群體有成熟的敘事傳統可供借鑒，女性成長故事仍有待開創，另一方面，我懷疑，“關注自身”“成為自己”等話語，業已成為危險的陷阱，阻礙了更加豐富、有力的生命敘事。

《家庭影像》李揚

《河馬》林見捷

再次，圍繞一部特定的作品《河馬》，評審們展開了熱烈的討論，我的困惑是：創作與現實之間的距離到底有多遠？假設一部作品來源于現實事件，甚至是相當沉重的社會事件，作者當然應該進行藝術轉化，可是如果形式探索——包括影像、表演、敘事的高度風格化，使得作品遠離現實，也遠離了觀眾的現實生活經驗，我們該如何看待這樣的作品？是否有可能僅僅從“審美”的意義上去觀看它？我是持懷疑態度的。在我看來，形式的探索，離不開對現實/經驗的深刻理解。飽含關切和批判的形式探索，才是有銳氣的實驗。如果一定要二選一，精巧的形式，還是粗糲的現實感/真摯的情感，我更傾向于后者。

《翻開，然后呢？》范文溢

問題或許在于，能否誠實地面對內心經驗，并且去展現它。另一部有爭議的作品是《翻開，然后呢？》。短片開頭是一段略顯猥瑣的男性對話，的確令人不適，但是往下看，我覺得它呈現出一種真切的困惑：在當下的性別關系中，沒有攻擊性、沒有魅力、也想尊重女性的男性該怎么辦？這是一種誠實的表達，也很必要——性別問題不應該只有女性討論，男性也應該參與。提出問題，面對問題，而不是忽視它，繞開它。

《尼斯錯》劉博濠

事實上，這也是創作最重要的動力：作者是否真的有話要說，還是只是為了完成作業，我想，觀眾是能感覺得到的。

《柔軟一日》葛晨曦

畢業于中央戲劇學院。編劇、導演電影首作《漢南夏日》，榮獲第71屆柏林國際電影節新生代兒童單元最佳影片，第25屆釜山國際電影節新浪潮競賽單元國際影評人費比西獎，第45屆香港國際電影節新秀電影競賽（華語）最佳導演獎，第四屆平遙國際電影展藏龍單元“費穆榮譽·評審榮譽”；編劇、導演電影《綠夜》，入圍第73屆柏林國際電影節全景單元、第28屆釜山國際電影節；聯合執導電影《醬園弄》，該片入選第77屆戛納國際電影節非競賽單元；另有學術著作《新感覺電影：婁燁電影的美學風格與形式特征》。

今年入選的劇情類短片，似乎印證了一種近年來我們已有所察的趨勢：視聽技術不僅是講故事的工具，而已成為故事本身。“強烈的作者風格”進一步被推到前景，成為情感表達的直接載體。

《長日留痕》陳嘉祥

《臺風降臨之前》《鬣狗》《河馬》幾部較為成熟的作品，即是在相對傳統的敘事框架內，憑借強烈的風格化處理脫穎而出。不過其中更能引起我個人關注的，是《長日留痕》《是公園》《貓與雞》這類觀感游走在“拙”與“巧”之間的作品。它們的形式風格較為隱性，好像在求取一種微妙別致的平衡感。在此種策略下，作者的“操控”被有意無意地掩藏起來，質樸的情感通過導演與各個技術層面相互動的模式，悄悄地抵達了觀眾。

《臺風降落之前》王煜

另一個感觸是，所謂的“類型邊界”似乎正在漸漸溶解。“這是什么類型的短片呢？”——在觀影和討論過程中，這個問題經常出現，卻越來越難回答。紀錄、劇情、實驗、動畫、AI等多重視覺語法相互融合，當下的創作者已不再受制于任何傳統類型規訓，激活著影像藝術的各種可能性。《噓》《如何在曼谷做一只“鬼”？》《來自太陽的光》等作品，就以各種自由不羈的形態，展現了豐富活潑的表達力，有趣的是，它們都來自女性作者的視角。

《如何在曼谷做一只“鬼”？》趙婧

如此想來，短片創作者與今天所有的藝術家一樣，都在渴望著，努力著，試圖創造一種更多樣、更自由、更自我的語言，借以對抗那些越來越難以描述的當代經驗。

萬合天宜簽約演員，畢業于北京舞蹈學院音樂劇系。2010年出演個人首部電影《郎在對門唱山歌》，憑借該片獲得第14屆上海國際電影節金爵獎最佳女演員。2023年，憑借《逍遙·游》獲得第七屆平遙國際電影展“費穆榮譽·最佳女演員”。2024年，憑借《日光之下》獲得中國電影導演協會2020年度女演員提名。曾擔任第四屆海南島國際電影節金椰獎短片單元評委。

參與過幾次電影節的短片評審，我常常思考電影短片與長片的核心區別是什么？除了敘事維度和創作目標是不一樣的，是否還有更值得我們思考的地方？在一味追求標新立異的同時，是否還有更值得堅持的東西？這次進入復選的60部片子，有許多強視聽風格的作品，有精妙設計敘事結構的作品，還有不少小眾題材、邊緣視角表達的作品。與各位老師探討的過程也讓我受益匪淺，大家對短片的選擇非常有包容性，最終入選的20部作品表達多元，片單里不乏關注少數群體生活、在表達上具有實驗性的片子。

《回留》史家豪

《祝日》張曜元

我更注重情緒共鳴而非劇情復雜度，評選時會優先考量作品能否在短時間內讓觀眾產生共情。同時，也會更青睞有社會價值和和現實意義的作品，紀錄片《圣靈對話》《家庭影像》都讓我印象深刻。

《曱甴家庭》何卓斌

另外兩部讓我印象很深的《祝日》和《曱甴家庭》都是相對偏傳統敘事，但對日常生活的還原做得很好，看得出導演具備很好的調度設計能力和成熟的技法，但不貪婪！演員也很加分，離場感很好。

出生于中國臺灣，曾駐村于HISK比利時高等藝術學院及Le Fresnoy法國國立當代藝術工作室。自2022年開始，參與Rijksakademie阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院兩年期的進駐計劃。作品形式多以動畫、錄像、裝置為主，關注媒介與記憶之間的關系。曾經參與展覽包括圣保羅雙年展（2021）、Videonale波昂錄像藝術雙年展（2021）、上海雙年展（2018）、倫敦設計雙年展（2018）和亞洲藝術雙年展（2017）。

這次復選劇情、動畫、紀錄與實驗作品不分類觀看，一方面感受到不同類型之間的審美標準難以并論；但另一方面，也感受到橫越類別、美學交纏的花火。有不少本身就自帶跨類型元素的好作品，而且不只是折衷地調和不同語匯與技法，更試圖進一步超越單一類型的觀影慣性局限。

《我不在的明天》譚家立/朱皓源

例如，有些作品以現實場景歷史為題，采用現地取景的紀錄片起手式，卻以劇情或實驗的手法推展敘事；或者相反，在紀錄框架內，反向叩問虛構的邊界。當今全球新聞影像與直播文化使“真實”感知日漸麻木，而數字技術與人工智能的發展又讓“虛構”不再輕易觸動感官震撼。而這些跨類型創作，反而在真實與虛構之外，拓展出不一樣的觀影感知。

《圣靈對話》羅政凱

《地衣》王裕言

特別想提兩件具備上述這種跨元素的創作，一件是拍攝波士頓街頭長者的紀錄片《圣靈對話》，試圖以“重演”的形式演出，影片顯現出真實記錄與虛構重演的雙重不可能性，拍攝者與被攝者的敘事詮釋權在其中游移，直指“紀錄片”不可回避的核心困境。另一件是《地衣》，全片剪接自現成的真實影像素材，在沒有創作者的主動性拍攝介入下，反而詮釋出自然景觀的后工業幻化，精準呈現真實生態的“虛構”幻象。

掃描二維碼進行活動預約

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*廳內禁止攝影、攝像。如違反規定，現場工作人員將有權終止您參與后續活動，敬請理解。我們會在活動現場設置圖片直播，前臺掃描二維碼即可領取現場照片，期待您的配合。

*2025天才發現計劃短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中國電影導演協會、超媒影業主辦，聚焦華語青年短片創作，致力于推動電影敘事創新、影像實驗和審美表達，旨在為中國電影市場尋找富有創新精神的年輕導演，助推他們制作面向未來的電影作品。