對話朱泓：“AI 作為關鍵變量，助力國風音樂更好地走向世界”

當下全球音樂市場正經歷深刻變革。

AI 虛擬歌手 Xania Monet 登頂 Billboard 榜單，流媒體平臺 AI 音樂日投稿量已占三分之一，再到智能體成為連接藝人與粉絲的新載體，音樂產業正迎來一場從創作、互動到消費的全鏈條變革。

今年8月，國務院《關于深入實施 “人工智能 +” 行動的意見》更明確宏觀目標，到 2027 年新一代智能終端和智能體應用普及率將超 70%，2030 年進一步提升至 90% 以上，這為AI 產業劃定了明確的發展航向，音樂領域的智能體普及和應用探索就成為行業關注的焦點。

作為“國家隊” ，咪咕音樂在11月17日率先對外推出首個 AI 音樂智能體 “咪咕知音”，“AI 小亮”作為行業首個全授權明星音樂智能體亮相，在推動音樂文化建設數智化賦能、信息化轉型路上，率先邁出了堅實的一步。

從產品打磨的底層邏輯到行業發展的宏觀洞察，從藝人權益保障到國風音樂的戰略升級，音樂財經（ID:musicbusiness）與咪咕音樂董事長朱泓展開深度對話，探討AI音樂智能體如何服務于行業發展，以及咪咕音樂在傳承國風文化與科技融合的浪潮中所承擔的責任與探索方向。

音樂財經：AI小亮在發布會上展現了 “貼心懂你”“聲色復刻”“能聊能唱” 等核心能力，這一產品形態的誕生背后，咪咕音樂是如何平衡技術創新與用戶真實需求的？

朱泓：用戶的核心需求很樸素，每一個音樂愛好者都希望和喜歡的歌手近距離互動，一方面想了解音樂創作的心路歷程、加深對作品的理解，另一方面也想拉近和歌手的關系。但以往這種需求很難滿足，藝人根本無法應對海量粉絲的互動訴求。

AI 大潮的到來改變了這一點，我們結合自身在音樂推薦、創作、生成及音樂配視頻等領域的技術積累，打造了 “咪咕之星” 這個明星向產品。

技術實現上，首先要學習藝人的聲音表達方式和思想特質，通過大量互動和基礎數據輸入，為 AI 智能體建立清晰人設，比如 AI 小亮既是音樂人也是體育愛好者，你問他滑雪的問題，他同樣能很專業地回應相關話題。同時，我們搭建專屬語料庫，讓智能體實現自如交流，甚至像朋友一樣反問用戶，還支持直接電話溝通功能。整個過程中，我們會嚴格把控在與藝人的合作范疇內，確保不越界。

音樂財經：明星藝人對 AI 發展持謹慎警惕態度，你認為核心原因是什么？

朱泓：核心原因是不了解。其實 AI 對藝術創作更多是 “加持” 作用，它能大幅提升創作效果和規模，但無法替代頂級藝人的藝術表達。在最頂級的創意和藝術呈現上，人類目前依然是無法被 AI 超越的。就像汽車剛出現時，有人擔心它跑得太快，甚至要求它不能超過馬車速度，但最終大家學會了駕馭汽車，讓它服務于社會。對待 AI 也一樣，關鍵是擁抱科技并學會駕馭，而不是抗拒。

音樂財經：在 AI 智能體產品打磨過程中，咪咕音樂如何幫助藝人理解這個產品？

朱泓：在打磨AI智能體產品的過程中，藝人起到核心作用，所以彼此之間要有很深的信任。我們和藝人的合作主要體現在三個方面，

第一是權益保障，我們會嚴格在藝人授權的范疇內合作，絕不越界，這是我們給藝人的明確承諾，也是必須堅守的原則。

第二是方向把控，我們堅持科技向善，確保產品是支持藝人事業發展的，不會帶來負面影響。

第三是深度信任和相互配合，因為藝人需要花很多時間，提供聲音、語料等基礎素材，通過這些配合實現產品的共創，逐漸讓 AI 智能體更貼近本人的特質。

音樂財經：國家規劃 2027 年要實現 70% AI 智能體普及，你如何理解音樂領域中智能體的定義與普及，以及 “咪咕知音” 作為首個 AI 音樂智能體的定位？

朱泓：首先，AI 智能體是國家 “十五五規劃” 中的重要內容，國務院在《關于深入實施“人工智能+”行動的意見》中明確提出到 2027 年，新一代智能終端、智能體等應用普及率超70%，這是行業發展的大方向。

智能體的核心定義是“解決復雜場景下的互動需求”。它不是簡單的工具型應用，而是能像人一樣進行多輪、有溫度的互動。人處于復雜環境中，每天都在完成復雜任務，和智能體聊天也是如此，需要雙方有共同目標、相互啟發才能持續，這就需要智能體調度多個復雜模型，這也是我們投入大量時間研發的原因。

其次，在音樂圈，智能體的作用體現在兩個層面。

第一、對用戶而言，滿足了與藝人近距離互動的需求；

第二、對產業來說，能大幅提升效率，比如用戶和智能體互動中可能產生新的音樂創作靈感，未來還會探索人機共創音樂、演唱新歌等場景。此外，相關技術沉淀還能應用到更多領域，不局限于明星藝人互動。

第三、在普及路徑上，我認為要以“藝人官方合作為基礎”，讓用戶感受到真實、合規的互動體驗，同時通過場景拓展（比如車載場景），讓智能體融入更多生活場景。

“咪咕知音” 是我們的重要探索，它不是簡單的數字分身，而是能處理類人復雜互動的智能體，定位是 “藝人與粉絲的專屬連接橋梁”，它既是藝人的數字化延伸，也是粉絲獲取情感價值和專業知識的載體，會隨著技術的優化不斷迭代，會越來越貼近真實藝人，更好滿足用戶需求，覆蓋更多互動場景和藝人類型。

音樂財經：行業一直在討論“超級粉絲平臺”會是音樂行業的下一個增長點， “咪咕知音”AI 智能體對搭建這類平臺的理解是什么？

朱泓：我們不把它定義為超級粉絲平臺，而是看作社區運營的一種創新方式。粉絲會圍繞某個人、一首歌、一個歌單或一個場景形成共同話題，我們通過智能體實現一對一的即時互動，這是以往平臺做不到的。傳統平臺多是一對多模式，無法對每個用戶的評論和溝通做出及時回應。

這種互動帶來了價值升級。一方面，智能體是龐大的知識庫，比如問 AI 小亮滑雪技巧，他能給出專業答案；另一方面，AI 小亮還能提供情感價值，比如知道北京當下的天氣，會在用戶說沒帶衣服時給出合理建議，這種貼近日常的回應讓人與人之間的互動更有溫度。

音樂財經：科技預言家凱文?凱利預測中國未來25年會源源不斷向全世界輸出優質音樂、影視等內容，咪咕作為國家隊，怎么看待國風音樂發展和AI技術的結合？

朱泓：文化與科技融合是全球潮流，中國優秀傳統文化只有與現代化、潮流化結合，才能更好走向世界，AI 作為關鍵變量，在這里能起到重要助力作用。

國風音樂要走向全球，不能只靠傳統樂器表演或戲曲演唱的簡單展示，這些是有益探索但不是根本解決方案。核心是要打造文化精品，做到聽覺、視覺、表演、舞臺等全方位的極致美感，同時用現代化表達方式傳播。

國家“十五五規劃” 和李書磊部長的相關要求都提到，AIGC 是文化產業發展的關鍵變量。我們堅持科技向善，希望通過 AI 技術推動音樂產業往更好的方向發展，這既是平臺面向未來的重要探索，也是作為 “國家隊” 的責任擔當。

音樂財經：未來用戶會為音樂 AI 產品付費嗎？

朱泓：音樂消費的核心始終是為情感和情緒付費，但 AI 會帶來一種新的消費模式，“生產即消費” 或 “消費即生產”。比如用戶花很少的錢就能給自己寫一首生日歌，創作完成后一定會反復聆聽、自我欣賞，這種自嗨式消費會成為重要場景。

我認為訂閱制確實是目前音樂行業最好的商業模式，我們也會積極探索。AI 智能體對算力和模型的持續優化有很高要求，這種成本結構天然適合訂閱制。

咪咕音樂本身已經有很多成熟的訂閱產品，未來 AI 相關服務大概率會延續這種模式，滿足用戶對深度互動、個性化體驗的付費需求。畢竟現在中國粉絲愿意為與藝人的深度交流付費，這也是行業未來重要的增長潛力點。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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