把時間交給西岸，觸發更多美好的可能

全球頂尖的藝術能量，有聲有色地在此流動。

“城市應當被設計成能夠激發人們行走、駐足、坐下、觀看、交談的場所。”

這是丹麥城市設計大師、丹麥皇家建筑藝術學院教授揚·蓋爾，在著作《交往與空間》中所強調的。

好的城市公共空間，能自然而然地吸引人們停留，從而引發真實的生活感受和深刻的人際交往，從而創造出生機勃勃的城市生活。

21世紀的上海，伴隨城市更新的不斷推進，誕生了許多揚?蓋爾先生倡導的人性化、有溫度的角落。

但沒有人能否認，西岸是其中無可取代的翹楚。

人們喝咖啡、看展覽、遛狗約會，甚至迷戀于此僅僅是坐著看云、看江水流向遠方。

隨著第12屆西岸藝術博覽會的開啟，這種感受再次被具象化。

這片土地的核心位置，豎立著標志性的西岸漩心Orbit。它藝術感的螺旋外形，出自英國最炙手可熱的建筑大師托馬斯·赫斯維克。

落成三載，作為水岸邊開放的“城市客廳”，西岸漩心 Orbit 是西岸藝博會的重要一環。雙方深度共創，通過水岸國際藝術論壇、展覽、表演等種種體驗，讓全球頂尖的藝術能量有聲有色地在此流動。

“漩心”指引人流與視線，讓江風、日光和交談聲交織在一起，觸發無數美好可能的Orbit Time。

把時間交給西岸中環，探索這座城市和身處城市中的自己。

從這場北歐頂級家具展

開啟盛宴

英國知名建筑事務所Heatherwick Studio并不只是將西岸漩心Orbit，作為一棟建筑進行設計，更希望為人們打開一種新的生活方式。

它坐落在西岸拐角處，與一系列文化藝術建筑群為鄰，是輻射黃浦濱江兩岸的重要景觀點。

從中國古代造園中常見的“月橋”中獲得設計靈感，獨特的盤旋而上的軌道設計，打破了傳統的方正格局，如同一個引力場，主動邀請人們進入、停留、探索。

而當人們真正走進，就會發現，外部逆流而上的設計與內部豐富的藝術基因在此緊緊環繞，打開了超越想象的可能。

自從落成起，這里就不缺少生活的敘事。

開業當年，含“上下”在內的品牌聯合家居展落地，時間在西岸漩心 Orbit 有了另一種流速。

東方棲居的智慧，體現于每一件器物之中，它們不僅服務于生活，更安頓人們的精神。

2024年，米蘭國際家具展開幕，36家意大利頂尖品牌展出了65件標志性作品。

其中國際藝術家 Matilde cassani 的表演性裝置The Orbit's Orbit，靈感來源于漩心Orbit，其絕美紅色視覺效果和沉浸式創新體驗，讓演員、裝置與觀眾共同成為敘事的主體，呈現一系列流暢而動態的公共生活場景。

今年，延續了一以貫之的關于理想居所的對話，北歐家居特展以 “A Nordic Living 北歐方式”為主題，在11月13日正式啟幕。

我們在現場看到，Hay、&Tradition、Artek等10家北歐知名家居設計品牌呈現了品牌創立起，足以定義“家”的標志性作品。它們以雋永的經典設計，展現的是北歐設計的精髓，即人及其生活是一切設計活動的出發點和終結目標。

漫步展廳，“家”變成一方可以觸摸的天地，一種獨特的存世哲學，收納情感與時光，讓詩意地棲居得以實現。

激蕩觀點

探討可持續的藝術生活

西岸漩心orbit的第三年，也是香港置地與上海西岸藝博會共同承辦水岸國際藝術論壇的第三年。

論壇像是一筆勁道十足的續寫，延續的不僅是藝術帶來的感官震撼，同時將悸動引向思想的深水區。

11月14日下午，第三屆水岸國際藝術論壇以“感知未來：共建城市想象”為主題啟幕。蘇格蘭國家美術館現代藝術部館長Simon Groom、藝術評論家、策展人費大為、 藝術家張恩利、Ark Journal 主編 Mette Barfod 以及香港置地可持續發展董事及主管Michael E Long ，帶來了激烈的思想碰撞。

館長 Simon Groom 先生，以蘇格蘭國家美術館的 Modern One and Two 兩館為例，探討美術館如何通過室外空間與城市環境和公眾互動、公共空間又是如何參與城市精神與日常的塑造。

而 Mette Barfod 則相信，“建筑不只是結構，也與人的生活方式、物件與日常體驗”。作為資深出版人，她講述了西岸從工業遺存向藝術殿堂蛻變的過程中，所承載的時間感與人文意象，漩心更恰如畫龍點睛的那一筆，讓這片曾經的工業飛地完成了向生活美學的華麗轉身。

藝術評論家、策展人費大為認為，在現代高度計劃和控制的社會中，“我們所需要的不僅有‘軟城市’，還有更關鍵的柔性的時間。”真正的藝術創造發生在失控的邊緣，因此，如何在計劃中感受流動性，是接下來要思考的問題。

藝術家張恩利則認為城市需要“靈魂”，而藝術就是在街道當中滋生出來的。城市在改造和更新的時候要注意過度同質化的問題，要能夠尊重并保留住那個賦予城市靈魂的、活生生的歷史與人文肌理。

Michael E Long ，是香港置地可持續發展的負責人，同時也是環境、社會和治理（ESG）領域公認的可持續發展領袖。

他認為，區域的社會效益不僅關乎社會福祉，更對商業有利。而藝術性公共空間，是實現這一點最強大的載體之一。以擁有西岸漩心Orbit等豐富的藝術文化空間、展覽設施及配套活動的超大規模綜合體西岸中環為例，它讓藝術惠及所有人，在更廣闊的區域連接人群，帶來的是人與這個時代的共鳴。

從首屆主題“公共藝術與社會參與”，到第二屆“可持續的創意城市”，至今日，水岸國際藝術論壇的主題永遠聚焦于人與人生活的城市。

而未來理想城市究竟是何種模樣，或許它已經給出了一個漂亮回答。

舞吧！舞吧！

與生活在融為一體

北歐家居展會期間，曾任上海芭蕾舞團領舞的舞蹈家段婧婷及其D.LAB DANCE舞團將首演其為西岸漩心專屬定制的原創表演《光隙之舞》。4天內15次不定時“流動的表演”，貫穿整個展區。

這不是普通的劇場演出，舞者的身體語言與漩心流動的線條融為一體，每一次的即興擺動都自然而然地化入空間。方寸之間，西岸漩心Orbit褪去了一切矯飾，成為人與藝術邂逅的天然場所，真正讓藝術歸于空間、歸于生活。

而在11月14日，7位藝術研究者還作為嘉賓，通過“生成- 反饋- 擴展”的機制，營造名為“Round-a-clock”的多維的時間與感知體驗場域。

而未來，西岸漩心Orbit還將有更多這樣的表演活動登場，它們將不斷印證：這里不僅是一座建筑，更是一個永不落幕的、生長于公共空間的藝術現場。

“漩心”指向“家”

整個西岸的生活紐帶

隨著西岸蛻變進程的推進，這一方熱土越來越印證建筑大師貝聿銘所說的：“建筑是生活的容器”。

從展覽、表演到水岸國際藝術論壇，西岸漩心Orbit帶來完整的體驗，像精神紐帶將所有人鏈接，它也升格為Orbit Time。

Orbit Time 不是某種單一的體驗，更像是記錄與詮釋城市文化的一種方式，讓人們在且行且止中感受空間的秩序與溫度。

意味著每個參與者，都成為城市升級的合作者。而它作為“家”的意義，也擴大為整個西岸，從而升級西岸獨特的人文氣質與背后操盤手香港置地的品牌形象。

香港置地打造的、包括西岸漩心Orbit在內的上海西岸中環，是集金融、商業、文化、藝術、旅游等多元業態融合的超大規模綜合體。

在這里，建筑與生活的邊界被溫柔瓦解：家的邊界不再被單一空間分隔，西岸邊的高端濱水住宅是家，公共藝術建筑群是家，文華東方全新的奢華酒店亦是家——此處心安，即是家。

西岸中環精準地捕捉并放大了這種對安全、舒適的迷戀，將其升格為一種在流動中感受、在漫步中體驗的生活狀態。

未來的西岸，屬于這樣多元共生的復合生態，屬于這種觸發無數美好可能的機制。

讓每一次停留都可能孕育出一段深刻的社會聯結與藝術共鳴，讓城市的縫隙被咖啡的香氣、邂逅的歡笑填滿。

亞洲的未來城市封面，當如是。

文、編輯 /外灘君

圖片攝影／小龍

部分來自西岸中寰授權

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