從吳門到世界，在擺蕩中守定文化之根

石墩子/文

54×69cm

我叫石墩子，實名王國勝，1960年生于蘇州。江南的煙雨、吳門的墨香，從小就浸在我骨子里。如今人們看我畫鴨、畫蟹、畫花鳥、畫僧、畫仕女、畫戲曲人物、畫山水，總覺風格跳脫，可于我而言，這“擺來擺去”的背后，是對吳文化根脈的執著守望，是在多元藝術滋養中對大寫意精神的篤定踐行。

一、吳門底色：筆墨里的江南基因

蘇州的美，是粉墻黛瓦的雅致，是小橋流水的靈動，更是吳門畫派傳承數百年的筆墨氣韻。我早年畢業于蘇州工藝美院，后就讀于中國美術學院。師從張繼馨先生學花鳥，又得顏文樑、徐紹青先生指點山水，傳統書畫的技法與意境，是我藝術生命的底色。那時的我，一筆一畫都在追摹古人，試圖在梅蘭竹菊的風骨、山水丘壑的氣韻里，找到屬于自己的位置。

吳門畫派講究“以書入畫”，筆墨不僅是技法，更是精神的載體。我尤愛那種“逸筆草草，不求形似”的寫意精神，它讓繪畫超越了對物象的簡單描摹，成為內心世界的投射。這種認知，在我后來的藝術探索中，始終是錨定方向的羅盤。更在八大山人、徐渭、吳昌碩、吳冠中的作品中尋找精神共鳴。八大山人筆下的蒼涼孤高，徐渭的狂放灑脫，吳昌碩的渾厚早已讓我對“大寫意”有了最初的感知；而吳冠中將西方現代構成與東方筆墨結合的創舉，尤其是他對“點線面”的精妙運用，更像一把鑰匙，打開了我對“傳統筆墨現代化表達”的思考之門。

224×64 cm

138×34 cm

34×46 cm

34×46 cm

二、跨界與遠行：在多元中汲取養分

我做過服裝設計師、攝影師，當過工程師、企業家。旁人看來，這是離經叛道，可我覺得，生活的廣度恰恰能滋養藝術的深度。不同職業的歷練，讓我對色彩、構圖、光影有了更立體的理解，也讓我明白，藝術從來不是孤芳自賞的象牙塔，它與生活的肌理緊密相連。

138×34 cm

2009年，我開始往返澳中，成了一名旅澳畫家。澳洲的藝術生態是開放的，西方繪畫對光影、結構的強調，對現實的具象表達，與中國傳統寫意形成了強烈的碰撞。我像個海綿，貪婪地吸收著這些養分。在墨爾本的美術館，我駐足于印象派的光影變幻，也沉迷于現代藝術的抽象表達，這些都在潛移默化中影響著我的創作。

68×46 cm

34×46 cm

34×46 cm

更重要的是，在澳期間，我注冊成立了“ 澳大利亞吳文化藝術研究院 ”。初衷很簡單：既然我能從西方藝術中汲取養分，為何不能把家鄉的吳文化帶向世界？研究院成了澳中文化交流的橋梁——我們舉辦各種書畫聯展，讓澳洲觀眾讀懂江南水墨的空靈；組織藝術交流活動，邀請中澳畫家同臺創作，在筆墨碰撞中尋找共鳴。這段經歷讓我明白，文化從不是封閉的孤島，唯有交流互鑒，才能煥發持久的生命力。

三、水墨鴨語：故鄉情懷的藝術符號

在太湖的一次湖畔偶遇，讓我與“鴨”結下了不解之緣。夕陽下，蘆葦搖曳，群鴨游弋，那畫面瞬間擊中了我——這不就是江南水鄉的日常嗎？一種強烈的故鄉情懷涌上心頭，我決定以“鴨”為載體，抒發這份跨越山海的思念。

34×46 cm

69×34 cm

50×46 cm

我開始專注于水墨鴨的創作。從最初對鴨子形態的如實描繪，到后來逐漸提煉神韻，我不斷做減法：去掉環境的烘托，去掉色彩的修飾，只留筆墨與形體的對話。我借鑒西方寫生的細致觀察，更融入中國寫意的筆墨意趣，讓每一只鴨都有了靈魂。2019年“與鴨共舞”墨爾本個展的成功，讓我確信，這份帶著江南印記的藝術表達，能在異國他鄉引發共鳴。那些鴨子，或游、或戲、或靜立，它們是我對故鄉的牽掛，也是中西方藝術對話的媒介。

34×34cm

四、人物萬象：從僧人到仕女，從戲曲到生活

我的人物畫有禪意悠然的僧人，有風姿綽約的仕女，有韻味十足的戲曲人物。

34×46 cm

50×46cm

68×46 cm

畫僧人，我追求一種空靈、澄澈的境界。幾筆淡墨，勾勒出僧袍的飄逸，寥寥數筆的面部，卻能傳達出內心的寧靜。那是對禪意的理解，也是對精神世界的向往。

68×46 cm

68×46 cm

畫仕女，春晚舞蹈《只此青綠》給了我諸多靈感，我循著宋代青綠山水的雅致基調，將這份古典氣韻融入仕女創作，再疊加現代審美情趣，讓她們既有古畫中的韻致，又有當代視野里的鮮活。

68×46 cm

戲曲人物是我近來的新嘗試，聚焦于蘇州昆曲《牡丹亭》這一家鄉瑰寶。戲曲的程式化表演、夸張的妝容服飾，本身就極具藝術表現力，我用大寫意的筆墨去捕捉那種瞬間的動態與神韻，舍去細節的堆砌，強化筆墨的張力。杜麗娘、柳夢梅在我的筆下，成了線條與墨色的舞蹈，既有戲曲的韻味，又有繪畫的美感。

50×49 cm

這是對傳統文化另一種形式的致敬，也是我在藝術表達上的又一次突破。

至于花鳥，那是我藝術生涯的起點，也是我始終的眷戀。我畫的花鳥，不再局限于傳統的梅蘭竹菊，更有生活中常見的草木蟲魚。我追求的是“物我兩忘”的境界，讓筆墨與物象交融，傳達出生命的鮮活與自然的意趣。

68×45 cm

68×69 cm

五、山水壯歌：自駕途中的天地共鳴

自駕遍歷中國各省，是我藝術探索的重要旅程。桂林山水的煙雨朦朧，太行山的雄渾蒼勁，西藏高原的神圣遼闊，都在我的筆下留下了印記。

138×34 cm

畫桂林，我著意表現那煙雨籠罩下的峰林，水墨暈染間，群山如黛，江水似練，漁舟點點，一派空靈悠遠的南國勝景，那是江南水墨意境在異地的延伸。

138×34 cm

畫太行山，我則用筆剛勁，濃墨重彩地刻畫山石的紋理與氣勢，《太行山雄峰之冠》中，巖石的皴法蒼勁有力，盡顯北方山水的雄渾壯闊，這是對北方畫派技法的借鑒與創新。

138×34 cm

畫西藏，那幅《日落西藏》，我以粗獷的筆墨勾勒出高原的蒼涼與神圣，山巔的村寨在暮色中若隱若現，傳遞出對這片土地的敬畏與贊美。這些山水作品，是我在旅途中與天地的對話，也是我將不同地域山水風貌與個人藝術語言融合的嘗試，每一幅都凝結著我對祖國山河的熱愛與藝術的思考。

六、又一擺：回歸是為了更好的出發

“又一擺”，是我對自己藝術歷程的概括。我去過澳洲，自駕遍歷中國各省，吸收過北方畫派的雄渾、嶺南畫派的靈動，但最終，我還是回到了蘇州，回到了吳門畫派的筆墨傳統里。這不是守舊，而是在歷經多元滋養后，對文化之根的清醒認知。

吳文化是我的根，無論我“擺”向何方，這份根基都讓我有底氣去探索、去創新。就像我即將在蘇州彬龍美術館舉辦的“又一擺”個展，那里既有我闖蕩世界的印記，更有我對故鄉的深情；既有多元藝術的碰撞，更有吳門筆墨的堅守。

68×138 cm

我想，藝術的魅力就在于這種“擺蕩”與“堅守”的平衡。在全球化的今天，我們更需要在多元中找到自我，在傳統中開出新花。我的筆墨江湖，還在繼續“擺”著，而這份對吳文化的執著，將始終是我最堅實的底氣。

石墩子2025年10月

畫家簡介：

石墩子實名王國勝, 1960年出生于蘇州。 號莫等閑, 齋名來遠堂、前山書房。旅澳畫家中國籍。畢業于蘇州工藝美院，后就讀于中國美術學院。石墩子早年師從張繼馨先生，又師吳湖帆入室弟子徐紹青先生，又受到顏文樑大師的指點。汲取徐渭、八大山人、吳昌碩、吳冠中等大家之精髓。挖掘傳統創造新意，運用書寫線條創作靈動畫面，其筆下之墨鴨尤為代表。

石墩子曾是服裝設計師、攝影師、高級工程師等，2009年始往返于中澳之間，交替吸收著中西文化藝術養份，并活躍于多樣化領域為藝術打開不同視角。現立足國內潛心于中國畫寫意創作。

石墩子現為澳大利亞美術家協會會員，澳大利亞中國書畫學會理事，澳大利亞中國水墨畫研究會副主席，澳大利亞全國美展委員會委員，澳大利亞吳文化藝術研究院院長，蘇州美術家協會會員，蘇州工藝美術學會陶瓷專業委員會副會長，北京世紀金色嘉園文化藝術中心理事, 中國大眾文化學會文藝人才專業委員會委員，蘇州市僑聯華僑書畫院海外理事。