80年代上影小生演技排名 王偉平第八 毛永明第四 第一演啥像啥

上個世紀80年代，上影廠拍攝出了一大批膾炙人口的優秀經典影片。同時也培養了眾多優秀青年演員，成為了全國各大電影廠之最。

其中女演員顯得尤為突出——陳沖、張瑜、龔雪等這幾大影后全都來自上影廠演員劇團，而潘虹、張金玲、李秀明、吳玉芳、趙靜等這些美女明星，也全都是通過上影廠的影片走上銀幕。

同期男演員，也不遜色，同樣涌現出了好多位“銀幕小生”，顯得格外搶眼。

他們遇到了好時候，新時期電影的快速發展，給他們提供了充分展現演藝才華的機會。

他們的演技，也被無數影迷所津津樂道。

比如郭凱敏在《廬山戀》、《小街》等電影中的表現尤為突出。王偉平在《小字輩》中出演的小葛一角也獲得廣大影迷的認可。盧青在《巴山夜雨》中呈現了自然流暢的表演，毛永明因出演《她倆和他倆》、《小小得月樓》等電影，而成為了上影廠的“第二個韓非”。

他們的統一特點是，形象很好，成名很快，又都遇到了前所未有的發展機遇，所以都給觀眾留下了較為深刻的印象。

但論演技，其實也是有高有低。

今天，咱們就不妨來為80年代在上影廠大銀幕上綻放過光彩的十位“英俊小生”的演技，做個排名。

但最出名的，也許并不是演技最棒的那一個。

照例先從排名第十的演員，開始說起。

第十位：薛國平

薛國平溫潤如玉，形象可親，還自帶內斂書卷氣。但氣場稍微弱了一點。

這大概是他從影之后，一直未能出演主角的最大原因。

他1976年進入上影廠演員劇團舉辦的“演員培訓班”，因相貌清俊、氣質清新而被定為成“小戰士專業戶”。

薛國平在《從奴隸到將軍》中

進廠后他先后在《東港諜影》、《從奴隸到將軍》、《好事多磨》、《南昌起義》、《小金魚》、《心弦》、《飛向太平洋》等電影中出演角色。雖戲份都不多，但因為形象具有辨識度，并且表演自然，接近他的本色，而被觀眾所喜愛。

薛國平在《心弦》中

薛國平在《大橋下面》中所扮演的毛毛、在《快樂的單身漢》中的所扮演馬歡，和在電視劇《鐵道游擊隊》中所扮演的小坡等這幾個角色，給我們的記憶最為深刻。

其中小坡這個角色，他在前輩馮笑的指導下，過細膩的眼神和富有生活化的動作，凸顯了小坡作為年輕隊員的成長軌跡——從初期的樸拙、活潑到后期的堅毅、果敢，層次分明。

但薛國平的語言，一直帶有明顯的南方口音。這一點，限制了他的發展。但演起南方青年來，卻又具有濃郁的地域特色。

第九位：戴兆安

戴兆安也是1976年進入上影演員劇團“培訓班”的學員。他的形象不如薛國平英俊，但貴在氣質樸實，更為接近銀幕所需的“工農兵形象”。所以他接到很多戲約。在《大刀記》、《大河奔流》、《405謀殺案》、《女大當婚》、《孔雀公主》、《禍起蕭墻》、《四等小站》等電影中出演角色，表演生動含蓄。

他還曾在《歡歡笑笑》、《石榴花》等影片中出演男主角，與韓月喬、龔雪等大美女做搭檔。

戴兆安與龔雪

他雖非“傳統意義上的帥哥”，但憨厚中透出機智，詼諧里不失真摯的表演風格，卻使他塑造的烤鴨店員工楊歡歡，和音樂學院高材生陳湘，具有濃郁的生活質感和時代氣息。

戴兆安與韓月喬

此外，他在謝鐵驪執導的《今夜星光燦爛》中，所扮演的司號員小段，通過微表情和肢體語言賦予這個角色鮮明的性格，和質樸的泥土氣息。

1990年，戴兆安在黃蜀芹執導的電視劇《圍城》中所扮演的陸子瀟一角，就充分展現了他的表演實力。他憑借短單的幾場戲，就將這個小說中三閭大學歷史系副教授那攀附權貴、淺薄虛榮的嘴臉，刻畫得栩栩如生，很符合原著的定位。

第八位：王偉平

王偉平是上影演員劇團76“培訓班”上的“大帥哥”，形象十分英俊，但初登銀幕時，演技稍顯稚嫩。

1979年他因在電影《小字輩》中出演小葛而聲名鵲起。但主要是沾了角色人設的光，他在鏡頭的前的表現，并不輕松自在。

還有在《愛情啊，你姓什么？》、《檢察官》等影片中，表演痕跡也挺重。

不過隨著實踐經驗增多，他的演技，也有了很大改變。在電影《大澤龍蛇》中出演叛徒陳振云，他已經懂得通過細節的刻畫，來凸顯人物的內心。在《夜半歌聲》中出演孫小鷗，更能以靈動的眼神，和含蓄的表演，來達到神形兼備的效果。

王偉平在《夜半歌聲》中

此外，他在《女大學生宿舍》中出演的蘭為、在《林中迷案》中出演的郭軍、在電視劇《我是一片云》中出演的孟樵等，個個英氣逼人，但又具有鮮明的時代特征。

王偉平在《女大學生宿舍》中

他后期的表演不再追求戲劇化的張揚，而是通過自然流暢的表情控制和臺詞出來，使得一個個角色豐滿起來。2001年他在電視劇《情深深雨濛濛》中所出演的魏光雄一角，就具有這樣的表演特點——質樸中透著儒雅，含蓄中蘊含深情。

第七位：張曉林

張曉林身材魁梧，相貌堂堂，得天獨厚的外形條件，使他從北京電影學院畢業分配到上影廠后，立刻受到重用，成為繼郭凱敏、王偉平等之后的又一位上影“門面擔當”和“當家小生”。

我想大家對他在《上海舞女》中所扮演的鮑望春，那英挺的軍裝造型非常熟悉，他似乎也非常擅長扮演此種類型形象。

但實際上他真正展示演技的角色，是《女兒經》中的簡雄，和《夏之雨 冬之夢》中的小強。

他在這兩部電影，扮相都不像鮑望春那么英氣勃勃，但卻突破了“帥哥”這個單一標簽，通過內斂的表演，展示細膩的情感，將市井小人物的悲與喜，都詮釋得淋漓盡致。

此后，他在《殘酷的欲望》中，又成功扮演了那個才華橫溢但因不受重視而剛愎自用的殺人兇手劉克。而電視劇《大酒店》中的丁大偉，和90版《封神榜》中的姬發，也展示了他作為專業演員的可塑性。

第六位：馬冠英

馬冠英是1975年進入上影廠的演員。那年他才23歲。但一進廠，便在《連心壩》、《特殊任務》等電影中挑起大梁，出演男一號。是70年代末上影廠力捧的小生之一。

但后來隨著郭凱敏、王偉平等演員的崛起，他的“一哥”位置似乎被替代。此后又在《失去記憶的人》、《曙光》、《等到滿山紅葉時》、《新郎之死》、《飛吧，足球！》、《御馬外傳》、《仇侶》等多部影片中出演主角和重要配角。

馬冠英長得濃眉大眼，面龐飽滿，非常符合當時大銀幕對男演員的要求。但他出道的年代，演員的表演已經形成固定的“套路”，他也深受影響，所以早期的表演，帶有明顯的時代特色。

可是馬冠英的表演基本功還是非常過硬的。我們留意到他在電影《特殊任務》中的表演，臺詞清晰，節奏準確，氣場強大，通過多個細節將游擊隊長高恒的形象，樹立在了銀幕之上。

可惜在80年代，馬冠英的光芒被新崛起的男演員所掩蓋。但其實他在《等到滿山紅葉時》、《飛吧，足球！》等電影中的表演，都很沉穩含蓄。我覺得他是實力被嚴重忽視的一位演員。不知各位是否有同感呢？

第五位：盧青

盧青也是在1975年進入上影演員劇團。他頗具表演天賦，最大的特點，就是在鏡頭前表現自然，又富有生活氣息。

進廠后，他在《春苗》、《第二個春天》等多部電影中跑龍套，無論戲份多少都極其認真。后來劇團領導看他有潛力，便逐漸給他加“擔子”。

他在電影《特殊任務》、《半張訂婚照》、《巴山夜雨》、《小金魚》等影片中，都有非常出彩的表現。比如在電影《巴山夜雨》中，他就憑借自然、樸實、有溫度的表演，將特殊年代中青年工人宋敏生的性格和心理，都刻畫得惟妙惟肖。

他憑借宋敏生一角曾獲得首屆金雞獎最佳男配角獎。

而在電影《小金魚》里，他又通過眼神的微妙變化，將工讀學校的學生胡森的內心波動，呈現得準確到位，讓我們感受到角色的真實與可信。

我覺得他是80年代上影廠那撥年輕男演員當中，發展潛力極大的一位演員。最為難得的是，他的表演不事雕琢，并且還具有一定的幽默感，很善于通過俏皮的語言和生動的表情，來為角色增添喜感。我想這應該是大家非常喜歡他的重要原因。

盧青可以說是80年代上影廠“生活流”美學的典型代表。他以真誠、松弛的演繹方式，精準捕捉普通青年的喜怒哀樂。他或許不是極具顛覆性的演員，但卻以獨特的親和力與時代共鳴，成為一代觀眾對80年代銀幕記憶的溫馨注腳。

遺憾的是，他扮演的角色，多半都是“鄰家青年”形象，所以被部分觀眾質疑“戲路不寬”。我覺得這可能跟他息影太早和機會太少有關。

第四位：毛永明

1979年，毛永明因在電影《她倆和他倆》中成功扮演了性格迥異的楊大林和楊小林，而受到影迷喜愛，并一躍成為全國觀眾喜愛的電影明星。

在這部影片中，細心的觀眾已發現，他的表演風格，受老一輩表演藝術家韓非的影響很大，演喜劇亦莊亦諧，所以又被譽為“第二個韓非”。

后來他又演了《喜盈門》中的龍剛、《小小得月樓》中的楊毛頭等富有喜劇色彩的角色，不靠夸張的肢體動作或滑稽的表情搞“噱頭”，而是根植于生活邏輯和人物性格，來展現“冷幽默”與“窘態幽默”。他較好地表現出了角色在尷尬、誤會或突發狀況下的真實反應，那種窘迫、無奈又努力維持體面的狀態非常可信。

此外，毛永明還出演了《海之戀》中的解放、《飛來的女婿》中的祝興、《姑娘今年二十八》中的丁秘書等角色，我發現他無論是臺詞還是動作節奏，都把握得很好，不溫不火，讓笑點自然流露。

能把喜劇演得不浮夸，我覺得僅憑這一點，就已經很難得。遺憾的是，后來隨著中國電影陷入低谷，他也無奈轉型，后勁乏力。

第三位：郭凱敏

郭凱敏1975年被選入上影廠演員劇團，被重點培養，陸續出演《第二個春天》、《難忘的戰斗》、《大刀記》等多部電影。

1976年便在電影《征途》中演起了男主角，張伐、秦怡、馮奇等老藝術家為他演配角，“保駕護航”。

1980年，郭凱敏因在《好事多磨》和《廬山戀》中分別扮演沈治遠和耿樺，而一舉成名，成為上影廠首屈一指的“銀幕小生”。

此后，他又主演《小街》、《賣大餅的姑娘》、《子夜》、《逆光》、《青春萬歲》、《童年的朋友》、《郵緣》等影視作品，佳作頻現。

郭凱敏之所以能成為80年代上影廠當之無愧的“一哥”，我覺得有如下幾個原因。

一是外形俊朗陽光，氣質純真質樸，令人感覺異常親切。與同期走紅的唐國強相比，他更符合大眾心目中的“工農兵”形象。

二是他的表演不浮夸、不造作，在鏡頭前，情感真摯，表現自然。這應該是他最突出的表演特點，也是觀眾喜歡他的重要原因。

比如在經典影片《廬山戀》中，他所表現出的那種對愛情的向往、害羞、和克制，全都那么準確到位，非常動人。

此外，他所塑造的，又大多都是80年代年輕人最為欣賞的人物類型——有理想、有抱負、敢拼敢闖、正直善良的青年才俊。這為他成為那個年代的“銀幕偶像”增添了砝碼。

對了，我覺得郭凱敏之所以能在當時眾多青年演員中脫穎而出，還有一個很重要的原因，就是他的嗓音條件非常好，音色醇厚，口齒清晰，臺詞基本功也很出色。這一點，現在很多“頂流”都望塵莫及。

第二位：王詩槐

王詩槐雖是話劇演員出身，但他的影視表演，卻沒有夸張的舞臺痕跡，而是特別含蓄內斂。

這一點，跟同期其他諸多男演員們比較“外放”的表演，都不一樣。

80年代，更多的年輕人，開始對知識充滿渴求。所以一些具有文人氣質的演員，更受大家的青睞。

王詩槐無疑就是此類演員。他俊朗儒雅，相貌端正，很適合扮演知識分子和青年才俊之類的形象。

而且他一出道，就遇上了《漂泊奇遇》中的漂泊者、《日出》中的方達生等這樣的與他本人的氣質和戲路都很吻合的角色，所以他演起來愈發得心應手，成功率更高。

很多影迷之所以覺得他的演技比郭凱敏更好一些，我想最主要的原因，是他的身上，多了一層書卷氣，無論是《張衡》中的馮少卿，還是《多彩的晨光》中的水痕，這種溫文爾雅的氣質，增添了觀眾的好感。

此外，他在上海戲劇學院表演系經過了4年的專業訓練，聲臺行表都很出色。就比如在電影《日出》中，他的表演，既表現了對角色的理解和同情，同時又能憑借臺詞和表情，引起觀眾的強烈共鳴。

而在出演電視劇《在水一方》中的朱詩堯時，他又通過微妙的眼神，和準確的臺詞以及飽滿的情緒，而將角色的自卑和倔強，全都展現得真實到位。

有人說，王詩槐的表演，不像烈焰，更像溪流，也許不會讓人在第一眼就能感受到那份灼熱，但細細品味，卻回味悠長。現在回頭看，他所演繹的那幾個景點角色，的確非常有嚼頭，很是深入人心。

第一位：翟乃社

翟乃社可能不算是80年代上影廠最紅和最出名的男演員，但他的演技，絕對稱得上“No.1”。

比如他所扮演的角色類型的廣度和深度，都是郭凱敏、毛永明等更有名氣的男星，所難以比擬的。

翟乃社1979年進入上影廠演員劇團后，其實出鏡率不是特別高，但他所扮演的角色，既有偵探，又有詩人，既有改革者，又有“小市民”。而且無論是正劇，還是悲劇，他都能輕松駕馭，所塑造的人物呢，又全都那么真實可信。所以，從“全能性”這方面來講，他是首屈一指的。

其次，當80年代那撥男演員們的表演，還比較“流于表面”的時候，翟乃社已經有意識地展現角色的“厚度”和“重量感”了。各位看，無論是《屠城血證》中的展濤，還是《夜半歌聲》中的宋丹萍，他都能在剛強的基調中，演繹出了角色深情、痛苦、掙扎等細膩的情感層次。

而且，他的表演，又往往賦予了角色的歷史滄桑感和命運沉重感，即使是演一個普通人，也能讓觀眾感受到角色背后深厚的生活積淀。這是那些“偶像小生”所無法達到的。

所以他的演繹得到了廣大影迷的喜愛，也受到了國內外大導演們的肯定。用“硬朗其外，錦繡其中”八個字來形容他，真是再合適不過了。

他雖擁有偶像小生的外形，但卻堅決走實力派的線路，“演什么，就是什么”，這種境界，的確令同輩演員望其項背。

只可惜，他是演技最好的，也是過早離世的。2014年9月9日，翟乃社因患肝癌醫治無效而去世，年僅58歲。

80年代，上影廠一眾“銀幕小生”的涌現，給觀眾帶來了驚喜，令影壇再添新氣象。這些年輕演員，也許他們的演技，與前輩如趙丹、孫道臨、魏鶴齡等相比，還是存在一定的差距。但他們的表演風格卻更為多樣化，所塑造的角色類型，也不再更為豐富，滿足了新時期的觀眾對大眾對精神文化的渴求。

他們同樣以真摯的情感，引發了廣泛的共鳴，成為了一個時代清新、溫暖的文化記憶。

那么說到80年代上影廠的青年男演員，哪位給各位留下的印象最深？哪位的演技，是大家心中的“第一”？歡迎大家通過留言區，與更多的影迷和網友，進行交流和互動吧。