平遙Day1-3：流量浪潮褪去，主競賽藏龍臥虎

來平遙的第一天，細雨如織，青石板路映著灰蒙蒙的天色。電影宮坐落在古城內的下西關街一側，入口處立著醒目的紅色立方體標識，對公眾與游客開放。

剛到的時候，紅毯還未搭建完成，園內正在舉辦的攝影展吸引了不少本地居民——有帶孩子來的父母，也有穿著校服的初中生，人來人往間漾開一片淳樸親切的鄉土氣息。

第二天是開幕紅毯與典禮。因王俊凱的到來，紅毯兩側從清晨七點起就擠得水泄不通。至下午時分，現場氣氛愈發高漲，粉絲與保安之間沖突頻發。待明星走完紅毯，人群頃刻散去，留下一片略顯空蕩的場地，場面一度尷尬。這種狂熱甚至蔓延至影廳內，有粉絲為拍攝觀眾席中的明星，不惜打開手機閃光燈，嚴重干擾觀影。

不過，當晚王俊凱的開幕致辭卻流露出幾分真誠。想必他也清楚，那些歡呼雀躍的粉絲固然是“金主爸爸”，但坐在臺下前排的電影界前輩，才是他真正渴望請教與學習的對象。從偶像經濟中汲取資源，再轉身投入藝術創作，既是這位明星的生存策略，在某種程度上，也像是平遙電影展在商業化浪潮中所選擇的一種務實路徑。

我在影展前三日共觀看九部影片，分別來自臥虎單元四部、藏龍單元三部、首映單元一部，以及開幕片一部。下面將逐一分享這些作品的觀感與短評。

文：鄔思存

責編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

《鳳仙花》

評分：3/5

為了配樂而生的電影，卻未能使劇情與配樂形成有效的呼應和烘托。當Cero樂隊的歌曲在片頭出現時，更像是動漫劇集的片頭曲op，而非服務于電影整體氛圍的有機部分，削弱了作品的電影感。

影片觸及了日本經濟泡沫、房地產泡沫與黑幫等時代背景，但僅止于淺嘗輒止。故事重心落在核心家庭的溫情敘事上，可惜人物設定較為傳統，缺乏新意。

影片的一大亮點是一盆會說話的鳳仙花，其擬人化形象與植物外表形成有趣反差，令人聯想到宮崎駿《你想活出怎樣的人生》中的蒼鷺。不過，相較于后者具有的主體性與深度，鳳仙花更多承擔的是工具性角色，主要用于交代背景與銜接情節，缺乏獨立的人格塑造。某些段落本可作留白處理，強行加入角色臺詞反而顯得刻意，影響了觀感。

此外，影片中植入了大量日本文化符號，如棒球比賽、夏日祭煙花、黑白棋等，元素繁多卻略顯雜亂。若能更緊密地圍繞“人生大反轉”這一主線進行素材篩選與組織，整體敘事將更為凝練有力。

《新年快樂，莫德先生》

評分：3/5

片名致敬了《圣誕快樂，勞倫斯先生》，整體風格也透出濃郁的文藝氣息。故事情節雖略顯平淡，但在視聽語言上卻別具匠心。視覺方面，藍黃對比色的運用尤為突出：藍色的泳池與反光玻璃映襯著黃色的墻紙，藍黃相間的建筑外立面與暮色中微藍的天空遙相呼應，就連煤氣灶下自外向內蔓延的火焰，也呈現出黃與藍的交織。

聲音設計上，“回聲”作為反復出現的主題貫穿始終——口哨聲在空曠泳池中回蕩，酒吧歌曲的副歌一次次重唱，被莫德錄下后，他騎著摩托車不斷哼唱。回到家，聲控燈亮起，莫德將磁帶放入錄音機，繼續播放剛剛錄下的旋律……

整部影片通過這樣的視聽設計，完成一場對內心世界的持續叩問。那些看似空寂的心靈角落，正是在這種回響與重復之中，漸漸顯露出生活的痕跡。

《大概前12天》

評分：3/5

這是一部緊密圍繞導演自身經驗構建的“虛構故事”，其可貴之處在于坦誠直面當代藝術畢業生在理想與現實、藝術與商業、情感與事業之間的多重困境。影片雖具群像劇的雛形，但駕馭多線敘事的能力稍顯不足；

劇情中復雜的轉折往往依賴演員臺詞直接“口播”交代，手法略顯單調，加之表演未能完全褪去痕跡，整體給人以中規中矩的學生作品之感。

《重建》

評分：3/5

商業廣告片的拍攝手法頗為講究，取景與構圖皆顯精致，可見制作成本不菲。不過，部分空鏡頭的運用在敘事層面并未起到實質推動作用，更多是作為一種視覺裝飾存在。劇情整體較為簡單，講述的是美國山火災后重建的故事，風格偏向心靈雞湯式的正能量表達。雖不能簡單歸結為歌頌苦難，但確實存在一定程度的美化傾向，例如貫穿全片的暖色濾鏡處理。

影片主題聚焦于鼓勵災后人們重拾信心，在廢墟中尋找希望的種子。這一立意借助一個嵌套的童話故事——魔法靴子的傳說——來傳達。整體敘事也如同童話般輕盈，對社會性議題，如災后援助、司法程序、銀行貸款等僅作匆匆帶過，更多筆墨用于描繪房車移民之間互幫互助、和諧共處的生活圖景。其中房車相關的段落，令人聯想到電影《無依之地》中的類似情境。

特別吸引我的一個場景是：主角身穿高速公路管理人員的制服，手持停車標志立于公路中央，身旁則有牛群、馬群橫向穿行。豎立的“STOP”標志與橫向移動的牲畜形成縱橫交錯的視覺對照，仿佛暗示著：在工業文明的禁行之地，自然依然從容流淌。

《狐步》

評分：4/5

這部運動題材作品在手持攝影的運用上極為出色。大量近景別的面部特寫，令人聯想到卡薩維蒂式直抵靈魂的震顫；而主觀鏡頭的頻繁使用，則使鏡頭本身仿佛擁有了呼吸與脈搏，以其顫抖、暈眩的動態，營造出極強的沉浸感。

除對男性氣概的探討外，影片更吸引我的，是它對一個當代命題的深切追問：個體的疼痛能否真正被他者理解？那些連醫學儀器都無法捕捉的心靈創傷，又該如何療愈？男主角手臂上的那道傷口，或許正是這種時代性癥候的具象顯化。

《西渡》

評分：4/5

引子部分以類型片元素的疊加拉開序幕：一樁懸案、一具陳年尸體、一名在逃犯……然而隨著情節推進，影片逐漸顯露出魔幻現實主義的底色。

父女之間的情感線索，被編織進戰爭等宏大歷史背景之中。正如導演在映后談中所言：“個體的創傷之痛，可以泛化為全人類共同的痛感。”不過，這條情感主線與歷史語境之間的銜接有時略顯松散，部分轉場顯得跳躍。

作為一部定位為公路與奇幻類型的作品，海報上那輛從河水中打撈起的摩托車，不僅是敘事的核心驅動力，更承載著人物跨越時空的情感與記憶。

影片兼具強烈的文學氣質與電影質感。臺詞凝練，用典自然，可見編劇功底；而在視聽語言上亦別具匠心。導演通過聲光設計，巧妙呼應生死、虛實之間的主題探索。例如其中一場戲：平推鏡頭中傳來小號聲，鏡頭緩緩推向一個吹奏的男孩——然而他的動作突然中斷，觀眾才意識到聲音并非來自現場；隨后鏡頭移向一臺錄音機，隨著某人按下暫停鍵，樂聲戛然而止，聲源真相大白。另一處光的溯源也令人印象深刻：父女夜騎摩托車，迎面襲來兩道巨型光源，恍若卡車逼近；刺眼白光閃過，才發現那不過是兩輛摩托車與他們擦身而過。這些對聲源與光源的巧妙探源，不僅在形式上充滿趣味，更在內容層面生動地詮釋了影片“生死相伴、真假難辨”的世界觀。

影片高潮處的打斗場景，采用非劇情音效（non-diegetic sound），結合流沙與人物陰影的蒙太奇交織，營造出濃厚的表現主義氛圍，從而淡化了暴力呈現。這種處理方式，或許正體現出女性導演在駕馭此類情節時的獨特柔韌視角。

總而言之，羅艷導演在這部作品中勇敢直面原生家庭創傷，自由表達關于生死、歷史與創傷的思考。能夠在大銀幕上遇見這樣一部真誠且充滿作者意識的電影，實屬珍貴。

《浪花兒》

評分：4/5

與《大概前12天》相似，本片亦聚焦于應屆畢業生的現實困境，卻在拍攝手法與演員表演上展現出顯著優勢。手持攝影與中近景別的運用精準有力，演員的表演極具爆發力，又不失自然。

導演以鏡頭捕捉那些真摯、流動的情動瞬間，其粗糲而生動的影像質感，令人想起卡薩維蒂作品中對生活本真的記錄，實屬難得。若說有所不足，僅是部分音軌的噪點處理稍欠細膩。

《蘆葦蕩》

評分：3/5

這部入選戛納影評人周（Semaine de la critique）的影片，是一部與寬銀幕格式極度契合的鄉野自然題材電影，其“重美學、輕敘事”的特質，恰是戛納所青睞的風格。畫面中，遼闊無邊的曠野上麥浪層疊起伏，齊天高的稻稈間光影斑駁，恍若有人影搖曳于縫隙之中。一人、一鏟、一谷堆，燃燒的秸稈與落日余暉相映，營造出詩意的視覺畫卷。

影片通過幾個核心意象持續構建主題：痕跡的“去”與“留”——如虛掩的門、洗不掉的油污、投擲河中又拾起的石頭——映射出孤獨個體內心的掙扎與躊躇；空間布局則形成音域上的區隔，例如電話兩端、車廂內外、客廳與餐桌，暗示人物之間難以彌合的距離感。

此外，體液與石油的意象在質樸的自然氛圍中注入一絲《鈦》般的后人類氣息，而拖拉機、割稻機等機械化設備作為“自動化”的象征，則扮演著自然世界的入侵者，暗喻著自然與工業、本土與外來以及東西文化間的沖突張力。

片中電影級的燈光與兒童戲劇的簡易服化道形成有趣對比，在孩童、動物、假面與真容的交織中，透出超自然與神秘主義的氣質。影片也悄然嵌入動物死亡、老年性欲與哀悼等倫理議題，使整體敘事在美學表達之外更富思想層次。

《情感價值》

評分：3.5/5

在戛納時聽說這部影片的口碑和反響不錯，覺得錯過實在遺憾。有幸在平遙彌補遺憾，遺憾卻化作了后悔。

首映設在露天劇場，偏偏天公不作美，傍晚風雨交加，寒意從腿腳蔓延至全身，幾乎凍到失去知覺。不過，比起天氣，更令人失望的是電影本身。

《情感價值》試圖探討“生活模仿藝術”這一經典命題，聚焦于銀幕人物與劇本角色之間的模糊邊界。這本身并非新題，近年來也有如濱口龍介《駕駛我的車》這樣的佳作，在敘事結構和情感層次上實現了突破。相比之下，本片在電影語言的運用上顯得生澀許多，不少細節處理刻意、情感渲染也略顯強行，未能如《駕駛我的車》那般自然流暢、余韻綿長。

影片本可借父女關系開辟新的表達路徑，可惜這條線僅如一個倉促的腳注，未能深入。女兒為何悲傷？父親為何理解卻無所作為？這些關鍵問題始終懸置，兩人之間的張力像是被強行系上的繩結，缺乏命運般的必然性。

至于結尾處的數次反轉，并不難預料，因而也削弱了觀影的張力。父女最終跳出“角色”身份相擁的畫面，即便不算迂腐，也實在顯得平淡尋常，未能為全片畫下一個有力或動人的句點。

大師班現場

書本記者