李忠盛?破界——中國藝術家未完成的藝術革命線上特別展

序言

藝術，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術家們始終肩負著探索與創新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術家們在藝術創作道路上的不懈追求。他們打破傳統與現代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術的內涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰了既有的藝術規則，更引發了觀眾對于藝術本質、社會現實以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術革命并非一蹴而就，它是一個持續演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態，賦予了藝術永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術革命之中。

此次“破界——中國藝術家未完成的藝術革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領略到中國藝術家們的創新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術家們的作品，它們或以傳統技法為基礎，融入現代元素；或以數字技術為手段，展現傳統意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術與科技、哲學、社會學等領域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個展覽，能夠激發觀眾對于藝術的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術家能夠加入到這場未完成的藝術革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術的發展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術華章。

讓我們一同走進這場“破界”的藝術之旅，在未完成的藝術革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

李忠盛題《破界》

李忠盛 現為青海畫院執行院長、中國美術協會會員、國家藝術基金會專家評委、民盟中央美術院理事、民盟中央美術院青海分院副院長、青海師范大學美術學院碩士生導師、青海民族大學客座教授、杭州李忠盛美術館館長、澳大利亞美術家協會名譽主席、澳大利亞畫院藝術顧問。

山水畫作品36次入選中國文化部、中國美術家協會、中國國家畫院主辦的全國展覽。中國國家畫院“新中國美術家系列”入選畫家，由于成績顯著先后二次被青海省文旅廳重獎，獲“青海省優秀美術家”，錄入《現當代中國書畫家名錄》《當代書畫家名錄》，入編《當代畫史》《現代中國繪畫》。山水畫作品被省、市政府代表團出訪作為禮品畫，在《美術》《人民日報》等報刊雜志發表。美術創作和研究論文散見于國內報刊雜志；出版有《李忠盛雪域山水畫集》等個人畫冊專集11冊；隨中國畫名家采風團出訪多國，在山東、江蘇、浙江、青海、澳大利亞舉辦個人畫展，是青海畫家在海外舉辦個人畫展第一人。被聯合國總部、民盟中央委員會、中國文聯、中共青海省委、省人大常委會、省人民政府、省長辦公會議室、省軍區、省財政廳、省博物館、工商銀行青海分行、澳洲中國美術館、北海艦隊西寧艦、廣東美術館、廈門博物館等單位收藏。

李忠盛：雪域高原上的藝術破界者

一、高原之子：以昆侖為魂，以雪域為骨

李忠盛，號雪域墨客，現為青海畫院執行院長、中國美術家協會會員、國家藝術基金會專家評委、民盟中央美術院理事、民盟中央美術院青海分院副院長、青海美術館藝委會委員，青海省雪域山水畫研究院院長、青海師范大學美術學院碩士生導師、青海民族大學客座教授、澳大利亞美術家協會名譽主席，澳大利亞畫院藝術顧問。

八十年代初來到青藏高原，發誓以后與雪山、草原、牦牛、經幡為伴，以雪域墨客為號，他不是采風旅游式的過客，而是把血脈扎進了海拔4000米的凍土。昆侖的雄闊、三江源的荒寒、祁連的崢嶸，在他筆下不再是傳統山水里的“符號背景”，而成為噴薄而出的主體生命。正因為他“長在高原”，所以才能聽見雪線以上的寂靜，也才能把那份寂靜轉譯為視覺的驚雷。

二、筆墨破界：當焦墨遇見高原炫光

1. 色彩破局——“青綠”之外的雪域色譜

傳統山水自宋元以來崇尚“淡雅”，李忠盛卻大膽將高原紫外線下的“炫光”收入畫面：

- 朱砂對撞石青，表現日照金山的瞬間

- 酞青藍疊合焦墨，刻畫冰川的冷冽透明

- 土黃、赭石潑灑，書寫丹霞與牦牛草原的粗獷溫度

這種高飽和、強對比的“雪域色譜”，打破了“水墨為上”的千年慣例，讓中國畫第一次擁有了紫外線指數般的視覺強度。

2. 光影破局——“沒骨”與“逆光”嫁接

他吸收西畫逆光造型，以沒骨法鋪染山體背光面，再用刀劈斧削般的枯筆勾勒迎風崖線，形成“背面溢光、鋒面裂鐵”的復合質感；遠看渾然一體，近觀肌理縱橫，使二維宣紙呈現出三維高原的稀薄空氣與紫外線折射。

3. 章法破局——“滿構圖”與“斷層透視”

傳統山水講究“三遠”留白，李忠盛卻常用“頂天立地”滿幅構圖，以斷層剖面展示昆侖崛起：

- 前景牦牛純以焦墨擠壓成“黑色底座”

- 中景山脊用折帶皴斜向切斷，制造板塊抬升的動勢

- 遠景雪頂以留白+石青沖水，形成“銀錠”般高光

畫面不留天、不留地，卻使觀眾感到高原仍在繼續長高——一種“板塊運動式”的視覺力學。

三、題材破界：從“山水”到“山命”

李忠盛不再滿足于“可游可居”的文人情懷，他把高原當成一種“生命共同體”去凝視：

- 《昆侖頌》以仰視角度把主峰推向觀眾額頂，讓觀看變成“朝拜”

- 《雪域云起圖》用烏云與雪線的高低錯位，暗示全球變暖下冰川退隱的危機

- 《天路》讓鐵軌與經幡并行，機械透視與經幡飄帶形成“剛與柔”的當代敘事

于是，山水被提升為“山命”——山有自己的命運，人也與之休戚與共。

四、材料與尺幅破界：讓宣紙承受“高原重量”

- 雙宣疊加+礦物厚彩：為承載反復潑彩，他首創兩層生宣錯位托裱，中間撒云母粉，既防滲漏又產生雪晶閃點

- 巨幅拼組：2019 年創作《昆侖頌》高 1.24米、長18米，用時近8個月，以“壁畫式”體量對應昆侖的“山系級”存在。

- 筆觸工具多樣化：除毛筆外，他用油畫刮刀、海綿拍、噴壺，甚至直接以手潑灑，模擬風蝕、冰裂、雪崩的痕跡肌理，使畫面出現“自然力”的偶發效果。

五、哲學破界：以“剛”補“柔”，重塑東方山格

傳統山水以“沖淡”為至高境界，李忠盛卻提出“山格即人格”的陽剛美學：

- 他以“板塊抬升”喻民族崛起

- 以“雪線不退”喻文化韌性

- 以“高原缺氧”倒逼精神澄明

這種“高原表現主義”填補了當代中國山水畫“剛性質感”缺席的空白，也與“積弱審美”的文人傳統形成互補。

六、影響與延伸：一個人帶動一個地域畫派

- 本土覺醒：他創建“青海省雪域山水畫研究院”，帶動一批本土畫家，共同努力為雪域高原以筆發聲，提出“高原畫派”的學術概念，主張“西部畫家解決西部問題”

- 國際對話：作品被聯合國總部、澳洲中國美術館、北海艦隊西寧艦等收藏，成為“一帶一路”文化交流的官方禮贈。

- 教學輸出：作為青海師大碩士生導師，青海民族大學客座教授，他把“高原色彩學”“雪域光影寫生法”寫進課程，培養具備地理學視野的山水畫新生力量。

七、結語：破界，是為了重建大山水

李忠盛的藝術破界，不是簡單的材料堆砌或視覺炫技，而是一場“山水觀”的革命

——讓山回到山本身，讓高原回到高原本身，讓筆墨不再是舊式文人的遁世修辭，而成為直面雪峰、冰川、牦牛、經幡與紫外線的當代語言。

當他把昆侖的寒光、丹霞的熾色、冰川的裂響、牦牛的呼吸同時壓進一張宣紙，中國山水畫便擁有了前所未有的“高原海拔”

——在那里，傳統與當代、東方與西方、寫意與表現、山水與山命，一并熔鑄成一種全新的視覺史詩：雪域山水，大美剛風。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。