花的沉醉與驚覺 ——張思燕的花鳥藝術(shù)

花鳥畫在我國傳統(tǒng)中具有多元化的場景適應(yīng)能力，它能裝飾宮廷的富貴，展現(xiàn)生活幸福的情致，對文人僧侶而言，也能寄托逸志，在方寸幾物的空間中展示無窮意味。五代至今的花鳥畫經(jīng)歷了由富麗堂皇向情致灑脫的美學(xué)轉(zhuǎn)變，由宮廷裝飾轉(zhuǎn)向日常生活，并在后者中結(jié)出碩果：營造物境，窺視天地。

張思燕的花鳥畫具有明顯的禪宗美學(xué)傾向，在其2015年的《素凈》系列中，作者擬用北宋以來的禪宗繪畫以物言道的方式，強(qiáng)調(diào)畫面的空靈和意境的深遠(yuǎn)，力求在簡潔中表現(xiàn)出無限的意境和精神內(nèi)涵。而張思燕以物言道的方法在于通過畫面有意味的結(jié)構(gòu)言說與筆墨語言傳神的作用，將其筆下之物剝離其現(xiàn)實(shí)屬性從而獲得一種傳神言道的意味。

比如其《瓶上花》系列中鳥浮于瓶身的空間錯(cuò)覺，《春靄》中的花蟲趣味。生活的角落在張思燕的筆墨中轉(zhuǎn)變?yōu)闄C(jī)趣交鋒的片刻，美好的事物通過情思轉(zhuǎn)化為神采，進(jìn)而在一種淡雅的氛圍中形成對生活既沉醉又驚覺的欣喜。

唐代僧人皎然在《周長史昉畫毗沙門天王歌》中說：“長史畫神獨(dú)感神，高步區(qū)中無兩人。雅而逸，高且真，形生虛無忽可親。”“吾知真象本非色，此中妙用君心得。茍能下筆合神造，誤點(diǎn)一點(diǎn)亦為道。”

所謂“感神”指的是創(chuàng)作主體深入觀察、體驗(yàn)所描繪對象的內(nèi)在生命——“神”。而“合神”則是創(chuàng)作主體的內(nèi)在性情（神）與所描繪對象的“神”相互交融，在雙向同構(gòu)中完成審美創(chuàng)造活動。皎然指出“真象本非色”，即事物之“真”并非其外在的色相，必須把握其內(nèi)在的“神”。只要做到“合神”，筆墨語言是可以傳“道”的。

這大概是對張思燕繪畫的最好詮釋，筆墨言道在于“合神”，藝術(shù)家以自身的內(nèi)在性情發(fā)現(xiàn)客觀事物中的“神”性，兩者統(tǒng)一見于筆端。所以，在她的畫中可見到對墨色的細(xì)膩觸覺，這種觸覺掌控著花卉與藝術(shù)家自身性情間的張力：物有形態(tài)，但也見畫家的幽微。

這種“合神”的美學(xué)始終是張思燕繪畫的基本特征。2018年以來的《芳華》系列作品盡管在主題與墨色兩端有所改變，明麗的紅色替代了淡雅傳統(tǒng)的花鳥基調(diào)，以及牡丹圖像的大量使用增添了人間富貴的世俗向往。但這并未改變張思燕的藝術(shù)格調(diào)，我們?nèi)匀荒芸吹剿囆g(shù)家“合神”美學(xué)在筆墨中的運(yùn)用，以及那些雋秀題跋中平靜卻不失機(jī)趣的話語。話語見于紙表，雖各有所指，實(shí)是對生活的坦白，對它的沉醉與眷念。因此，生活的形象在她的作品中始終是驚覺的，絕非媚俗與淪于形式的平淡。

花鳥畫的美學(xué)正在于對世間那些驚異之物（花、鳥）的對照中對人自身匱乏的覺知。花的驚艷、鳥的飛翔都是人所不及的，它們標(biāo)記了我們的向往，也通過這種向往將我們帶向生活的“富有”。張思燕的藝術(shù)是生活豐饒的藝術(shù)，人與花的“合神”表達(dá)了對生活的熱愛、對俗世虛假的厭惡以及對人間美好的沉醉。文｜方汀