《東極島》：為何讓“精神矮子”坐立難安？

“不能跪，跪久了就站不起來了！”

看過《東極島》的觀眾，一定記得教書先生被活活燒死時的吶喊。

這句話，除了影片特定場景中“敲響警鐘”的警醒作用之外，也非常適用于，當下某些人習慣性“下跪”的精神狀態。

影片尚未公映便已被唱衰，“抗日還是救人”的爭議、“丑化漁民形象”的質疑、“歷史虛無主義”的批評，以及“沒興趣了解這段歷史”等負面聲音，此起彼伏。

這些精神上的“矮子”，在網絡上冒充著鍵盤上的“巨人”，以“沒有被狠狠感動到”的狹隘標尺，將“不懂歷史的災難片”的標簽貼在這部電影上，實則暴露了自身對歷史厚重感的漠視與藝術鑒賞力的貧瘠。

對于以上所謂的“差評”，不敢茍同。

《東極島》的漁民，是“抗日也是救人”！

是“歌頌普通漁民的英雄事跡”！

是“里斯本丸號沉沒真相的歷史還原”！

韓寒電影《后會無期》的主題曲，“當一艘船沉入海底，當一個人成了謎……”的歌詞，其靈感來源正是1942年二戰期間的“里斯本丸號沉船事件”。

在管虎導演掌鏡之下的《東極島》，不但“里斯本丸號”沉沒的慘烈場景被影響還原，而且東極島漁民們“海上有難必救”，在炮火與深海之中冒死營救英軍戰俘的壯舉，也被歌頌于大銀幕之上。

那是一段塵封了83年歷史里，中國浙江東極島上普通漁民們的血性與擔當！

所以，如果用一句話概括影片：熱血高燃，華語影史水戲之最！

下文將從劇情編排、人物塑造與關系網絡三個維度深度解析這部作品的創作巧思。

首先是朱一龍、吳磊飾演的阿赑、阿蕩“海盜兄弟”，他們倆的人物命運，其實在他們的名字上就埋下了伏筆。

哥哥阿赑的名字，取自于龍生九子的六子——“赑屃”。

“赑屃”形似神龜，善馱重物，象征著堅韌、毅力和擔當，與那個年代漁民負重前行、守護家園的形象完美契合，同時也暗含了“海洋”的淵源，以及“龍的傳人”的擔當與善良。

阿赑人物的隱喻，可拆解為“被各種貝殼附著的海堤”。因為他是“外來者”海盜兄弟里的支柱，是弟弟阿蕩最堅實的依靠，更是凝聚東極島漁民抗爭意識的領袖先鋒。

影片開場弟弟阿蕩救下溺水的英軍戰俘紐曼，哥哥阿赑雖然明面上是蠻橫阻止，背地里卻悄悄留下捕魚的木簍為其留下一線生機。

這個“外冷內熱”的舉動，透露了他惻隱之心的良善本質。

當他發現阿蕩私救紐曼上岸，并安頓在家里，又得知紐曼是“幫咱打日本鬼子”的英國盟軍時，他從“最初的震怒”逐漸轉變為“沉默的擔當”。

他替弟弟抗下“救戰俘”的責任，并將“日軍即將登陸東極島”的消息，提前告知給了吳老大。讓所有漁民們提前做好應對的準備。

弟弟阿蕩壯烈犧牲，他又繼承弟弟遺志，血洗鬼子碉堡重返“里斯本丸號”，既報了弟弟的血海深仇，又拯救了大量的英軍戰俘。

他“不懼風浪”的抗日軍、抗海濤，直至精疲力盡、葬身深海的最后一刻，也是無怨無悔的“從海上來又回海上去”。

弟弟阿蕩的名字，寓意碧波蕩漾，象征無拘無束、恣意徜徉的本真善良，代表吳磊飾演的角色不受桎梏的天性與純粹的救人初心。

正因此，看到海上掙扎的紐曼，他會下意識的伸出援手；被哥哥阿赑驅趕，他會護著紐曼喊出：“這是一條人命啊”的執拗；驚見紐曼被斬首，又見艙內擠滿的英軍戰俘，心中燃起報仇雪恨的信念。

可哥哥阿赑的堅韌與擔當，換不來弟弟阿蕩犧牲的宿命。

弟弟阿蕩的自由與熱血，讓他最終死在了日軍的槍口下。

正如開頭兄弟二人的人物命運，早已“劇透”在名字之上。

兩兄弟從海上而來，最終又回海里去。

因為他們“海盜”的身份，不受村民們待見，“南北老死不相往來”。這種“少數群體”和“多數群體”的常年對峙，其實就是“海盜”反抗精神和漁民們“屈服意志”鮮明的反差對比。

這座島子的“話事人”吳老大，即是這種“屈服意志”代表性人物，曾經是風極一時掌控全局者，但是在日軍登島后，他的權威地位和尊嚴，在槍火下被完全碾碎。

所以這就是為什么明明只有兩個鬼子駐島，300多號漁民們都不敢進行反抗的原因。

因為吳老大曾經帶領漁民們反抗的代價，是宗祠被摧毀、出海被禁止、村民被屠殺。

所以面對日軍威脅，意志消沉多年的吳老大，最終又拾起反抗的勇氣，為救漁民挺身而出，最后悲壯犧牲。

吳老大的養女“阿花”本來打算和阿赑私奔上海，但是“里斯本丸號被襲事件”，打亂他們既定的安排。

而且阿赑有弟，阿花有爹，他們誰都放不下自己的親人。

“阿花”是特定時代背景里“不能上桌女性”的縮影。東極島上女性不能出海，這個老祖宗定下的規矩，正和日軍壓迫下漁民們不能反抗，同出一轍。

而這兩個“不破不立”的糟粕規則，同時都被阿花所打破。在她的覺醒之下，女性不但揚帆出海，而且更是巾幗不讓須眉的，成為了海上營救的半邊天！

她從最初的恐懼、麻木，到最終的熱血爆發，并不是某些網評中所謂“女權呼吁”的刻意標簽，而是被血色現實喚醒的原始韌性，是身為漁民“救人一命，天上一星”“逢難必救”樸素信念的徹底爆發。

海上大救援的“浪越兇，血越燙”，正是源自舟山的漁民諺語。

所以，當日軍屠刀懸在每個島民頭頂時，當鬼子不尊重死者而隨意開槍射擊時，當保長李元興指著鬼子喊“你們都不是爹媽養的嗎”時，反抗無關性別覺醒，而是生命個體在絕境中對“活下去”的本能吶喊。

陳明昊的角色，在影片中也是一大亮點，他的雙重身份隱喻著文人的生存困境：“逃兵”是他對暴力的本能逃避，“教書先生”是他對文化的堅守。

當一襲長衫的他，放下筆桿子，拿起槍桿子的時候，也完成了知識者從“紙上談兵”到“以血明志”的蛻變。

他那句“不能跪”的臺詞里，是民族尊嚴的精神圖騰，是他對“精神奴化”的絕地反擊。這里的“跪”不僅是身體姿態，更是對侵略者“順民教育”的隱喻。

所以，他毫不猶豫地將“日語課本”丟進了火炕里，也早已表達了他懦弱外表下的“硬氣”。

影片中他不斷念誦的《滿江紅》，構成了古典愛國精神與現代反抗的互文：“怒發沖冠”的悲憤，映射他對日軍暴行的控訴；“靖康恥，猶未雪”的痛感，轉化為對“海島之恥”的切膚之恨；而浴火“朝天闕”的壯志，則暗喻他以“向死而生”的悲壯姿態。

正如岳飛的詞被刻在石碑上，教書先生的抗爭，和他那不愿脫下的長衫，都被刻在海島的礁石上，成為“向海而死者”的墓志銘。

但嚴格意義上來講，《東極島》并非純粹的主旋律電影，它與《南京照相館》如出一轍，皆是以平凡人的視角，講述中華民族于苦難中淬煉韌性，反抗不屈的斗爭精神。

漁民們在日軍屠刀下“不忍、不跪”的血性之光，更呼應著“戰爭可劃國界，人性終將擊穿黑暗”的世界主題。

當今國際社會日本仍在歷史迷霧中“選擇性失憶”，教科書刪改暴行、政客參拜靖國神社、輿論洗白侵略原罪，而《東極島》的出現，恰是以全球語境下的歷史敘事，以真實人物為原型創作，還原呈現日本的罪行和中華民族的血性。

海浪聲聲，燈塔長明。

英國幸存戰俘后代維尼太太觀影后哽咽：“爺爺常說沒有中國漁民就沒有我們家族。”

83年前，里斯本丸號“沉”入海底。

但歷史真相，終究會“浮”出水面。