不妨吃一口清淡不膩的《聊齋：蘭若寺》吧

近幾年追光動畫的電影我一部都沒落下，而且都挺喜歡，剛剛上映的《聊齋：蘭若寺》（下文簡稱為《蘭若寺》）同樣獲得了我的青睞。

該片采用了篇章式結(jié)構(gòu)的“拼盤電影”模式，以蒲松齡的一段離奇經(jīng)歷為基本主線，串起了5個聊齋經(jīng)典故事，無論是畫面表現(xiàn)還是類型跨度都非常出眾。

當(dāng)然，純粹從可看性的角度出發(fā)，《蘭若寺》并不算是完全優(yōu)秀，章節(jié)風(fēng)格差異太大，導(dǎo)致主題和表達上略顯撕裂，部分改編確實也簡單平庸了點，最關(guān)鍵的是，里面的這些故事無論講得好不好，都成為不了“主流”，就好像語文書上那幾篇看著有趣但不要求熟讀背誦的課文……所以該片的關(guān)注度注定不會高。

但是啊，這種“小眾感”不該成為《蘭若寺》的減分項，正相反，這是影片最可貴的優(yōu)點——在同行們做菜要么重口、要么難吃要么食材嚴重雷同的環(huán)境下，這一口清爽小菜再次拓寬了追光自己乃至于中國動畫的題材邊界，僅此一點就足以贊揚了。

【友情提示：下文會有劇透?！?/p>

我就按影片里的順序來聊《蘭若寺》的幾個故事吧。
首先是逗趣輕巧的《嶗山道士》。

這個故事相信大家小時候都聽過，終日不務(wù)正業(yè)又癡迷于修仙的王承，自以為習(xí)得了法術(shù)，最后穿墻失敗鬧了笑話。

該片雖是3D制作，卻采用了很罕見的毛氈畫風(fēng)，感官上更貼近于傳統(tǒng)定格動畫，這種蓬松軟綿的質(zhì)感，與故事本身喻含諷刺卻不冷峻犀利的調(diào)性十分契合。

主角王承喜歡胡思亂想，又懶散隨意、缺乏常心，但他本性不壞，即便敗在虛榮心上，結(jié)局也只是當(dāng)眾出丑，寓教于樂，溫和愉快。

然后是更富有童心的《蓮花公主》。

初看這個故事時，我的第一反應(yīng)是“太萌了些”，可隨著劇情推進，我卻完全認可了這份萌系感。

該片以夢為線，串起了竇旭與蜜蜂王國的羈絆，他與蓮花公主飛翔游玩、一眼一世界的段落，充滿了童趣的想象力，而后竇旭出手幫忙擊退強敵的行為，又有著少年郎心向俠義的單純天真。

以上兩個故事大體上屬于一類，內(nèi)核簡單、改編較小、畫風(fēng)可愛，有不少觀眾中意……但似乎更多人不喜歡它們偏子供向的“簡陋”。

這我就要說了，簡單和傳統(tǒng)并不是什么缺點，能把應(yīng)有的神韻拍出來是起碼的基礎(chǔ)，向下的兼容性有時候比向上的高級感更重要，所以，在許多大人看得津津有味的同時，我也非常推薦小朋友去看《嶗山道士》和《蓮花公主》。

接下去則是我個人不太感冒的《聶小倩》。

該片乍看上去是改編力度最大的，不光把整個故事背景搬到了兵荒馬亂的民國時期，還讓寧采臣和聶小倩超越了人鬼殊途，實現(xiàn)了亂世下攜手生活的終成眷屬。

可是細看之下，卻會發(fā)現(xiàn)這個故事是典型的換湯不換藥，背景與結(jié)局變化并未帶來什么實質(zhì)性的新意，基本人設(shè)與劇情脈絡(luò)與原作如出一轍不說，人物情感以及對應(yīng)驅(qū)動的言行，甚至還有些單薄、畏縮。

僅從改編性來說，把《聶小倩》放到前兩部那一桌去都可以，但它又確實是部成人向的作品，里面所體現(xiàn)出來的矛盾和猶豫，其實也是整部《蘭若寺》在方向選擇上徘徊不定的一個縮影。

終于要講我最喜歡、完成度最高、也是觀眾們普遍認為最好的《畫皮》了。

以往我們提起這個故事時，要么是以被迷惑的男人的為中心，要么是以能換皮的女鬼為核心看點，相信大家都能理解，可該片在亮相之前，就先立足在了“夫妻情”上。

于是，觀眾們先看到了王大郎與陳氏貌合神離的寡淡一日：陳氏早起，對著舊銅鏡梳妝，做了一桌精致清淡的早食，與王大郎有搭沒搭對話了幾句，大郎外出晚歸。

女鬼固然是整個故事的戲眼，但你會發(fā)現(xiàn)，造成她害人的成因，與陳氏身上的困頓是一致的，即封建婚姻制度下無法自主選擇、只能委身他人的困境。

按照當(dāng)代人的審美，自然是更有噱頭也更有條件反抗的女鬼做主角，但《畫皮》妙就妙在，后期把主視角放在了陳氏身上。

尤其是王大郎死后，無論是小叔一路做主，還是道長動手降妖，陳氏的反應(yīng)一直都不“劇烈”……直到她要面對“要不要救活丈夫”的抉擇時。

乞丐高人的話看似瘋癲，卻句句叩在了陳氏的心門上：為什么？圖什么？

若說是情愛，那多年來的相處和近幾日的經(jīng)歷之下，恐怕是無情可言了……那便類似女鬼，是不想失去一個“片瓦遮身、三餐溫飽”的家？亦或是，她根本就無法離開這個禁錮自己的牢籠。

故事結(jié)束時，那一句在黑屏上躍出的“惡心”，道盡了對一切的態(tài)度，這是遠比打倒渣男之流話術(shù)高明太多的批判和結(jié)語。

再簡單聊聊含糖量很高的《魯公女》吧。

該片是畫面場景上最“秀肌肉”的一部，也是故事過程最飽和曲折、結(jié)構(gòu)性最完整一部。

張于旦對救下自己的魯瑛一見鐘情，魯瑛對背自己奔走的張于旦日久生情，是當(dāng)下大家不愿直視卻屢試不爽的非你莫屬的愛情故事，權(quán)責(zé)對等，有兩人之間的吸引，也有外部的捏合影響，細節(jié)還很有感染力。

美中不足的是，《魯公女》后期基于原作設(shè)定的轉(zhuǎn)折太猛烈了些，缺乏足夠的鋪墊和優(yōu)化，突出命運輪回的調(diào)性和前半部分的輕快純愛有點銜接不上，如果拍成長片或許會更好。

講到這里，最后再提幾句《蘭若寺》用來串場的主線《井下故事》。

影片用蒲松齡借宿蘭若寺，被靈蟾上人和玄龜子兩只精怪抓去做評委，確實是個很討巧乃至于有點作弊的方法——因為他既是原作者，又是報幕人，還兼職吐槽發(fā)彈幕，一邊當(dāng)選手一邊當(dāng)裁判，把許多觀眾想說的話給說了出來，順便再做點故事小結(jié)，別提多爽了。

但受限于篇幅較少和劇情簡單（基本都是爭誰故事講得好），里面的角色又都只像個報幕的背景板一樣，作為塑造蒲松齡形象的原創(chuàng)故事，顯然是單薄的。

當(dāng)然，這就屬于瑕不掩瑜的小牢騷了，我肯定會推薦大家去看看《聊齋：蘭若寺》，盡管很難成為“熱門”，但它的差異化創(chuàng)作永遠都是我們所需要的。