7年后，菲董再去了一趟印度。

巴黎蓬皮杜中心外，骰子般的藝術(shù)裝置佇立。

LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝大秀尚未開場，前排嘉賓卻早已掀起轟動(dòng)。到場觀眾和攝影師們，無不想要去記錄這一場“頒獎(jiǎng)典禮紅毯級(jí)”的看秀名場面。

畢竟作為時(shí)尚、潮流、音樂、藝術(shù)等多領(lǐng)域人脈王 Pharrell Williams 主導(dǎo)的大秀，必然是最為星光璀璨的名利場派對(duì)。

磅礴我也準(zhǔn)時(shí)到達(dá)秀場

大秀上那些個(gè)具風(fēng)格的亞洲時(shí)尚偶像們，就足夠讓粉絲們尖叫連連。

BTS 成員 J-Hope

王嘉爾

BamBam

孔劉

這場大秀因?yàn)锽eyoncé，推遲了近一個(gè)小時(shí)，即便在座的都是大明星，也沒有人抱怨，因?yàn)楫?dāng)這對(duì)樂壇帝后真正現(xiàn)身的那一刻，全場頓時(shí)“失控”。

Beyoncé以丹寧牛仔女郎造型壓軸登場，金色長發(fā)飄逸，西部牛仔風(fēng)的穿搭散發(fā)出不羈又自信的魅力，貼身丹寧連體褲勾勒出她黃金比例的曲線。

搭配一頂寬沿牛仔帽、鑲有珍珠的華麗暗棕色迷你硬箱手袋和焦糖色羽毛的披肩，恰如其分地“女王Buff”疊滿，仿佛下一秒就能在萬人體育場唱響《TexasHold 'Em》。

Jay-Z緊隨她左右，以拼接皮革外套的細(xì)節(jié)呼應(yīng) LOUIS VUITTON 標(biāo)志性 Monogram 圖案裝飾，腳踩黑色皮鞋，加上標(biāo)志性的臟辮加墨鏡，瞬間進(jìn)入“嘻哈大佬”狀態(tài)。

值得一提的是，當(dāng)大秀謝幕 Pharrell 走上T臺(tái)之時(shí)，他也將手中的限量新款手袋，現(xiàn)場遞給了Beyoncé，然后就蹦蹦跳跳的離開了。

這個(gè)突如其來的獻(xiàn)禮環(huán)節(jié)，就像是將這場時(shí)尚“游戲”中，代表幸運(yùn)的籌碼交給了真正的Queen。

畢竟這場大秀就是讓這個(gè)巴黎知名地標(biāo)蓬皮杜藝術(shù)中心，變成了一個(gè)巨大的印度傳統(tǒng)游戲“蛇梯棋”的實(shí)景舞臺(tái)。

蓬皮杜廣場的“蛇梯棋”

LV的印度之旅

本季 LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝秀的秀場布景，由來自印度的建筑事務(wù)所 Studio Mumbai 傾力打造，整座裝置仿佛將童年的“蛇與梯子”棋盤游戲等比例放大，在巴黎蓬皮杜中心外的廣場上搭建出一個(gè)充滿童趣的游戲空間。

這種棋盤游戲最早可追溯至古印度，其原型為一幅象征宇宙秩序與精神升華的曼陀羅圖。游戲規(guī)則簡單卻富有哲理，玩家通過擲骰子決定命運(yùn)，每前進(jìn)一步，既有可能爬上通向彼岸的“梯子”，也可能跌入毒蛇之口。

一次次“回到起點(diǎn)”的循環(huán)中，考驗(yàn)的是勇氣、選擇與經(jīng)驗(yàn)。

這一游戲蘊(yùn)含著探索機(jī)遇、承擔(dān)責(zé)任與忠于自我的深意，恰與 Pharrell 借由 LOUIS VUITTON 傳達(dá)的“人生哲學(xué)”和“社群理念”不謀而合。

蓬皮杜中心變身完美棋盤背景，廣場地面被涂繪成巨型棋盤格圖案，每個(gè)格子間隔標(biāo)注著象征進(jìn)度的數(shù)字，棋盤中交錯(cuò)著手繪的蛇形圖案和通向遠(yuǎn)方的梯子符號(hào)，讓人仿佛置身于命運(yùn)游戲桌面之中。

觀眾席則沿棋盤四周排布，棕褐色調(diào)的木質(zhì)看臺(tái)如圍棋的邊框，將整場景觀收于視野中央。當(dāng)觀眾就位、往棋盤中望去，仿佛成了這場視覺敘事里的“棋子”或“擲骰者”，沉浸在一次現(xiàn)實(shí)與象征交錯(cuò)的棋局。

Studio Mumbai主理人 Bijoy Jain 向來擅長將印度建筑美學(xué)與現(xiàn)代性結(jié)合，在本次秀場中，他大量采用原木結(jié)構(gòu)與手工工藝進(jìn)行搭建，從而打破現(xiàn)廣場原本的金屬結(jié)構(gòu)冰冷感。

木平臺(tái)上夯土質(zhì)感的肌理，與棋盤上蜿蜒流動(dòng)的彩色手繪蛇形圖騰彼此映襯，使整座廣場在精神上從巴黎延伸至印度，仿佛在現(xiàn)代藝術(shù)的圣地，搭建起一座古文明與當(dāng)代時(shí)尚彼此交匯的游樂場。

Pharrell將本季 LOUIS VUITTON 的靈感源頭引向印度，絕非靈機(jī)一動(dòng)的異國情調(diào)，實(shí)際上，早在系列籌備初期 Pharrell 就親赴印度進(jìn)行實(shí)地調(diào)研，他踏訪了新德里、孟買以及“藍(lán)色之城”焦特布爾，走進(jìn)當(dāng)?shù)夭每p作坊、街頭巷尾與市集廣場，觀察印度在地的生活、工藝與色彩語境。

這并不是 Pharrell 首次造訪印度。多年前，他因音樂合作及潮流項(xiàng)目便與這片土地結(jié)下緣分，此番重返印度，也因此更像一次“重識(shí)”，他眼中所見的，不只是異域，而是一個(gè)由文化、美學(xué)、信仰與手工智慧交織而成的靈感之源。

于是，這些視覺與感知直接滲透進(jìn)了 LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝系列的配色與結(jié)構(gòu)中，姜黃與肉桂般溫暖飽滿的色調(diào)，藍(lán)染牛仔布上如焦特布爾城墻般的迷人藍(lán)灰，以及那些仿佛源自印度廟宇香料攤位與傳統(tǒng)沙麗的高飽和色彩，皆成為整季設(shè)計(jì)的重要調(diào)色板。

在剪裁層面，Pharrell深入理解了印度裁縫文化所蘊(yùn)含的多重維度，從對(duì)面料觸感的敏感捕捉，到廓形剪裁中流動(dòng)性與結(jié)構(gòu)感的平衡，再到手工刺繡、印染、縫線等細(xì)節(jié)的打磨，每一環(huán)節(jié)都融入了印度市井與日常中流動(dòng)的光和溫度。

甚至重拾了品牌與 Wes Anderson 共同合作，為電影《穿越大吉嶺》（The Darjeeling Limited）中設(shè)計(jì)的的動(dòng)物圖案旅行箱包。并將那些獵豹、大象、斑馬等熱帶動(dòng)植物紋樣，重新刺繡和印花在西裝、牛仔和包袋上。

這種對(duì)地域文化的體悟結(jié)合品牌一以貫之的旅行精神，為系列注入了靈魂，品牌自創(chuàng)立以來秉持著開拓視野的旅行基因。

在他的創(chuàng)作世界里，他就像是一位世界公民，始終會(huì)崇敬那些啟發(fā)過他的地方。

回顧過往數(shù)季，Pharrell每一季都在向不同的城市或文化致敬，逐步構(gòu)筑出一條多元文化巡禮的主線。

比如首秀選在巴黎塞納河上的 Pont Neuf 橋，融合了街頭風(fēng)格與奢華剪裁，在唱詩班的簇?fù)硐拢缫粓鍪澜绱笸目駳g。隨后 2024 秋冬系列，他將目光投向美國，挖掘西部牛仔的圖騰并以奢華之姿重新詮釋經(jīng)典的 Buffalo 風(fēng)格，向西部文化致敬，帶來一次根源之旅的homecoming。

再之后的系列中，他與好友日本潮流教父 Nigo 合作，將日本傳統(tǒng)工藝、東京原宿的街頭巧思融入 LOUIS VUITTON 設(shè)計(jì)，并在東西方時(shí)尚之間，搭建屬于藏家的時(shí)間橋梁。

而今他又縱身躍入南亞次大陸的文化海洋，讓印度成為靈感繆斯。可以說，從巴黎到美國西部，再到遠(yuǎn)東的日本、南亞的印度，他的設(shè)計(jì)足跡遍布全球，逐步以時(shí)裝去實(shí)現(xiàn)這段野心勃勃的跨文化旅行。

多方聚力，以視聽融合文化藍(lán)圖

對(duì)于 Pharrell 這樣一位橫跨音樂與時(shí)尚領(lǐng)域的掌舵者來說，秀場音樂絕不僅是簡單的背景音，更是敘事的重要組成部分。

本場秀，他依然親自擔(dān)綱音樂總監(jiān)，集合多位音樂人的才華為秀場量身打造了原創(chuàng)配樂。開場時(shí)，一支大編制現(xiàn)場管弦樂隊(duì)率先奏響隆隆的定音鼓與小號(hào)，為走秀揭幕。

當(dāng)音樂不斷推進(jìn)，Pharrell特別邀請(qǐng)的家鄉(xiāng)弗吉尼亞的福音合唱團(tuán) Voices of Fire 現(xiàn)場獻(xiàn)聲，幾十位歌者的澎湃人聲和聲與電子樂編曲交織，加上管弦樂團(tuán)協(xié)同演奏，聽起來就是十分宏大，如史詩一般。

隨之響起的是傳奇印度作曲家 A.R. Rahman 創(chuàng)作的極具民族風(fēng)情的電子樂章，這位奧斯卡獲獎(jiǎng)作曲家受邀參與了本季音樂的制作，與 Pharrell 聯(lián)合譜寫并制作了一首旁遮普風(fēng)情濃郁的全新單曲《Yaara Punjabi》，在秀場上首次公開亮相，也讓悠揚(yáng)的印度旋律糅合電子節(jié)拍，在蓬皮杜廣場回蕩。

當(dāng)然音樂中少不了大量的當(dāng)代嘻哈元素，Pharrell 邀請(qǐng)了自己的摯友 Tyler, the Creator 以及Pusha T、Doechii 等說唱大咖助陣參與配樂制作，將時(shí)下流行的 Trap 節(jié)拍和說唱韻律融入整體音樂編排。

從莊嚴(yán)宏大的合唱與管弦樂，到動(dòng)感十足的鼓機(jī)和貝斯線。Pharrell通過豐富多元的音樂策劃，將印度傳統(tǒng)、歐美福音、當(dāng)代嘻哈這些截然不同的音樂文化串聯(lián)在一起，用聲音講述了一出跨界融合的故事，迸發(fā)出更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和文化共鳴。

邀請(qǐng)印度國寶級(jí)音樂人，是體現(xiàn)對(duì)當(dāng)?shù)匚幕淖鹬嘏c致敬，結(jié)合福音唱詩班，則代表自身根源信仰，再到引入全球流行的嘻哈力量，確保整場音樂具有當(dāng)代潮流的號(hào)召力。

這種多層次的視聽體驗(yàn)讓秀場超越了一般走秀的范疇，更像是一場文化交融的現(xiàn)場表演。從音樂跨界到時(shí)尚，從街頭潮流到奢侈殿堂，創(chuàng)作者的人生和設(shè)計(jì)生涯中同樣經(jīng)歷過“步步高升”的幸運(yùn)時(shí)刻，也面對(duì)過風(fēng)險(xiǎn)與質(zhì)疑的考驗(yàn)。

但憑借勇于冒險(xiǎn)的精神和對(duì)多元文化的包容開放態(tài)度，他在每一次挑戰(zhàn)中都尋找到新的靈感階梯，不斷攀登，在“蛇梯棋”的隱喻下，Pharrell Williams為 LOUIS VUITTON 男裝描繪的，無疑是一幅關(guān)于命運(yùn)、選擇、旅行與多元文化融合的未來藍(lán)圖。

音樂、美術(shù)、建筑等不同領(lǐng)域融會(huì)貫通，為品牌注入新鮮的時(shí)代活力和人文關(guān)懷。

正如棋盤游戲永遠(yuǎn)還有下一局，無論下一次將骰子擲向何方，可以肯定的是，這這場于蓬皮杜廣場上演的時(shí)尚盛會(huì)，既是一次以開放的胸襟和無畏的創(chuàng)新，去對(duì)時(shí)尚和文化的致敬，也是對(duì)品牌全球靈感之旅萬眾期待的續(xù)寫。

陽光、文化、情感，共同浸染衣櫥

當(dāng)我們將目光從宏大的秀場敘事拉回到時(shí)裝本身，一個(gè)被陽光親吻過、兼具優(yōu)雅與松弛的紳士形象便躍然眼前。本季的核心風(fēng)格如果需要一詞蔽之，那應(yīng)該是“Sun-Drenched Dandy”（陽光浸染的紳士格調(diào)）。

這不僅是一種美學(xué)，更是一種感官體驗(yàn)。整個(gè)系列仿佛被溫暖的日光著色，真絲、皮革、丹寧和精細(xì)羊毛呈現(xiàn)出自然的褪色質(zhì)感。

絲羊絨、駱馬絨等頂級(jí)面料，則被刻意處理成帶有原始肌理的形態(tài)，營造出一種被時(shí)間與穿著賦予個(gè)性的“舊物”之美，光是遠(yuǎn)觀，就讓人很想上前撫摸一番。這種“歲月質(zhì)感”并非陳舊，而是一種極致優(yōu)雅的從容。

正如《Harper's Bazaar》的評(píng)價(jià)：“你感覺這些衣服不是用來被小心翼翼伺候的——它們是為生活而生，為自在活動(dòng)而生，能在不經(jīng)意間捕捉光影。”

對(duì)印度當(dāng)代生活的捕捉，也讓這一季里呈現(xiàn)了頗多對(duì)現(xiàn)代材質(zhì)的演繹。

色彩上，Pharrell進(jìn)行了一次大膽的置換。深邃的紫靛藍(lán)（由海軍藍(lán)與紫羅蘭調(diào)和而成）取代傳統(tǒng)男裝中的黑色，成為新的基石色調(diào)，散發(fā)著獨(dú)特的時(shí)尚紳士韻味。

柔和的淺米色則成為了“新駝色”，為系列注入輕盈與暖意。

還有火焰般的酒紅、橙色，塵粉般的柔彩與做舊的白，整個(gè)調(diào)色盤仿佛都在模擬日光漂白后的不同色階，有機(jī)而富有詩意。

菲董本人在后臺(tái)分享時(shí)特別提到這些來自大地的色彩：

“我們從印度得到的靈感之一就是色彩。你會(huì)看到系列里有姜黃、肉桂的顏色，還有我們稱之為‘咖啡靛藍(lán)’的丹寧布。”

當(dāng)人們每每提到印度還只能想象神秘異域文化時(shí)，在這一季中，你就能透過菲董的視角，感受到更多印度當(dāng)代都市人文。

而這，也延伸出了本季的另一大關(guān)鍵詞：“Glamping”（奢華露營）。

印度北部與喜馬拉雅山脈相連，登山文化深植其中。在印度文化中，喜馬拉雅山脈是“眾神的居所”，是進(jìn)行冥想和尋求精神啟迪的圣地，這為當(dāng)?shù)氐巧劫x上了一層靈性。

另一方面，自英屬印度時(shí)期起，以大吉嶺（Darjeeling）為據(jù)點(diǎn)的探險(xiǎn)活動(dòng)拉開了現(xiàn)代登山運(yùn)動(dòng)的序幕，這又帶來有一種歷史賦予的“紳士探險(xiǎn)家”風(fēng)格。

菲董精準(zhǔn)捕捉了這兩種特質(zhì)，他所呈現(xiàn)的“Glamping”并非征服自然的粗獷，而是現(xiàn)代旅行者在山麓間進(jìn)行的豪華徒步旅行。

因此，我們看到了功能性的防護(hù)夾克、精制的仿羊羔絨外套與登山靴，它們是現(xiàn)代戶外裝備的廓形，但又被賦予經(jīng)典圖案重塑，并綴以精美裝飾。

它既致敬了登山者對(duì)自然的敬畏，也滿足了現(xiàn)代奢華旅者對(duì)風(fēng)格與舒適的追求。

由此，我們又能再尋找到一條穿插大秀的故事線，也就是我們開篇提到的韋斯·安德森的經(jīng)典電影《穿越大吉嶺》（The Darjeeling Limited）。

十余年過去，箱包上的圖案首次被完整地引入到成衣系列中，完成一次亮眼的回歸，也為整個(gè)本已充滿旅行能量的系列增添一抹懷舊的色彩。

圖案以半植物鞣制皮革為基底，由獵豹、大象、瞪羚、長頸鹿、犀牛、斑馬與棕櫚樹交織而成，描繪了一幅跨越大陸的動(dòng)植物奇景。

在 2026 春夏系列中，這個(gè)充滿故事性的圖案以萬千姿態(tài)煥發(fā)新生：

它化身為精致的刺繡，點(diǎn)綴在丹寧套裝上：

在剪裁精良的正裝與襯衫上，它又通過精巧的剪線提花工藝呈現(xiàn)：

甚至在一件奢華的羊絨大衣上，它以手繡的形式展現(xiàn)出匠心與精致：

這一母題的巧妙運(yùn)用，不僅是對(duì)電影文化的致敬，更完美契合了本季“Paris to India”的旅行主題，成為連接不同文化、講述全球故事的生動(dòng)載體。

可佩戴藝術(shù)品與“種草”清單

對(duì)于路易威登而言，配飾永遠(yuǎn)是完整造型的點(diǎn)睛之筆，也是展現(xiàn)品牌極致工藝的絕佳舞臺(tái)。本季的配飾細(xì)節(jié)，堪稱一場微觀世界的“尋寶游戲”。

手袋系列是本季當(dāng)之無愧的焦點(diǎn)。標(biāo)志性的 Speedy P9 手袋再度進(jìn)化，除了被賦予《穿越大吉嶺》的印花新生之外，也從印度的掛毯工藝中汲取靈感，為Speedy系列增添華麗和異域感。

珍稀皮革如褪色鴕鳥皮、薩哈拉沙漠色調(diào)的鱷魚皮，應(yīng)該也會(huì)吸引不少人的目光。

還有手繪條紋款、飾以立體 Monogram 元素的絲巾印花等版本，多種尺寸可選，適配于你生活里的每個(gè)場景。

這只包也正是謝幕時(shí)菲董送給 Beyoncé 的那款

鑲滿寶石的 Keepall 一登場就吸引所有人目光，其靈感源自印度傳統(tǒng)工藝，所有寶石呈對(duì)稱排列，呼應(yīng)著 Glamping 理念，讓你的旅途也能足夠驚艷。

自菲董上任后首次亮相的 Louis Vuitton Shopper Tote 已火速成為品牌的標(biāo)志性單品，在這一季依然以全新的材質(zhì)、配色和尺寸重新亮相。

全新尺寸 Nil 手袋，以暖棕色調(diào)的光滑皮革打造，自帶慵懶感和實(shí)用性。

在服裝材質(zhì)上出現(xiàn)的單寧布，轉(zhuǎn)頭也被用于了包袋的設(shè)計(jì)當(dāng)中。本季，這種經(jīng)典面料煥然一新，大多采用漸變效果搭配 Damier 格紋，爆款潛力十足。

同樣的格紋還采用再生皮革編織工藝，被運(yùn)用到了更多包款之上，一樣是吸睛的存在。

當(dāng)然，這一季包包里，也有不少可愛的形象出現(xiàn)。比如“青蛙”，它是在菲董拜訪 Studio Mumbai 的建筑師 Bijoy Jain 時(shí)，看見花園里的青蛙時(shí)而誕生的靈感。

更值得一提的是，靈感源自 Gaston-Louis Vuitton 典藏硬箱的紫色亞克力硬箱和鑲嵌著寶石與珍珠的皮革硬箱。不僅將品牌的旅行藝術(shù)提升至新的奢華高度，也是本季手袋中最具宣言性的作品。

Gaston-Louis Vuitton 不僅是一位繼承者，更是一位充滿熱情的發(fā)明家、收藏家和美學(xué)家。他執(zhí)掌品牌的時(shí)期，正值裝飾藝術(shù)（Art Deco）風(fēng)潮盛行的20世紀(jì)初。

Gaston本人也對(duì)新材料、新設(shè)計(jì)抱有極大熱情，他為當(dāng)時(shí)的精英客戶們創(chuàng)造了無數(shù)天馬行空的特別定制硬箱，例如可以變身為便攜書桌的“書架箱”，或是存放珍貴香水瓶的“梳妝箱”。而菲董在本季所做的，正是用創(chuàng)新材質(zhì)和大膽色彩來重申 Gaston 乃至品牌的理念：硬箱不僅是旅行工具，它本身就是一件藝術(shù)品。

本季的鞋履同樣仿佛經(jīng)過了時(shí)光的洗禮。

LV Jazz以其超薄、無左右腳之分的顛覆性設(shè)計(jì)，推出系帶款和德比樂福鞋款，涵蓋皮革、絨面及鴕鳥皮等多種材質(zhì)。

LV Tilted滑板鞋則換上新配色和寶石鑲嵌。

而以黑色或米色皮革拼接黑色橡膠鞋頭的 LV Bubble 登山靴，則完美呼應(yīng)了“Glamping”主題。

當(dāng)然，《穿越大吉嶺》的圖案也出現(xiàn)在了 LV BUTTERSOFT 運(yùn)動(dòng)鞋和 LV Remix 登山靴上，讓足下風(fēng)光也充滿敘事性。

Dandy男士們從不放過對(duì)細(xì)節(jié)配飾的追求，本季配飾依舊為他們帶來了豐富的選擇。

從鑲嵌著黑瑪瑙、紫水晶、虎眼石等半寶石的手鏈，到帶有璣鏤雕刻工藝的 925 銀項(xiàng)鏈。從致敬板球運(yùn)動(dòng)的條紋領(lǐng)帶，到讓人聯(lián)想起品牌硬箱經(jīng)典“蛙型扣”的 LV Frog 皮帶扣……

每一個(gè)微小細(xì)節(jié)都代表著精致，讓人購買欲爆棚。

而全新的 LV Heritage 太陽眼鏡系列，則以金屬鑲角設(shè)計(jì)呼應(yīng)品牌硬箱元素。半框與無框設(shè)計(jì)打造出輕盈的流線美感，鏡片則呈現(xiàn)如日光漂白后的漸變色彩，將時(shí)間與旅行的主題巧妙融入設(shè)計(jì)之中。

正如 Pharrell 本人在一份聲明中所說：“印度一直給我靈感。蛇梯棋就誕生于此，而這個(gè)游戲本身就是對(duì)生命最完美的隱喻：攀登、墜落、與其中的教訓(xùn)。這次合作是一次思想的碰撞——充滿人性、有意識(shí)、且飽含精神力量。”

從建筑師 Bijoy Jain 到音樂大師A.R. Rahman，秀場上的菲董并沒有進(jìn)行簡單的文化挪用，而是選擇了從體悟、人文、音樂、影視、藝術(shù)等多元維度去詮釋主題。在這里，圖案是為了天性趣味、剪裁是為了輕松著裝，而一直被反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“紳士風(fēng)格”（Dandyism）不僅關(guān)于外表，更關(guān)于“你是誰”“敢于展示真我”。

執(zhí)掌路易威登男裝兩年后，如今的菲董正以他獨(dú)有的方式，構(gòu)建出一個(gè)既有人文藝術(shù)，又充滿商業(yè)智慧、潮流觸覺的全新LV男裝敘事。這時(shí)，選擇時(shí)裝不僅是選擇時(shí)尚，更是選擇你懂得、你喜愛的故事和情緒，這種超然于時(shí)裝之上的對(duì)話感和互動(dòng)性，才真正讓人著迷。

這次大秀落幕，菲董的旅程還將繼續(xù)，下次還將去往何地？我已經(jīng)忍不住開始好奇。

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本期文字助理：Milo、Quinn