春天的“活人感”，是粉+綠給的

立夏前的景色一切都是剛好的舒展輕盈。

大自然在春日分泌出的多巴胺不會過度熱情，「綠」成了此時萬物的底色。而那些在春波樹影間冒出的「粉」，裹著最和緩的春風而來。

鮮花、抹茶、水果，這些芽綠與柔粉交織出的“Pinkgreen”自然而然催熟了春日的初戀感，并且滿懷善意的，賦予了世間新生能量。

這期「粉+綠」的美學分享，依然想用感性的方式來敘寫，重新感受一下它們組合在一起，產生的各類化學反應。

「 時尚 」

在現代的時尚語境中，它們蘊含著春夏新生的韌勁，是不過分嬌艷的初熟程度。

Simone Rocha最為實驗性趣味的鮮花紗裙，將兩者的原生質感最大程度保留。

昂貴的歐根紗成了真空膜，薄薄的一層霧粉托舉住了綠的鮮活。花與女性共享同一種嬌媚。

Simone Rocha SS 2025

Ralph Lauren的老錢腔調大眾早已不再陌生，早在2012春夏系列，它就刷新了彩色與“顯貴”無緣的偏見印象。所謂高級感，不該就被黑白棕壟斷。

暖調的粉和沁人的綠，軟化出了無比飄逸的廓形。走路自帶春風，映入眼簾的是一幅幅明媚盎然的油畫。

最服氣的還是擅長玩美學革命的Prada。

綠如青苔痕，粉如初生櫻，明明都是格林系的花草顏色，但撞色到一起有了無討好感的理性光輝，自帶令人信服的實力氣場。

Prada FW 2024

「 穿搭 」

比利時博主Charlotte是最會調試油畫色彩的博主之一。

她的粉綠穿搭如水彩畫一樣鄰家軟糯，有著毫不費力的落地感。無論是秋冬還是春夏，都能自然地調動起多巴胺分泌。

@ Charlotte.Vandaele

粉綠的日常穿搭其實并不難，就算膚色不算白皙，用粉色維穩基礎款，再選擇偏黃調多一點的綠，或是向棕色過渡的橄欖綠，最好避開更淺更透的薄荷綠。

如何穿出藝術系學生的味道，試試她與德國博主Linda的極簡粉綠公式——整體僅純單色，無需其他裝飾元素輔助，重點放在下半身的緞面半裙。

上半身則越休閑越好，搭件隨性寬松的上衣，真的很像常玉的油畫。

@ linda.sza

服裝設計師Hande Taser，順應同色系的穿搭也很適合亞洲人參考。倒不一定非得按照粉+綠的公式來，順色或撞色，她都能巧妙地提亮出氣血感。

混搭中打破了兩者易給人甜美幼齒的印象，演化成了甜酷姐系。

@ handetaserr

「 家居 」

粉綠雖柔和，但放在室內家居中并不是安全牌的色系。它女性化的俏皮味更濃，恰好能中和木材家具的厚重沉悶，引入田園的意境之美。

它們和絲綢、天鵝絨是絕配。而自古以來的中式美學里，除了傳統C位的正紅和明黃，「粉綠」也是重要擔當。兩者組合在一起，最能體現出中式的富貴閑情。

深受歐洲人喜愛的“法式中國風”，專屬名詞叫Chinoiserie，源于法語單詞chinoise。它代表了中式和法式相融合的浪漫主義，是歐洲人對古代中國“夢境幽探”的想象。

在Chinoiserie的家居美學里，運用最多的色彩元素便是粉與綠。

Chinoiserie承接住了當時巴洛克風格嚴肅性的疲軟，呈現的折衷主義，使得整體風格散發出更為自由散漫的氛圍。

然而普通人的生活，大多無需如此瑰麗的構想，比起浮華的古典中式，日常生活中更加接地氣的創造力，才是值得獲取的家裝靈感。

@ megmonde

家居博主Meg Monde的家就是這么一片趣味和質感兼具的空間。線性的色帶有大有小，感受到了人和家一同積極向上的歡快能量。

「 畫作 」

如果說粉綠在洛可可藝術中是“蜜糖”，那在其他畫作就是很直白的“春和景明”。

兩位印象派的光影大師——莫奈（Claude Monet）和亨利·馬丁（Henri Martin）

他們還原了粉綠的自然靈性，光影交界處藏著的細膩觸感，是如今特效也無法還原的朦朧紗影。

莫奈筆下的春天無需額外添佐，光就是最潤物細無聲的點睛。經過深淺不一的日光過濾，沒有什么顏色是固定標準的，各類粉綠精彩紛呈地透著光在呼吸，通透又飽滿。

《紫丁香,灰色的天氣》1873

《吉維尼春天的樹木》1885

莫奈下筆松散飄渺，亨利·馬丁的筆觸則更加緊密。各種色彩被他獨特的點彩畫法分解成漸變的光斑。

他眼中的日落時分是粉色的。色溫不一的粉與綠和諧交融、相互映襯，像是跌入了溫柔夢境，更加朦朧繾綣。

「 電影 」

比起畫作，那些美術造詣一流的電影也能看作是一襲流動的油畫。布景中，凡是粉綠基調的構圖，皆是和少女情結相關。

《Emma》2020

由簡·奧斯汀同名小說改編的《愛瑪》，整個故事都是在馬卡龍色系中描繪完成的。從服裝到場景，這部電影將英式田園的氛圍營造到了登峰造極的程度。

悠然春景與甜心千金，隨便一截圖就是一幅畫。

阿佳妮（Isabelle Adjani）16歲出演的《福斯汀與美麗的夏天》也用粉綠描繪出了夏天無所事事的輕盈感。

青春的荷爾蒙氣息浸潤在蟬鳴聲、庭院、湖畔中，熾熱又隱秘。巧妙的是，因為年代久遠，片中風景都銹上了一層淺淺的柔焦感，更像極了捉摸不透的少女心事。

《Faustine et le bel été》1972

春夏是適合集中看法國電影的好時節，那些詩意的色彩和大膽的浪漫，真的能安撫悶熱帶來的不安和焦慮。

無論重刷多少次《絕代艷后》（Marie Antoinette），都還是能聞到彌漫在畫面中香甜可口的脂粉氣。

18世紀的凡爾賽宮浮華得幾近不真實，但導演索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）有意將強勢的豪氣藏起了一半有余，相反用蓬松粉甜的洛可可，為這個本該是狼藉的故事，鍍上了一層天真的幻視，隱去了沉重的歷史氣味。

一場場宴席，一件件華服，層層疊疊的花哨法甜，構成了虛無的享樂主義。粉、綠、藍的洛可可式配色，則是包裹瑪麗皇后空虛感的一層巨大泡泡，亦或是困住她一生的漂亮鳥籠。

洛可可藝術，幾乎能和奢靡劃上等號。如《絕代艷后》里迷失在享樂主義里一樣，“粉綠”主色調構成的美完全沒有殺傷力，它是帶著點危險信號的一抹溫柔鄉。

《秋千》 《蓬巴杜夫人》

《蒙眼游戲》 《情書》

這樣一種天真的矛盾感，將女性荷爾蒙氣息毫無保留推向極致，“智性”被這股香甜的煙霧弱化，感性氛圍強有力的占了上風。

皆為18世紀洛可可油畫名作

在如今極簡主義橫著走的時代，人們對這般“大俗大雅”的彩色不再熱情追捧。可春夏孕育出的粉綠，代表了輕盈、嬌嫩、新生、夢幻…...它富有如此“活人感”的能量，怎么可能不讓人心動。

無論是將它們穿上身還是駐足欣賞，都會讓人想起《柳梢青·祭戶立春》其中那句：“人隨春好，春與人宜”。

這樣的季節限定情緒，在真正的夏天到來之前還能舒服地沉浸上一陣子。攜粉綠準備好，正式潛入春夏吧。

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撰稿：Kayla

圖片：網絡

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