設計共享·城市特展 | 以「不廢」為題，找到城市設計的另一種答案

當設計從“消耗”轉(zhuǎn)向“共生”

城市便不再是冰冷的容器

而成為與自然共呼吸

與傳統(tǒng)共生長

與未來共對話的生命體

3月18日-3月31日

以「不廢」為主題的

設計共享·城市特展

在第55屆中國家博會（廣州）舉行

作為「設計共生」特別策展活動

北京、上海、西安、武漢、銀川、景德鎮(zhèn)

六城設計師聯(lián)合策展

展現(xiàn)了各自對「不廢」這一主題的共生思考

在資源消耗與環(huán)境保護的博弈中，「不廢」成為當代城市設計的核心命題。本次特展主策展人、陜西省室內(nèi)裝飾協(xié)會副會長、亞太酒店設計協(xié)會常務理事孫林，對于此次策展主題進行了詮釋。

何為「不廢」？孫林指出，“當下人類的窮奢極欲是對同類及自然的巨大吞噬。人類不加克制的欲望，導致紅木如雨，玉石如履。不加咀嚼的享用制造了海量的廢物垃圾。再生更新，回歸自然的可持續(xù)性，成為不可回避的當務之急?！庇谑歉拍睢覆粡U」由此誕生。

于是，本次特展，來自北京、上海、西安、武漢、銀川、景德鎮(zhèn)的六城七位設計師，以一場名為「設計共享·城市特展」的展示，用多元視角詮釋這一主題——從手作陶瓷的日常珍視，到西夏文化的當代重生；從老枕木的時空對話到當代城市畫像，展覽以「不廢」為紐帶，探索城市與自然、傳統(tǒng)與未來的共生可能。

特展現(xiàn)場，主策展人孫林及聯(lián)合策展人張湃、趙虹、陳大瑞、石佳宜、沈勁夫、吳文博結(jié)合六座城市的地域特色，詮釋著各自對于「不廢」這一主題的理解。

策展人孫林強調(diào)“反對極致消費主義”，呼吁通過環(huán)保材料與低碳設計，重構(gòu)健康生活理念。本次策展，他以一些廢棄材料設計出“亨利”這一人物形象，借此呼吁設計師們在裝修過程中采用一些環(huán)保低碳可重復循環(huán)利用的材料。

“極致的消費主義正在吞噬自然與文化。我們提倡用低碳材料、廢棄建材重構(gòu)空間，不是為‘情懷’，而是為生存——設計師每一筆都可能毀掉一座山，我們必須反思何為真正的價值。”孫林在采訪中如是談到。

作為“活力西北”的實驗室，銀川本就是生態(tài)創(chuàng)傷轉(zhuǎn)化為再生文明的范本：葡萄酒渣滋養(yǎng)新生命，枸杞枯枝編織城市藝術(shù)。銀川以其城市發(fā)展證明，真正的“活力”在于謙卑共生，而非對自然的征服。

而本次策展，銀川聯(lián)合策展人、大木設計工作室創(chuàng)始人、寧夏室內(nèi)裝飾協(xié)會副會長張湃以代表西夏文明的展品在當代空間的呈現(xiàn)，希望借此將「共生」的理念進行再次延伸。

“北京具有3000多年的城市歷史，870年建都史。這里有著浩瀚的歷史遺跡，文化傳統(tǒng)印記，也曾浴火重生，尤其在當下，面臨國際化的挑戰(zhàn)與轉(zhuǎn)型，不廢，是一種環(huán)保積極的理念，更需要我們在各個層面去推動拓展?！?/p>

北京聯(lián)合策展人、九合正中建筑設計事務所總建筑師趙虹表示。在此次策展中，趙虹老師選取了一個很有年代感的枕木來實現(xiàn)時間上的穿越。他希望，以當代的語言去詮釋傳統(tǒng)，面向世界與未來。

另一位北京策展人，譜物、木美、CHENDARUI品牌創(chuàng)始人，設計師&藝術(shù)家陳大瑞，則以一件當代藝術(shù)品「權(quán)杖」作為展品，傳達關(guān)于北京這座城的文化。陳大瑞表示：“我們不是借此傳達理念，而更在乎觀者的感受。”

武漢聯(lián)合策展人、HOWONE MAX STUDIO設計主持人、武漢設計聯(lián)盟學會秘書長沈勁夫表示：在快速變化的新時代，“廢”與“不廢”的界限逐漸模糊，成為人們思考的重要命題。無論是在觀念思辨還是物質(zhì)生活中，二者都有不同的見解。學而不廢，終有所成；技藝不廢，代代相傳，廢舊可立新，廢材終成器。以無用為有用，我們希望通過微小的行為，觸動世界的改變。

“如蛇蛻般煥新”是武漢的展品內(nèi)核。2025年“UP WUHAN UP WORLD”蛇年版LOGO融合水波紋與靈蛇意象，傳遞“上善若水”的哲學；一碗熱干面則化身城市精神符號——熱情、干脆、敢為，呼應“廢材可用、學而不廢”的共生理念。

景德鎮(zhèn)聯(lián)合策展人、陶瓷藝術(shù)家石佳宜談到，「不廢」一詞源自《詩經(jīng)》「不廢江河萬古流」，寓意事物在動態(tài)發(fā)展中保持永恒的生命力。景德鎮(zhèn)以「不廢」為參展理念，既是對千年制瓷文化的堅守，也是對現(xiàn)代創(chuàng)新精神的彰顯是對歷史敬畏與未來探索的平衡。

此次策展，石佳宜老師帶來了許多原創(chuàng)陶瓷作品，他談到：“設計是激發(fā)人對生活的熱情，因為我們生活最大的敵人就是疲憊。我們能把一個碗做好、把一個杯做好，就是對生活的熱情的一種激發(fā)。一杯一碟中，藏著對生活的熱情與態(tài)度。”

作為中國共享城市的標桿，上海以“無廢設計”為抓手，推動資源循環(huán)利用。從無廢社區(qū)到低碳工廠，從環(huán)保材質(zhì)到公眾理念革新，這座先鋒城市正以系統(tǒng)化思維，構(gòu)建宜居、宜業(yè)、宜游的可持續(xù)未來。

上海聯(lián)合策展人、 ORIA-和睿（巴黎/上海）創(chuàng)始合伙?吳文博以2022年自己創(chuàng)作的繪畫作品為展品。通過描摹上海梧桐區(qū)老建筑的鋼筆水彩畫，呈現(xiàn)市民生活以及城市更新的狀態(tài)。

策展現(xiàn)場，幾位設計師也對「設計共生」這一活動表示了贊賞。

主策展人孫林認為，設計共生讓城市與城市之間建立起了溝通，設計師置身其中也感受到很多實際的快樂。希望越來越多的城市加入其中，讓城市連接更為緊密。

藝術(shù)家石佳宜表示，「設計共生」是個性感的話題。好的設計要有「侵略性」——它能滲透生活，讓人重新愛上吃飯、喝茶這些小事。世界因多元而豐富，設計因共生而永恒。

沈勁夫更是談到：“設計共生讓我們更深刻地感知到，人類是一個命運共同體。而設計師在其中扮演著推動社會凝聚共生的角色。”

「不廢」不是口號，而是行動。

六座城市以設計為媒，證明可持續(xù)的答案，就藏于對自然的敬畏、對文化的傳承，以及對日常的珍視之中。正如特展所期許的：當每一寸土地在共生的韻律中綻放光彩，城市才能真正成為人類與自然和諧共處的家園。