華語樂壇竟成年輕演員的“退路”？

文 | 李蛋????????????

最近，許多年輕演員都疑似工作量不飽和。演戲之余，紛紛開啟KTV模式，發新歌、做專輯、開演唱會，忙得不亦樂乎。

一方面，演員入局樂壇是維持自身熱度、擴展事業版圖的重要一環，更何況演而優則唱是娛樂圈早就流行過的傳統；但另一方面，如今越來越多演員開始不務正業，這一現象背后不僅透露出顯而易見的商業邏輯，也昭示了諸多演員正在面臨風險與挑戰。

唱歌不難，難的是如何從保持演技精湛和音樂才華之間找到平衡。在市場的激烈競爭和觀眾的挑剔眼光之下，他們的每一次跨界嘗試，都是對個人形象的一次考驗，也是對粉絲忠誠度的一次試探。

或許，華語樂壇已不再是演員的出路，而是一條不得不走的“退路”。

01

演員扎堆發歌為哪般？

12月16日，王鶴棣發布首張新專輯《少年夢》。根據官方介紹，這張專輯共收錄了10首歌，由王鶴棣、王齊銘、樸鯊等SEEWE廠牌的音樂伙伴共同創作完成，以“青春與成長”為核心主線，記錄真實而熱血的成長軌跡和青春少年夢想。

專輯概念乍一聽挺專業、挺唬人，但是要知道，王鶴棣在憑借《蒼蘭訣》爆紅之前，曾有一個“耳朵殺手”的外號。2018年的湖南衛視的跨年演唱會現場，王鶴棣與沈月甜蜜對唱周杰倫的《告白氣球》，結果第一句“塞納河畔”剛出口，大家便直呼“夢碎了，這哪是告白氣球，這是告白鉛球?！?/p>

因此，王鶴棣給全國觀眾都留下了一個唱歌難聽的印象。然而，過去唱歌屢次翻車的王鶴棣如今卻搖身一變成歌手了，不怪網友諷刺華語樂壇的門檻是不是有點太低了？

更致命的是，這張新專輯中里的好幾首歌的歌詞都極為大膽。例如，“復制人，你們復制不到我的靈魂，真的要比實力，你們還沒入門，費盡心思，模仿我走過的路程，東方青蒼許七安，都只能找我本人。”連孫儷都不敢說甄嬛只能找她出演，王鶴棣這種直白且帶有攻擊性的表達方式，的確不太討喜，顯得過于自負。

王鶴棣之外，《蒼蘭訣》的另一主演虞書欣也緊隨其后，在12月18日發布了自己的首張專輯《SpicyHoney》。只不過相比王鶴棣來說，虞書欣畢竟曾在選秀節目成團出道，有一定的唱跳基礎，所以網友對此倒沒有什么“微詞”。

同樣的，X玖少年團成員肖戰、前JBOY3和雙孖JL偶像組合成員的羅云熙、前MIC男團成員檀健次都是影視歌三棲的演員，雖然他們的主業在近些年向演員方向傾斜，但是偶爾唱唱歌、跳跳舞并不足為奇。

歸根究底，演員勇闖華語樂壇的先決條件至少是要會唱歌。如果歌曲質量較差，不但容易引起公眾的質疑甚至反感，還會深深地傷害自身的職業形象，產生負面輿情。這才真是得不償失。

02

是愛唱歌，還是想割韭菜？

與王鶴棣新歌歌詞引發眾怒不同，白鹿在今年9月6日發布的首張數字EP《My Odyssey》，是因售賣規則而造成了粉絲的不滿。

根據官方介紹，白鹿的數字EP包含三首歌，售價為12元，并同步推出了88元禮包，隨贈小卡。而與EP一同捆綁預售的商品里，還有125元的刺繡短袖、140元的魔術貼短袖、185元的長袖衛衣。

作為專職演員，白鹿的唱歌水平也受到了一些質疑，但是購買EP的主要受眾是她的粉絲，所以還是得到了大家的支持和認可。然而，9月10日白鹿方官宣完新歌首唱會門票獲取規則后，粉絲便也不愿再為此買單了。

因為規則里寫到，首唱會入場名額共750個，均從購買EP的粉絲中進行抽選。期間，購買周邊金額滿35元即可獲得1次抽獎機會，購買35xN元即可獲得N次抽獎機會。這就意味著，買的周邊、花的錢越多，獲得抽獎的機會也就越多，不購買周邊則沒有抽獎機會，但購買了周邊也不一定能夠獲得入場名額。

這種規則無異于是在割粉絲韭菜，白鹿粉絲也察覺到自己被當作了提款機，于是勒令白鹿工作室即刻整改。最終，白鹿的經紀公司歡娛影視出面發聲致歉，調整了門票獲取規則，下架所有周邊產品，并承諾為已購買EP的粉絲全額退款。

而事實上，演員通過發售專輯攬金的情況并不罕見。2020年，《陳情令》爆火后的那一年，肖戰通過一首名為《光點》的數字單曲創下了過億的銷售額，幫助數字音樂市場實現了最高銷售額增長近50倍的壯舉。

同年，不少偶像組合、選秀選手、流量演員都陸續開始發售數字單曲、EP和專輯，瘋狂利用粉絲經濟。直到2021年，網信辦發布了一則《關于進一步加強“飯圈”亂象治理》的通知，明確禁止粉絲刷量購買數字單曲，至此粉絲在各大音樂平臺發揮“鈔能力”的時代才終于一去不復返。

礙于輿論對割韭菜行為的大肆批判，2021年后，更多明星開始發布免費的數字專輯。需要注意的是，免費專輯并不等于粉絲不用花錢。

依舊是以肖戰為例，他在12月11日發布了新專輯《我們》，雖然專輯內所有歌曲都可以免費收聽，但是同步推出的實體黑膠專輯卻售價279元，開售短短四分鐘后，銷售額即達到5000萬元，再次創造了華語樂壇的“氪金奇跡”。

演員唱歌真的只是因為愛唱歌了嗎？只能說，這個問題的答案仁者見仁，智者見智。唯一可以明確的是，無論發單曲、EP還是專輯，只要想賺錢，就一定能賺到錢，且比演戲賺錢更加容易。

03

不拍戲是因為不喜歡嗎？

讀過兵法的人都知道，師出有名則無往不利。一般情況下，演員發歌肯定是屬于師出無名的，那么有沒有辦法將“無名”變為“有名”，自然也是有的。

比如，絕大多數演員都非常喜歡在自己的生日月發歌，賦予歌曲一個慶生的特殊的含義。迪麗熱巴的《第十幕》、白鹿的《My Odyssey》、王鶴棣的《少年夢》、虞書欣的《SpicyHoney》，還有于適工作室在微博預告的合作單曲，都是選定在生日月推出和宣傳。

對于粉絲來說，演員的生日是一個重要的慶祝節點，往往會用各式各樣的生日應援活動來表達對明星的喜歡。而演員發歌則像是一次“逆應援”，由演員通過歌曲與支持自己的粉絲互動，滿足了粉絲陪伴成長的儀式感。并且，還能借此機會衍生出一系列MV拍攝、生日會、演唱會的活動，大大提升自己的曝光度。

就像檀健次在《長相思2》和《獵罪圖鑒2》的播出“空窗期”，一直在籌備和舉辦“多見一次”個人巡回演唱會。

一則，在兩部劇集銜接的空檔舉辦演唱會可以保持自身的關注度和話題度，直到下一部作品的播出，既鞏固了流量也減少了劇粉的流失。再者，演唱會上的表現如果能夠得到粉絲的普遍認可，還可以進一步將CP粉、劇粉轉化為自己的唯粉，擴大自己的粉絲基本盤，維系劇集的長尾效應。

與此同時，演員扎堆發歌的背后也與長劇集市場的不景氣有一定的關聯。隨著平臺話語權的增加，平臺傾向于使用自家簽約的藝人，導致非簽約藝人的演出機會減少。即使是頭部演員也面臨著片酬降低的情況，而對于底層演員來說，無戲可拍的現象就更加嚴重了。

前些年，一大批秀人轉行來到劇集市場找機會，甘愿出演配角，反倒是真正扎根樂壇的偶像少之又少?？扇缃?，無論是不是秀人出身，大批演員又都走起了“跨界音樂人”的路子，小心翼翼地維持著自己的市場活躍度。

在影視行業的陣痛和泡沫擠壓之下，演員發歌的本質愈發背離藝術追求，成為了一種商業需求。短期來看，這種“什么都做”的嘗試能夠使得演員的影響力觸及到更廣泛的圈層；長期來看，卻也有可能導致演員失去職業辨識度和核心競爭力。

尤其是華語樂壇本就岌岌可危的當下，演員和歌手的身份互通更像是兩個行業的“患難與共”了。