60周年的倍耐力年歷，居然讓一位模特掌鏡？

臨到年底，除了各種頒獎禮、紅毯外，時尚圈必不可錯過的大事件，還有一本年歷。

它總能匯集當下最牛的攝影師、最受關注的模特陣容，精心策劃數月，醞釀出一張張大片，驚艷所有人。

這本年歷，我們都很熟——倍耐力年歷。

今年，對于倍耐力年歷來說非常特別，他們迎來了 60 周年。而即將全新發布的 2025 年歷，則是第 51 版。

第 60 年是一個節點，第 51 版卻是新起點。

所以我非常好奇倍耐力會用怎樣的大陣仗，來打造這本備受矚目的年歷。

事實證明，倍耐力的排面從不讓人失望，這模特陣容都夠我驚訝好半天了。

你可以看到非常多聲名在外的熟面孔，比如這兩年只要一登紅毯必定會驚艷眾人的“新晉紅毯霸主”Hunter Schafer。

憑借《魷魚游戲》全球爆紅、如今貴為 LOUIS VUITTON 全球品牌大使的鄭浩妍。

還有首位為 Prada 開場的亞裔模特、曾登上 1997 年倍耐力年歷的模特Jenny Shimizu。

如果前面幾位都算是時尚界的“熟臉”，那么下面這些頂級演員的加盟可謂讓人非常期待。

比如憑借《布里奇頓》而名聲大噪的Simone Ashley，姣好的外形也讓她近來備受時尚圈關注。

影帝Vincent Cassel，曾經被譽為“法國第一性感的男人”的他，現在也依然是時尚“香餑餑”，還曾多次登臺走秀。

還有主持人兼作家Padma Lakshmi，藝術家Martine Gutierrez、模特兼插畫師 Connie Fleming 等等，他們的加入，也讓這次的拍攝變得更加多元。

如此星光閃耀又多元化的陣容，相信很多人跟我一樣，很好奇倍耐力會如何呈現一次精彩拍攝。

帶著我的好奇，我也來到倍耐力年歷發布現場，親眼見證這一倍耐力年歷的重要時刻。

倍耐力特別把晚宴定在了倫敦自然歷史博物館，呼應本次年歷主題。

本人也順便實現了夜游自然博物館的夢想，頭頂是巨大的恐龍化石，眼前是星光熠熠的晚宴，感覺很是奇妙，或許這次的年歷同樣如此？

當天我也特別采訪到了出鏡拍攝、《星球大戰:最后的絕地武士》男主John Boyega，在了解年歷背后的故事之前，不妨先來聽聽這位“年歷模特”的感受。

從戲劇到大片是從動態到靜態的轉變，但在他看來，這次的拍攝并不難，甚至很舒適的。

“參與這樣的事情并不難，這種拍攝和演員的生活很貼合，也很舒適。”

整個拍攝過程中，攝影師會幫助他找到穩定平靜的狀態，而不是刻意展示性感，就像是表演，當你演到忘我時的呈現才是真情流露。

“他只是想看到我處于穩定的狀態，而不是想表現性感，而是自然而然地平靜，圍繞著這么多元素，水，空氣，以及這么多的顏色，所以不需要做太多。這對我來說是件好事，因為我并不是模特出身。”

雖然聽起來模特很享受，但并不意味著拍攝過程就是輕松快速的。

攝影師對畫面有著清晰的想象，因此在拍攝時的技術原因、自然環境都要牢牢把握。

“他們需要掌控全局，也有一些技術原因，想要預測邁阿密的天氣也非常非常難。所以我們也花了一些精力得到想要的照片，讓人物看起來不錯，水面看起來也不錯。”

說起這次經歷在他心里的印象，他也給出了非常高的評價：

“對我來說，我認為這是相當深刻的，這對主流行業所認為的美提出了挑戰。”

華麗的模特陣容，又有獨特的拍攝手法，想必這次倍耐力年歷的成片亦充滿看點。

沿著 John Boyega 為我們透露的線索，我們共同來探索本次年歷大片臺前幕后的精彩。

爆紅模特掌鏡倍耐力年歷？

關于年歷的故事，當然要從攝影師開始。這次被 John Boyega 贊不絕口的拍攝得益于一位才華橫溢的攝影師，他的名字叫Ethan James Green。

他在攝影界的履歷可以說是閃閃發光。

累計為《VOGUE》拍攝過幾十次封面和大片，連續 5 季為 Alexander McQueen 男裝掌鏡……

而有意思的是，這位備受青睞的 90 后攝影師，根本不是什么科班出身，在此之前，他其實是一名職業模特。（估計各位看到前面這兩張帥照就已經能料想到了吧。）

Ethan出生于美國密歇根州，早在十年前就已經模特身份進入時尚圈，擁有神仙顏值的Ethan一度被稱為“10年代最紅男模之一”。

臉好看，身材好只是敲門磚，他的業務能力也相當過硬，走過的秀數不過來，還曾進入 MDC Top 50 榜單，他是時任 Dior Homme 設計總監的 Kris Van Assche 眼里極具代表性的“DIOR Boy”之一。

模特做到這個地步，為什么突然就轉行了？

讓我們把日歷翻回到幾年前，他受時尚攝影師好友的影響愛上了攝影，還當起了攝影助手，負責打光和協助模特擺造型。

每天在攝影棚里耳濡目染，腦袋聰明的他自然學到了不少，開始四處采風。

作為男模的 Ethan 在鏡頭前的表現力極強，但當他自己拿起相機拍照，他更喜歡捕捉那些和他一樣在都市里找到了自己安身之所的青年們。

不管是彩色還是黑白照片，沒有華麗的布景，也沒有隆重的置裝，他的作品始終呈現出一種鮮活、真實、積極的力量，鏡頭前的被拍攝者始終保持一種本真狀態，那些流動的情緒被巧妙地捕捉下來。

他的主題常常圍繞性別、群體和社會面貌展開，他曾出版過一本名為《Young New York》的攝影書，里頭都是他為街頭紐約青年所即興拍攝的影像記錄。

2018年，Ethan以攝影師身份拿下第一張《VOGUE》意大利版封面。

不到一年，Ethan再拿下兩封《VOGUE》美版封面，七組內頁大片，獨攬 27 頁篇幅，記錄他拍攝的群像。

Ethan也搖身一變，從當紅男模變成資源超好的新生代攝影師，他為 Rihanna 和 Billie Eilish 拍攝《VOGUE》封面，也曾為那些拿過奧斯卡的“戲骨”們掌鏡，年紀輕輕但已然自信嫻熟。

Ethan的肖像作品并非旨在展現時尚圈的光線，而擁有更深層意味的東西——一些坦誠的 21 世紀記實錄。

正如 Ethan 所說：“我相信被我拍攝的每一個人都有他們存在的價值。所以，用一種方式讓他們每一個人都能被銘記是至關重要的。”

或許這也是倍耐力與他合作的原因之一，去記錄這個時代的一些真誠且真實可感的瞬間。

那么如此一位成長經歷獨特且有想法的攝影師，會為倍耐力年歷帶來怎樣承上啟下的創作？

在重溯經典間，去重塑美的風尚

在過去的這些年里，每每開啟倍耐力年歷，就像是進入了一個如萬花筒般的瑰麗世界，華麗繽紛、多姿多彩，好萊塢大制作奇幻電影一般，讓人應接不暇。

2024年請來阿散蒂王國國王以其王室成員前來助陣，通過高飽和的色彩，探討“永恒”的主題。

2023年則是讓 14 位模特，化身不同角色的繆斯女神，通過神秘學語言以及與自然連接的神性，讓天馬行空變為現實。

無論是以“黑膠唱片”形式的裝幀，去獻上一場國際音樂巨星的慶典，還是以“尋找朱麗葉”為線索，在莎士比亞的經典文學作品中， 追尋著屬于女性的夢想和美麗。

從環球旅行到愛麗絲夢游仙境，這些重量級的策劃，像是一次又一次的造夢儀式，打造了一個又一個關于美的視覺宇宙。

而在這次由 Ethan James Green 掌鏡的 2025 年倍耐力年歷中，一切似乎“改變”了方向，離開了繁復布景和宏大概念，變得輕盈、感性，返璞歸真起來。

以“重塑 · 重溯（Refresh and Reveal）”為主題，今年的拍攝地點，從海闊天空的邁阿密弗吉尼亞基海灘公園再到攝影棚內，兼具了室內室外。

在自然的野性之美與私密的情緒本我間切換，于 Ethan James Green 的鏡頭捕捉下，去對純粹的美進行回溯與詮釋。

細膩的肢體語言、內斂克制的情緒傳遞。自然、空間與拍攝對象親密共存里的自然流露，就足以讓這一張張的人物大片看上去是那么靈動、澎湃，充滿生命力，散發出肖像攝影的魅力，這樣的做法毫無疑問是四兩撥千斤的。

而當他遇見這些不同年齡、國籍、職業和文化背景的出鏡模特（拍攝對象）時，這種化繁為簡、回歸本真的攝影敘事，也讓這群擁有杰出成就的人們褪下了星光，留下的只是他們自己，各有個性，加在一起卻足夠多元精彩。

這不僅是對當代美的廣泛詮釋，更是倍耐力年歷長期以來包容性理念的延續。

許多模特是他在職業生涯中多次合作的伙伴，就像 Hunter Schafer 幾乎是職業初期就同 Ethan James Green 進行合作，互相見證對方成長，充滿默契的二人，這次真的可以說是頂峰相見了。

他也在采訪中告訴了我見到這群老朋友時的心情：

“Simone Ashley，我之前跟她有商業拍攝的合作，但從未在完全自由的氛圍里合作過，還有John Boyega、我親密的朋友Martine Gutierrez，Padma Lakshmi是我合作過最自信的人之一，很驚喜能看到她在兩個場景中自如變換。還有Connie Fleming，我私下給她拍過很多照片，她也是我的朋友。還有Vincent Cassel，我都不知道他這么能跳……總之，和這些自由的靈魂在某個時刻一起‘干點什么’，真的是很棒的一件事。”

當然，其中也有首次合作的對象，這種新舊碰撞與不同創意的交融，使拍攝充滿了活力，并捕捉到了那些美妙而真實的瞬間，賦予畫面以詩意般的瞬間和共鳴。

對他而言，這不僅僅只是一次拍攝，而是一次合作對話。

“我認為這要回到與每個人相處的原點，你會看到他們對什么感到滿意，對什么感到興奮，由此去觀察他們會對什么事物做出更明顯的反應。”

他不僅在拍攝前與模特進行深入交流，還會親自參與其中，用身體力行的方式去。激發模特的表現力。

作為曾經的模特，他也很擅長在被拍攝者對角度思考，對如何讓他們展現真實情感與獨特氣質有著敏銳的洞察。甚至會先拍攝自己或朋友的照片，以此為示范，引導模特們大膽地釋放自我。

但尤其說他擅長“調教”模特，我覺得這更像是一種開放而平等的創作氛圍。

拍攝不再是單方面的指揮，而更像是一場藝術共創。這也是為什么。模特們在這種環境下更容易進入狀態，自然流露出真實的情感。

本次年歷共呈現 24 幅作品，每位模特都以一張彩色和一張黑白照片的形式展示，簡潔的風格中蘊藏著深邃的意味。

在采訪中，Ethan James Green坦言自己在創作過程中，深受攝影大師們的影響，尤其是 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這兩位大師級的人物。

他們在上世紀 90 年代為倍耐力年歷所拍攝的作品，同樣也是以捕捉人物的真實瞬間見長，既富有美感，又蘊含情感。

并且還帶有著不加修飾的真實與對個性的尊重，讓他領悟到攝影的真正力量。

這也是為什么，當我們看到這次倍耐力的年歷作品時，總會有種 Deja Vu 的感覺，它們所延續的，是倍耐力年歷一貫的優雅與藝術張力。

就像人們常說的那樣，攝影是一種關于時間和光的藝術。在轉瞬即逝間，去捕捉到獨特的情感與美感，讓每一幀畫面都凝聚著雋永的風采。

這里不得不也提到作品中對于光影游刃有余的掌控，甚至有種在靜態感受到動態的視錯覺，一切都是流動又自然，很有沉浸感，尤其是那些在海灘取景的照片。

相比較棚內，外景又許多不可預測性，尤其是天氣帶來光影變化。

這次拍攝分為兩段進行，五月晴朗的天氣讓畫面明亮清新，而六月的驟雨則意外增添了自然的變幻色彩。

這種落差，也讓這些攝影作品更加豐富真實。

在某些拍攝時刻，為了捕捉最佳視角，攝影團隊和模特更是煞費苦心，甚至不惜冒險。

比如在拍攝法國男演員 Vincent Cassel 時，團隊就深入到水中捕捉鏡頭，或是站在一個 20 英尺高的梯子最高處，只為拍到最完美的角度和瞬間。

在造型上，同樣也在對真本和純粹的刻畫。

前《VOGUE》時裝主編 Tonne Goodman 作為創意團隊成員加入到拍攝之中，與過往幾次年歷主打充滿戲劇感的華服不同，這次造型要更加的簡約，讓衣著成為模特的一部分，最大程度凸顯肢體的美感。

透視的連衣裙、寬松的衣物，大膽內衣造型，裸露的身體……

甚至還會在自然環境里就地取材，成為裝飾自我的一部分。

所彰顯的是一種感性的性感，充滿張力又不失優雅。

為了平衡形體、態度、時尚與美感，Tonne Goodman與模特進行了大量試裝，為了就是同拍攝者找到最舒適自信的狀態，建立起彼此的信任。

因此我們才能看到這細膩脆弱或大膽表達，都在鏡頭下真實呈現，這是那么的隨心無畏。

讓人從心底就感受到他們對于身體、對于情緒的毫無保留，一切都是去慶祝自己，表達自己，愛自己。

而在這次年歷中，Ethan James Green也留了這樣一個彩蛋。

不僅擔任攝影師，他還以曾經的模特的身份親自出鏡，與其他模特共同成為作品的一部分。

他將自己視作唯一的“留白”模特，從鏡頭后到鏡頭前找到了絕對的自由，既是藝術創作的參與者，也是美學理念的表達者。

在我們許多人眼里，倍耐力年歷不僅是一件藝術品，更是一此不斷被重塑的美學慶典，見證并激發著人們對美的思索向往。

對于 Ethan James Green 同樣也是如此，他希望這些照片在未來幾十年中，依然能夠傳遞出一種經久不衰的美，并繼續激勵未來的藝術創作者。

就像 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這些前人，所激勵他那樣。

“與過去相比，我們對美的總體認知已經有了很大的提升。今天，我很高興能探索美的無限可能，并在倍耐力年歷這樣一個一直推崇美的創意產物中展現美。我們定義今年的主題為‘重塑 · 重溯’，旨在表達我們要回歸年歷的初衷，以展現當下狀態的新方式來呈現美。”

——Ethan James Green

2024年，倍耐力年歷迎來了第 51 版的發布，也恰逢其 60 周年紀念。

這不僅是對年歷輝煌歷史的深情回顧，也是對當代美學的全新詮釋。

從最初品牌為擴大市場影響力，由其英國子公司發起的創意之作，到如被奉為“時尚攝影圣經”的視覺巨擘。

倍耐力年歷猶如一位敏銳的觀察者，始終走在流行文化、時尚潮流和美學風格的前沿，用獨特的方式記錄著每一個時代的變化。

它是大眾心中衡量一位明星或超模在全球范圍內地位的重要標準，也是行業里時尚攝影師們步入“殿堂級”，履歷中無比重要的一環。

它不僅是一份日歷，更是一件跨越時間，充滿傳奇色彩的攝影藝術品。

它賦予藝術家們探索敘述的舞臺，使他們能夠自由表達各自個性與獨特視角。

這種開放的精神貫穿于年歷的每一版，讓作品不被限制于單一的主題或預設的未來。

以對永恒之美的純粹追尋，重溯經典、重塑風尚。

在造夢與真實的瞬間，讓美化為永恒。

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本期文字助理：J、Milo、Quinn