靈犀·洞見·拙悟—我讀羅彬的畫｜吳旻

靈犀。這個詞在我心里盤桓已久。我一直在想，是什么樣的際遇，讓一支畫筆，可以和蒼天白云對話，可以和大地山林對話，可以和季節生命對話。

一直對羅彬的一幅畫念念不忘。畫中，只有一山，山有小口，仿佛有光。從山的豁口，露出一條狹長的山那邊的光影，近似一線天，由近及遠，越來越逼窄。光中明麗的黃，蒼勁的黃，淺淡的黃，層層推去，直到蒼茫緲遠，最后凝成一束耀眼的白。畫面語言意猶未盡，戛然而止。

這樣的色彩和線條構圖，顯然正契合了陶淵明筆下的那個世外桃源：“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。……”畫面語言僅止于此，蓄而不露。但高明之處卻在于，自然而然地讓讀者沿著“弦外之音”，繼續延伸美妙無窮的聯想：“復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。……”

顯然，這是一個真正讀懂了陶淵明的高手。仿佛心有靈犀，她就是那個漁人。
我欣賞著這幅畫的時候，我也想變成那個漁人。
但我驚嘆，不在于此種異曲同工的藝術表現手法。

我驚嘆于畫面中光的視覺帶來的某種震撼——視覺被兩扇體積龐大黛墨青褐的峭壁巉巖包裹著、抑制著、追趕著、逼窄著，山在嵬崔中露出崢嶸，光卻在壓抑中透出明亮，仿佛擲地有聲，嘩的一下，豁然開朗，排山倒海，仿佛天地間一股力量在蓄勢，在迸發，在噴涌。

是的，那光，那光，那一道力拔山兮氣蓋世的磅礴之光！
很多次，很多次，我長久地凝視著這幅畫，都無法用語言表達那種奇妙的感覺。我試圖尋求背后的解讀。

一支畫筆，是在和自己的心靈對話，然后用自己的心靈，和天地對話，在天地間遇見另一個不同的自己，洞見另一個不同的世界。
心有靈犀，才能洞見。

以前在網上聽過敦煌研究院院長樊錦詩關于敦煌壁畫的一個講座，欣賞到了許多精美絕倫的壁畫。其中有一個農耕的畫面，突然覺得羅彬的畫風跟這個畫面好接近。于是百度，找到了這幅畫，試圖尋找兩者之間的共通點。心中浮出個疑問，敦煌壁畫藝術是不是對羅彬曾有什么影響？

“有影響！敦煌，我很喜歡，好多年前我去過兩次，尤其是敦煌壁畫里頭的線條，對我影響很大……”
羅彬告訴我，“以前一個外國的畫家叫馬提斯的，還有日本的畫，很多都是從中國的敦煌壁畫里受到了影響。日本的畫，在世界上出名的就是浮繪圖。中國畫是以線條為主的，所以敦煌壁畫對畫家有很大的影響，絕對從中汲取了養分的。”
“難怪了！我從你的中國畫中看到了敦煌壁畫的影子，線條、色彩、意境，都有相通的地方。這些畫，頗有古拙之氣，很富禪意的境界，但不一定人人都讀得懂其中的畫語。”我開玩笑說，“可能我是第一個從你的畫作中讀出敦煌壁畫影響的讀者。可惜隔行如隔山，不敢寫評論呀！”

“是的，所以你厲害，不過寫評論還是要了解些繪畫史、審美鑒賞等之類的，有的是了解一點，但從文學角度寫美術評論的，張家界的很多。”
羅彬是土生土長的張家界土家族人，從小就鐘情于這片風情濃郁的土地，讀書、學畫、上大學、繼而工作，一直執著于人生的理想與追求，不忘手中的畫筆。2001年到中國美協高研班進修主攻中國山水畫；2005年至2007年，又到中國國家畫院進修，并多次參加全國各種畫展，2009年成為中國美術家協會會員。可以想見她一步一步走過來的路，灑下了多少汗水與歡樂、艱辛與收獲。

“為了堅持畫畫，我不光是辛苦，還幾乎用盡家里的資金，承受了別人沒經歷過的孤獨與寂寞等等。幾十年的心酸無人知曉無人問，但我自己堅信只要堅持總會有一天讓人知道的，因為我有對藝術的執著，對家鄉的情懷，對美好的期盼。”
她輕言細語仿佛云淡風輕，在我聽來卻沉甸甸的。這句話里，包含著一個文藝工作者的藝術情懷，一個女人堅持自我的藝術情愫，一個畫家特立獨行的藝術歷程。

“禪定禪定。你的定力，如禪。這就是你最可貴之處。”
羅彬給我的印象，為人單純，喜歡安靜，天性樸拙，而對繪畫藝術又特別追求完美，有著典型的訥于言而敏于行的藝術家特質。她經常抽時間去永定區的四都坪、王家坪一帶寫生，冬天里山風凜冽，夏天里蚊蟲叮咬，常常一呆就是十天半月，吃住在農家。走遍萬水千山，吃遍千辛萬苦，只為能夠安安靜靜的畫畫。天人合一，人畫合一，仿佛這世界只有一顆詩心和一支畫筆。“老農知道我怕狗、怕黑，有時候，天一剎黑就出去接我們，做一桌子豐盛的菜等著我們去吃，回到農家我們一點也不覺得累，反而味口大開，猛吃一頓。這種感覺是我寫生創作中最開心、最快樂、最輕松的時刻……”說起在鄉村寫生的一些故事，羅彬臉上綻出孩童般滿足舒心的笑容。在這片土地上，記載了她最為美好的記憶，她筆下所表現的景物是她再熟悉不過的家鄉風情。鄉村的寧靜和四季景色風物，一點一滴從她的筆端滲透出來，流淌成美麗的鄉情，無聲勝有聲。

“每幅畫的故事，太多太多了……”
只有心中安靜的人，才能聆聽到落花流水、鳥鳴深澗，聆聽到風的呼吸、光的呼喚。
也只有心中安靜的人，才能畫出大自然的天籟天香，畫出水墨氤氳的美麗鄉情。
在我看來，羅彬的創作都是基于土家鄉村原生態的再現。白云、遠山、鄉村、古道、耕牛、草垛、炊煙、吊腳樓……這些遠離現代文明的藝術元素，是她創作的主要題材。她一直想把那種原始古樸的土家村寨表現出來，把那種濃悠的生活氣息、云霧繚繞的神秘色彩表現出來，把生活在大山里有著幸福和滿足感的勤勞、勇敢、純樸、善良的鄉親表現出來。更重要的是要借助現實中的山水表現人的生命氣息和生存狀態，表現自己對自然的感悟和對藝術的理解，傳達一種人與大自然和諧相生、天人合一的境界。

藝術家羅彬

正因為如此，加上與生俱來的稟性，使得羅彬在用筆用墨上也帶有一種拙氣、拙態、拙味，呈現出一種在歲月里打磨出來的厚重感，一種自然天成的獨特美感與天真意趣。所謂“大巧若拙”。恰恰是她對“拙”的深刻感悟和審美取向，成就了她獨具藝術魅力的個性風格。翻閱羅彬的畫冊，一幅幅作品畫面厚重而細膩，用色清雅而流動感十足，筆與墨會、墨與色和，既表現出墨氣豐厚、氣韻高華的渾厚張力，又蘊涵了女性特有的溫潤柔美、清新淡雅，呈現一種平和、清寂、素樸、安詳的狀態。“山川渾厚，草木華滋”。她筆下的一方水土，那么貼進土地，那么親切可人，讓讀者在最沉寂的狀態里也可以尋到新的生機。
我指著《秋》這幅畫，說，“我從畫里讀出了詩，讀出了音樂，讀出了天籟。”靜靜品賞，清遠虛淡，高雅古拙，鄉情氤氳其中，寧靜浸潤于心。原始古樸的山水意象與筆墨縱橫的山風鄉情完美結合，構筑起一幅墨色交響的鄉野圖卷，帶你進入一個無塵的清涼世界。
正如羅彬所說，“長期堅持寫生讓我積累了大量的創作素材，每當我在家搞創作時，我就有畫不完的題材，說不完的趣事，眼睛一閉種種場景全浮在我面前，創作起來就比較輕松。在這之前我是扎扎實實的打好傳統功底，認真的師古人，臨古畫。我認為只有先打進傳統，再走出傳統，然后結合自己的實際，勇于創新，才能中得心源，最終形成自己的畫風，找到自己的繪畫語言。”
土家山水涵養了她樸拙的筆墨語言，并將這種筆墨語言升華為個性才情和精神境界的載體。羅彬就是這樣，一直堅持著，走踏踏實實的路，不投機取巧，不攻于名利，堅持自己的追求，畫自己想要畫的畫，不斷探索出自己的道路。“這些年來作品也多次獲獎并入選了一些展覽，但離我的要求還相差甚遠，我希望自己在藝術的道路上走得遠些、更遠些。”
“一樹獨立寒秋的草垛，靜靜地與吊腳樓相望，拂風撣雨，像金子一樣黃，像陽光一樣暖，守望著靜謐的村莊，守望著純樸敦厚的鄉村歲月。”
當我的目光落在《守望》這幅作品上時，我似乎讀懂了，羅彬筆墨的靈魂和生命。
那就是，歷雨經風，她的內心永不停息在蓄勢、在迸發、在噴涌著那道光，那道像金子一樣黃、像陽光一樣暖的磅礴之光！

藝術家簡介
羅彬，女，土家族，湖南省張家界人，現中國美術家協會會員，湖南省女畫家協會副主席。
1989年畢業于湖南工藝美術設計學院，2005-2006年進修于中國美協首屆山水畫創作高研班，2006-2007年就讀于中國國家畫院范揚工作室，作品多次參加全國大型展覽并獲獎。在《人民日報》、《美術》雜志、《美術報》、《中國書畫報》等國家級學術期刊多次發表作品。部分作品被藏家、美術館、藝術館收藏。