樂評人大討論：張信哲的“有歌”與“未來式”，用先鋒態度說話

流水紀

“我看這回啊，你得先開口了”

“可是，我應該說點什么呢？”

“簡單啊，三個字啊！”

“三個字？”

“哎，氣死我了！”

《有歌2024》最新一期節目，張信哲和劉鳳瑤合作了新歌《沉默的兩個人》，結尾部分兩個男歌手之間的對話卻讓我忍俊不禁——一瞬間，歌曲變得更鮮活了，像是兩位老友之間，“旁觀者”對“當事人”發出建議，對方卻還是懵懂，不知道要如何打破和戀人之間的沉默冷戰，于是在帶著都市黑色幽默的情境里，聽歌的人和唱歌的人，我們，都忍不住會心一笑——

這首在輕快律動里勾勒出愛情VS時間之復雜性的人文氣質作品，那種穿插在一幕幕“小畫面”里的人生劇場感，變得愈發生動。

我向鳳瑤本人求證，果然這段outro的對話設計，是來自于哲哥本人的構思，再次印證了張信哲這些年來，對音樂始終保持著“與時俱進”和“銳意進取”的可貴態度！雖然哲哥也一如既往在節目里表示“我來參加就是為了來學習新的東西”，但是事實上，從哲哥每次參加的音綜節目，現場舞臺，再到走過六年的未來式主題演唱會……張信哲，即便已經是華語樂壇無可爭議的代表性“巔峰”歌手之一，卻一直在新的類型，新的創意，新的合作關系里，體現著他的“先鋒”意義。

所以看到哲哥在遵義站演唱會現場說，在那么忙碌行程里，依然愿意參加有歌節目，是因為“支持好的創作和好的歌曲，是我一直努力一直很想做的事情”，而我們從第一首和劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》里，就感受到了哲哥無論是從音色碰撞，曲風突破，還是和鳳瑤在配合上每一處細節的精心設計，都感受到了哲哥對自我的要求，同時毫不吝惜把嚴謹的工作態度分享給需要幫助的新人們。

我們也有理由期待，這樣堪稱樂壇楷模的前輩張信哲，在接下來的有歌節目，接下來進行中的演唱會里，他都會以滿滿的責任感，將驚喜一直延續下去，同時帶著他興致勃勃的，孩子般天真與熱情！

趙南坊

近日張信哲在個人演唱會上的一段Talking令我甚是感動。

他由在繁忙演出行程間隙里安排時間參與《有歌2024》的錄制引出“挖掘新創作人”以及“支持好的創作跟好的歌曲”的想法。

從其表述就不難理解到張信哲的清晰思考：一是重視創作，二是積極擁抱變化。于其個人而言，這兩點正是張信哲可以在樂壇保持長青的要義。其實，刻板印象里或許對于張信哲的認知只停留在“歌手”身份，認可其出色的演唱能力以及突出的聲線特質。但事實上，與演唱同樣值得我們關注的，是其音樂作品里所呈示出的原創精神和探索精神。無論是過往還是現在，張信哲始終都在與不同風格的音樂創作者合作，更是在不同合作中持續地嘗試多元音樂風格。由此，在我的理解里，張信哲即是憑借頂級演唱完滿表現出創作的精要，當然也充沛地實現了各樣風格的魅力。

你會感嘆張信哲人聲的風采依舊，其實更應該稱贊其始終如一的與時俱進。樂壇需要生力軍，而張信哲始終都在與生力軍共進。

在此番《有歌2024》節目里，他就與多位音樂人合作，體現出其重視創作和積極擁抱變化的意識。這里重點推介張信哲與劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》。

此番合作的意義集中體現在：

首先，是張信哲人聲的珍貴。清揚松弛的歌曲里，兩位特質鮮明的人聲形成良好的“對話”呼應，而張信哲人聲的存在，是為歌曲賦予了清風般的爽脆和流水般的溫綿。華語樂壇里最具標志性特色的人聲之一，總是能夠令歌曲頓時就顯現出不同氣質。特別是在如《沉默的兩個人》這般融合多元元素的歌曲里，這般人聲是張力的基礎，更是自由感的源泉。我甚至感受到“時間就是朋友”的意味。這講的是，張信哲的人聲非但沒有因歲月流逝而失去光澤，甚至是因為有了時間的沉淀而更顯光芒與縱深。

其次，是張信哲自如的表現力。在音樂層面，《沉默的兩個人》真正的內核是“靈快”，彈性律動以及豐富變化構成了歌曲的音樂敘事。它呈現給我們的是一種快速轉換場景般的迅疾和輕盈。雖然是“沉默的兩個人”，但卻蘊藏著無比豐富的內心聯動。這種表層與內里的反差感，在張信哲的自如表達中實現了層次套疊的復雜。情歌遠不止情歌，它是內心世界翻騰的主場。而張信哲沉浸式的演繹令我們相信，“兩個人”在成為“我們”的道路上，風景無限，美好無盡。

挖掘新創作人，支持好的創作跟好的歌曲，張信哲是這樣講的，更是這樣做的。節目舞臺上與劉鳳瑤合作只是其與時代保持共進的縮影。我想，“時間會給出答案”的一種含義是，如張信哲這般不懼變化的歌手，始終都可以在不同的時間節點上找到屬于自己的舞臺。“過去”、“現在”、“將來”，它們是時間線上不同的時間節點，但卻同樣都有屬于張信哲的舞臺，他都在做著同樣的事情，重視音樂，敬畏音樂，創造音樂。

愛地人

看張信哲在遵義演唱會上的一段Talking，特別提到了他在巡演的過程中，還參加了《有歌2024》節目的錄制，究其原因，就是因為節目挖掘新的創作人和好的作品，而張信哲本人對音樂一直以來的熱情，又讓他非常希望和不同的新的音樂人進行合作。

事實上，從入行開始受到很多業內優秀音樂人的青睞，為張信哲寫了很多優秀的作品，再到張信哲不斷與年輕音樂人的合作，為他們提供更好的創作平臺，并且讓自己的音樂能夠持續的創新輸出，從張信哲對于創作這件事的反哺，其實恰恰也是華語流行音樂這么多年不斷傳承、革新和發展的一個最好縮影。

這周《有歌2024》，我就要推薦張信哲和劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》。講真，在節目之前，我確實沒想到這兩位歌手會在一起唱同一首歌，畢竟兩位歌手的類型會有一定的差異性。劉鳳瑤是目前國內最火的音樂制作人之一，可能是因為他同時也是歌手，所以他特別能夠為歌手量身定造，并且在這個基礎上為這些歌手流入很多特別的音樂線條。

劉鳳瑤是一個融合型的音樂人，他們音樂里往往有搖滾、藍調、民謠和流行多元元素的融合，就像《沉默的兩個人》這首歌曲，其實你很難用一種確定的曲風標簽去定義這首歌曲，它有R&B的律動，有民謠布魯斯的敘述語調，而副歌部分還有很搖曳又很復古的旋律線條。

而在這首歌曲的演繹，張信哲對于劉鳳謠的這首作品，既保持了他的深情、抒情，又很好地用自己一直以來優雅、從容的方式，平衡了劉鳳瑤音樂里的律動，做到既有白馬一下子的深沉，又有著一種自在的輕盈。是張信哲，又是一個別開生面的張信哲。

其實對于張信哲的喜愛，恐怕也是因為他一直以來在不變與求變之間的平衡與探索。張信哲不會因為潮流的需要，進行一些不必要的嘗試，但他同樣在保持個人特點的基礎上，不斷開拓自己音樂的疆界。

比如上張專輯《就懂了》的一些作品，就是他在創作營和海外音樂人合作的成果，讓華語情歌因此有了北歐極光的色彩。而之前在《天賜的聲音》第五季的舞臺，他也曾經吉克雋逸一起唱過“銀河快遞”的《騙人鬼》，以及和陳楚生合作陳粒的作品《虛擬》，在看似確定性的聲線中，又突破了舒適區，完成了音樂嘗試所帶來的不確定性和可能性。

再比如現在張信哲的巡演中，雖然有很多的經典老歌，但除了為這些作品進行很有設計感的結構之外，張信哲和團隊同樣進行了很多的改編，讓《愛如潮水》、《難以抗拒你容顏》等作品，都能以更嶄新的聽感呈現出來。

而之前在看哲哥的演唱會時，他也有演唱一首新歌《共犯》，這首歌曲的創作者“理想混蛋”，也是近幾年臺灣地區一支非常有潛力的樂團，這種合作一方面體現張信哲伯樂的格局體質，另一方面也說明他在音樂審美上，其實一直是向前、向上、向未來的。

這次《有歌2024》其實有很多優秀的創作人，其中包括我特別喜歡的阿弗洛、門尼、鄧見超、閆澤歡等等，我也挺期待哲哥能和這些國內目前最具個性和才華的音樂人合作，能在年輕人天馬行空的世界里，呈現持重與輕盈之間的美妙平衡。

王擊凡

張信哲&劉鳳瑤在有歌2024的跨世代合作舞臺《沉默的兩個人》，真的讓我特別的感動。

我專訪過張信哲好幾次，每一次的訪問稿，我都一定會重點寫到哲哥對樂壇新生代的扶持。包括像陶喆還沒出道時，張信哲就已經慧眼識中了他的音樂才華，在專輯里找陶喆來寫歌。正如兩位歌者在臺上不斷重復交疊、最好聽的那句“兩個人”，這次《沉默的兩個人》跟劉鳳瑤的同臺，也展現了張信哲對后輩的愛護。

所謂的“兩個人”，是要把你的合作伙伴當成一個平等的“人”來對待，沒有階級高下之分。眾所周知，張信哲一直是華語樂壇最沒有前輩架子的天王級歌手，即使早已榮譽滿身，但他仍然愿意花時間跟不同世代的年輕音樂人合作，甚至愿意不惜一切代價去冒險“試錯”，這是我最佩服張信哲的一點。

記得在一次訪問里，張信哲曾經跟我提起，在出道初期的時候，前輩鄭華娟對他的鼓勵與幫助，才讓他有機會走到今天。正因為曾經淋過雨，所以張信哲更希望能有機會幫別人撐傘，這正是華語樂壇的世代傳承。在遵義演唱會上，唱到大哥李宗盛當年為他寫的代表作《愛如潮水》時，張信哲也特別提起了“傳承”這件事。

“其實對于我來說，這一路走來，當我還是很年輕、剛進入歌壇的時候，就有一群非常棒的前輩音樂人，他們不斷的幫助我，教導我，甚至是寫很多很棒的作品讓我唱，我才能夠一路的走到今天。所以直到現在，我還是對音樂有著很大的熱情，希望能夠不斷地做出更多好的音樂，跟更多年輕的音樂人一起合作。”

之所以在行程滿檔的演唱會行程里，張信哲仍然堅持要參加有歌2024，是因為這個音綜節目，讓他看到了華語樂壇的新希望：不斷挖掘新的創作人，支持更多好的創作、好的歌曲。“這個是我一直努力、而且一直很想做的事情，樂壇需要更多有才華的生力軍，我也希望大家能給這些新人朋友更多的機會跟空間。”

張信哲經常說，他喜歡跟新生代合作的原因是，這些年輕人總是能給他意料之外的收獲。亦因如此，張信哲的音樂審美始終是與時代同步的。當一些跟他同齡的歌手在吃老本的時候，張信哲卻在不斷突破自己的舒適圈。正如《沉默的兩個人》的那句“兩個人才成為了我們”，張信哲與更多年輕的音樂人，成為了“我們”。

拾音機

這一期“有歌2024”我很喜歡《沉默的兩個人》舞臺，張信哲和劉鳳瑤的演繹，讓我們再度見識了跨越代際的合作魅力。可以說，這首歌本身就帶著一種內斂的情感氛圍，而張信哲高辨識度的聲線與劉鳳瑤的低沉磁性的嗓音相得益彰，他們的聲線仿佛就是一次“無形”的對話，加上現場發揮和默契它們把“沉默”這一個詞演繹得淋漓盡致。

張信哲的嗓音雖然沒有巔峰時期清亮，但現在帶著歲月沉淀的味道反而更適合這首。沒有“陳舊”卻反而增添了幾分“厚度”，而劉鳳瑤的低音同樣沉穩，賦予了這首歌曲更豐富的層次感。這種“平靜卻激烈”的對唱讓整個舞臺散發出一種讓人著迷的魔力，有種恍若時光凝固般的溫柔。

在前幾天的巡演上，張信哲也曾提到自己參與《有歌2024》這檔節目，正如他所說，我覺得現在的張信哲已經不需要再去“爆紅”，他來這檔節目更看重的就是發掘新作和提攜新人這一點。就像他剛入行時曾受過前輩的提攜一樣，如今的他也想通過自己的光和熱幫助新人找到自己的舞臺，讓更多新作品被大眾看見。或許就是這種傳承精神讓張信哲在華語樂壇屹立不倒。

看過節目的朋友肯定能感受到張信哲在這檔節目中的音樂態度，顯然有別于他以往的形象。多年來，他的音樂審美一直沒有停滯，甚至可以說，他在這檔節目里再一次走出舒適圈，進行新的嘗試和挑戰。這樣的“老將出馬”，不是因為他無法放下舞臺，而是他在思索如何將自己沉淀多年的音樂素養和舞臺經驗帶給更多新人，為節目注入真正的藝術價值。我覺得也正是這種與時俱進的音樂審美和自我突破，才是張信哲多年來保持活力的秘訣。

至于后面的節目，我期待他能和更多不同風格的年輕音樂人進行更大膽的合作，比如R&B、電子、民謠或者搖滾等等~甚至再深一步，再大膽一點地涉獵跨文化的音樂碰撞！

沉默電話

張信哲是曾在華語樂壇黃金時代留有最多經典、傳唱度最高、影響力最大的歌者之一。而令人欣慰的是，直至今日，他依然是一位不斷突破自我，在音樂領域思索創新，與時俱進趕超時代的探索者。對于歌迷來說，他又是一位最佳陪伴者——他沒有將歌聲停留在遠去的經典光影，而是依舊年復一年腳步不停，交付我們全時空、全路途的溫暖陪伴。這樣說真的一點也不夸張。不論在作品風格、曲藝內涵，還是在作品價值、現實考量中，他所做的都不只是唱出好聽感人的歌。他就是音樂時代的課代表，唱誦著華語樂壇生動、深刻的歷史課文。

在《有歌2024》舞臺，他與后輩劉鳳瑤合唱《沉默的兩個人》，再一次挑戰舒適圈以外的音樂自我。這是一首劉鳳瑤的創作，也是一首唱法十分特別的歌，曲中詞中都有很強的“戲份”，一方面要用演唱詮釋，另一方面，要用聲音感染力和創新形式的演唱來轉化，兩人的合作成果非常到位、精彩。劉鳳瑤開篇切題，張信哲的演唱則迅速成為歌曲的骨骼，引導、支撐著節奏和旋律的方向與縱深。低音深厚沉穩，中音自由婉轉，高音無縛縱情，一首歌在兩人的配合下，擁有了不同的情緒色彩和立體聽感，張信哲的聲音貫穿在不同演繹形式、表現方式的呈現中，也積極給予劉鳳瑤非常自由的發揮空間。在這首歌中，我們也再一次聽懂：張信哲就是那種“會唱”的歌者——他不只是擁有一副無懈可擊的嗓音，還擁有與眾不同的音樂“智慧”，一如在這首歌中所釋放的微妙、精巧、犀銳、熟稔之技藝，那種在音樂里不停將聲音聚合為精神力量的過程，是打動耳朵、觸動心靈的強大本事。

張信哲的音樂和演唱始終是動態的、活躍的，那種存在于每一個時代的生命力，在同步講述著我們共同走來的完整生活。似乎“成長”一詞，都快要無法描述我們對他的感情了——因為我們在一起太久、太久了，那感情，就像已經脫離了階段的束縛一般。當我們在任何一個平凡的日子、哼起任何一句經典張信哲之時，那種愛與溫度都鮮活于此時此刻。而他，還在前進中。能有這樣一位偶像、導師、朋友、啟蒙者，不斷給予我們持續、飽滿的情緒價值，實在是太令人幸福、滿足了。