廣東
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▲ 《Sunday Afternoon in the Country》。
藝術媒體artnet在評論
這位藝術家時，
起了這樣一句標題：
「看這位藝術家如何將
自己的一手好牌打爛」。
▲ 史蒂海默早期的自畫像，她在畫中經常會拿著畫板。
但也有人并不這么覺得，弗洛倫·史蒂海默（Florine Stettheimer）明明就過著最最讓人羨慕的那種生活。
媽媽超有錢，姐妹們從小到大都在開開心心做自己喜歡的事，一直戀愛終生未婚。
▲ 《Family Portrait, I,1915》
▲ 《Family Portrait, II,1933》，史蒂海默的畫作經常出現自己，還有姐姐凱麗(Carrie)、妹妹艾蒂(Ettie)以及母親的合影。
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Florine Stettheimer 畫集
Florine Stettheimer Painting Poetry
進口原版藝術畫冊
尺寸：24.64 x 21.59 x 2.03 cm
精裝，頁數168P
原價414元，預定限時僅售372元
1871年，弗洛倫·史蒂海默出生于美國羅切斯特市一個富裕的猶太家庭。
后來家里的三個未婚姐妹，跟著母親去到歐洲生活，史蒂海默在那里學習正規的藝術教育，接受著后印象主義的熏陶。
▲ 《Portrait of My Mother,1925》，銀行家背景的母親讓姐妹三人一生無憂于生活。
一戰前夕她們搬回了紐約，開始活躍于紐約精英藝術圈，史蒂海默也在這個時期逐漸開始找到了自己的風格。
她會在家定期組織沙龍活動，史蒂海默的沙龍在當時就是最前衛開放的活動場。
▲《Spring Sale at Bendel's》
▲《Portrait of Henry McBride》，美國藝術評論家。
除了知名藝術家，還有作家、詩人、音樂家都是她的座上賓。
同性、雙性戀者在這里可以毫不避諱地談論自己的取向，要知道非異性戀在那個時期的紐約還是非法的。
▲《Portrait of Louis Bouché》，美國藝術家。
她不需要錢也不追求名利，當時的藝術圈正在流行達達主義、抽象表現主義，她的風格在外人看來顯得格格不入。（其實外人也根本看不到她的作品）
▲ 史蒂海莫習慣穿褲子而非女士裙裝。
▲ 弗洛倫·史蒂海默裸體自畫像《A Model》。
1915年的這幅自畫像，或許是藝術史中最早的女性藝術家裸體自畫像。
在造型上，史蒂海默的姿勢模仿了馬奈的《Olympia》，而后者則借鑒了提香的《烏爾比諾的維納斯》。
▲ 愛德華·馬奈的《Olympia》手稿。
▲ 提香的《烏爾比諾的維納斯》。
她喜歡用鮮艷的原色，再加上一些白色、黑色，還有奇怪的暗紫色。
她不喜歡純正的大自然，但畫里會經常出現裝飾性的花卉。
史蒂海默的猶太人身份，讓她更具反叛意識和自由意志，對洛可可式風格的顛覆是她最大的諷刺。
▲ 《Beauty Contest》
▲ 構圖模仿了《維納斯的誕生》，該作也有收錄在畫冊內，。
史蒂海默在世時只辦過一場展覽，無論從哪種角度來衡量，她都認為這是一次錯誤的嘗試，并發誓再也不會舉辦個展。
“那些帶有蕾絲花邊與花卉、女性意味極強的裝飾，在一戰期間展出，或許被當作了某種輕浮的舉動。”
這場1916年在紐約諾德勒（Knoedler）畫廊舉辦的展覽一張畫都沒有賣掉。
之后史蒂海默就只在自己位于紐約中城布萊恩特公園的私人沙龍和工作室里展示作品了。
▲ 史蒂海默在紐約的工作室。
▲ 《Studio Party,1917》。
在家里，她的藝術作品被圈內人士所推崇，其中包括很多當時最知名的藝術及學術界精英。
說她是藝術家喜愛的藝術家一點也不為過，盡管不辦展覽、不為大眾所知，史蒂海默還是收獲了一眾粉絲，包括后來的安迪·沃霍爾。
▲ 《The Cathedrals of Art,1942》，畫里描繪的是NYC三大藝術圣地MoMA，MET和Whitney Museum。
▲ 《The Cathedrals of Fifth Avenue，1931》，記錄了第五大道教堂的一場婚禮，旁邊都是奢侈品商店。
▲ 《The Cathedrals of Broadway,1929》，百老匯大教堂。
▲ 《The Cathedrals of Wall Street,1939》，華爾街大教堂。大教堂系列，用過多的裝飾諷刺了當時的流行生活。
史蒂海默的朋友當中包括弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）以及馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）這樣的人物，他們經常勸說她再做一次公開展覽。
▲ 史蒂海默畫中的藝術家Can Van Vechten。
▲ 左：杜尚，20世紀實驗藝術先驅。右：《泉》
格利茲·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）曾經嘗試在1930年12月為她做展覽，甚至說：
“你愿意的話，
還可以再放一棵你喜歡的圣誕樹"
但都被她拒絕了。
▲ 《Christmas》
說起史蒂海默最親密的朋友杜尚，他同樣來自一個富裕的家庭，他們都回避了世俗的規劃，轉而追求終身娛樂自己的職業——藝術。
▲ 這張雙面肖像上是杜尚和另一個自己Rrose Sélavy。
史蒂海默創作的這幅畫正是杜尚與羅絲·瑟拉薇。她在畫中探索杜尚的外在形象，同時也在思考他們的身份。
▲ Rrose Sélavy。
▲ 史蒂海默在這幅畫中，只認真描繪了杜尚的面容。
這個不尋常的畫框，是史蒂海默親自設計的。上面不停重復的“MD”（杜尚名字的縮寫），模仿了杜尚不停重復的風格。
史蒂海默在左上角畫了一個國際象棋的馬頭，這個馬頭代表了當時杜尚創立的一個藝術組織，叫做「the horse head is housed in]」。
▲ 《Lake Placid,1919》
史蒂海默的人物畫對象，多數是身邊的家人和朋友們。
▲ 《Picnic at Bedford Hill,1918》
這張野餐圖里，一頭橘發正在擺餐具的就是杜尚，在黑色毯子上躺著的是妹妹艾蒂。
▲ 姐姐凱麗的肖像畫。
▲ 妹妹艾蒂的肖像畫，旁邊是艾蒂花了20年制作的娃娃屋，如今被收藏在紐約市博物館。
不愁吃喝的人生并沒有讓史蒂海默紙醉金迷，除了畫家頭銜，她還有另外一個身份——詩人。
她經常會給自己的畫配上一首小詩。
Asbury Park
It swings, it rings
it's full of noisy things
It's stretched along the water
on a boardwalk
▲ 《Asbury Park South,1920》
史蒂海默一生大概創作了300幅畫作，在藝術市場流通卻很少。絕大多數都被她送給了朋友。
“讓人擁有你的畫就像是讓人穿你的衣服一樣。"
她甚至在遺囑當中，要求在死后銷毀自己所有的作品。
但是艾蒂并未遵從她的意愿，而是努力將她的畫捐贈給重要的公共藝術機構收藏。
▲ 2017年在紐約猶太博物館（Jewish Museum）舉行的史蒂海莫回顧展「Painting Poetry」。
在史蒂海默去世的第二年，杜尚與McBride合作在紐約現代藝術博物館（MoMA）回顧了她的作品，這也是她的首個博物館展覽。
相似的是，他也一生未娶，或許他們早就是某種形式的“靈魂伴侶”了。
▲ 1946年MoMA展覽現場。
如今這些難得一見的畫作，皆可借由畫冊的形式納入珍藏了。
這本《Florine Stettheimer: Painting Poetry》，配有150張彩色圖片，包括史蒂海默現存的大部分畫作、素描、劇院設計等，甚至還有她的詩歌，實乃不容錯過的藝術收藏畫集。
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▲
Florine Stettheimer:
Painting Poetry
進口原版畫冊
精裝，頁數168P
尺寸：24.64*21.59*2.03cm
原價414元，限時預定僅售372元
▲
Florine Stettheimer
進口原版畫冊
精裝，頁數80P
尺寸：13.97*1.27*20.32cm
預定僅售114元
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