北影節注目未來單元評委見面會：新人導演要敢犯錯，用真誠照亮電影之路

4月18日，第十六屆北京國際電影節“注目未來”單元評委見面會舉行，評委會主席馮小剛，評委安東尼·拉莫利納拉、伊萬·馮德、魏翔、張家魯，以及新銳影像選薦人劉雅瑟、青年推介官李雪琴共同亮相，圍繞新人創作、技術變革等話題展開深入對話。

“發現”是敏銳地注視，“看見”是感性的回響。“注目未來”旨在發現和看見全球不同題材、類型與風格的導演首部及第二部劇情長片，“用中國的眼光發現國際影壇新人，以世界電影新潮流引領藝術原創”，展示電影藝術豐富多樣的文化內涵，增進各國青年影人之間的合作與交流。

“注目未來”單元關注世界影壇新秀，以藝術勇氣、創作真誠、影像完成度為核心，發掘最具先鋒精神的新人作品。本屆北影節共收到來自139個國家和地區的1826部長片報名，其中681部為導演首作或第二部作品，有13部影片從中脫穎而出，入圍今年的“注目未來”單元。值得一提的是，本屆入圍“注目未來”單元的外國影片均為全球首映或國際首映。

馮小剛：每個導演的任務是記錄時代，青年導演要“敢犯錯”

中國著名導演、編劇、演員馮小剛擔任本屆“注目未來”單元國際評審團主席。《甲方乙方》《天下無賊》《非誠勿擾》《唐山大地震》《一九四二》等等，隨便拎出一部，都是中國電影史上的扛鼎之作。

在馮小剛看來，每個導演都有一個任務——記錄所經歷的時代變化。“我們現在正經歷著一個時代的劇變，我也希望每個創作者能夠把這個時代的變化記錄下來。”

談及本屆入圍的新人作品，馮小剛表示，已經看了8部影片，形式非常多樣。“李雪琴說得特別好——青年導演應該是要敢犯錯。所謂‘青澀’也是最寶貴的。我們看到了青年導演首作的膽量和想象力，每天都會受到觸動。既然是青年導演的第一次，談不上怎么說他們能做得更好，因為他們以后一定會做得更好。”

安東尼·拉莫利納拉：AI開啟動畫與真實銜接的新時代，視效不再是“真實感”的奴隸

評委安東尼·拉莫利納拉是美國導演、動畫師及視覺特效藝術家，深耕好萊塢數十年，以融合科技與藝術的非凡能力聞名，代表作品有《玩具總動員》《精靈鼠小弟》《蜘蛛俠》《蜘蛛俠2》等。

安東尼·拉莫利納拉對AI時代的電影創作有著獨到見解。他認為，視覺特效經常會成為“真實感”的奴隸，但AI帶來了全新的時代——動畫和真實之間的銜接。“人物可以做很多事情，看起來幾乎是真實的，甚至比真人表達得更多。這對電影人來說是一個非常有趣的時代。”

對于新人導演如何在前期建立視覺想象，他表示，AI作為一種視效工具，很多人都在嘗試讓它直接制作影片。“我建議這些技術在最開始的設計階段就融入進來。電影拍攝的方式也會因為技術發生越來越大的變化。”

伊萬·馮德：全球新人作品呈現共同主題——理解過去、治愈現在

伊萬·馮德是阿根廷導演、編劇、制片人。2025年，他執導的《音訊》入圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元，并最終榮獲評審團銀熊獎；隨后，該片亦入圍第15屆北京國際電影節主競賽單元，并獲得第15屆北京國際電影節天壇獎最佳藝術貢獻獎、最佳攝影獎與最佳女配。

作為北影節的老朋友，伊萬·馮德這次以評委身份回歸。他坦言，工作很辛苦，但這是夢想中的工作——有機會觀看很多杰出的電影，見到這么多優秀的同事。

觀察這批新人作品，他發現一個有趣的趨勢：這些電影人嘗試著理解過去、治愈現在，形成了主題性的共通性。同時影片之間差異很大，體現了健康的多樣性。這種基于過去解讀當下的創作方向，讓他深感有趣和觸動。

魏翔：表演意味著不停自我超越，喜劇創作AI尚無法替代

評委魏翔的代表作有《這個殺手不太冷靜》《飛馳人生》系列《西虹市首富》《抓娃娃》《好像也沒那么熱血沸騰》等。

從表演者角度，魏翔分享了自己近30年的從業體會。表演意味著不停地自我超越。面對不同風格的電影、不同的導演要求、不同的對手，塑造的方向都不一樣。積累多年的經驗，在新的類型上可能用不上，要從零開始。

“對演員最特殊的是，你只能活一輩子，但這輩子里面體會了不同的人生。這是最幸福的時刻。”魏翔說。

談及AI對演員的沖擊，他表示，對于自己主攻的純喜劇，目前AI好像還不能百分之百復制。“喜劇的笑點、笑料創作，AI無法達到。喜劇表演給演員的二度創造空間最大，比如一場戲最后成片里可能有50%是意料之外的東西——站在那個景里，想人物之所想，動人物之所動，跟對手的交流是即時的、難以預料的。”

對于新人作品，他有一個小小的期望：甭管是第一次還是第幾次導電影，最基本的故事才是最重要的。

張家魯：新創作者見識專業俱佳，保持身心健康、努力多拍是關鍵

作為編劇、監制，張家魯的代表作有《天下無賊》《風聲》《狄仁杰之通天帝國》《鬼吹燈之尋龍訣》等。他的創作橫跨都市荒誕、奇案懸疑與魔幻史詩等多種題材，在商業類型片的框架下，注重挖掘人物內心的復雜情感。

面對華語電影新力量的崛起，張家魯認為，新一代創作者的見識和專業都在一定高度上，“正好我們面臨百年未有之變局，很多時候會感到茫然、焦慮，不知道第一部或者下一部怎么拍的時候，就是努力多拍，保持身體健康。身心健康是創作者最重要的創作根本。”

作為監制，他為很多新人作品保駕護航。在他看來，一部電影如果能讓人感到“新”，即便不完美，可能有問題，但那個新——不管是在視覺呈現、演員表演還是文本上，有新的角度，都可以讓我們堅持看下去、熱愛它。

劉雅瑟：真誠的電影不會騙觀眾

三天看完8部電影，劉雅瑟坦言非常過癮。“我在很短時間內看到了來自不同國家、不同文化背景下的女性角色。她們不再是附屬品，也不只是一個完美的符號，她們擁有自己的欲望、自己的困境、自己的主體性。讓我看到活生生的、有生命力的女性出現在電影里，我覺得自己有被滋養到，也不怕變老了。”

她特別感謝青年導演選擇拍攝女性角色：“你們非常有勇氣，希望有更多導演講述女性角色，因為我們的故事值得被講述。”

作為一名忠實的電影觀眾，劉雅瑟對新銳影片的期待很簡單——不要騙我。“如果沒有用心拍攝，太多算計，觀眾都能看出來。真誠永遠是最有力量的。”

如果讓她來當導演，她會問自己三個問題：我要拍什么？我為什么要拍？拍給誰看？電影是連接電影人和觀眾的橋梁。我希望讓觀眾從角色、情節里找到自己的影子。彼此被看見，就是彼此懂得，這是非常珍貴的。

李雪琴：新導演要傳遞“我不得不拍”的真誠，年輕氣盛就該逆潮流

作為“注目未來”青年推介官，李雪琴認為，新導演的作品應傳遞一種氣質——“我有個必須要拍電影的理由，這個事兒我要不說就得憋死。”她希望看到更多真誠的作品，“現在拍電影挺難的，鼓起勇氣拍第一部片子，就要說出不得不干的理由。”她期待看到年輕氣盛的作品，敢于拍逆潮流、逆主流的東西，“如果年輕的時候沒有這樣的勇氣，那老的時候就更難了。”

李雪琴還分享了與新人導演合作的愉快感受，“互相成長、互相包容，有一種大家一起長大的感覺。”

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹